Libros de Pintores y escultores, página 68 de 530

Madrid: Museo Carmen Thyssen, 2012. 27cm., hardcover, 201pp. prof. illus., 92 color plates. Spanish-English text. Exhibition catalogue. Summary: The exhibition Anglada-Camarasa. Arabesque and Seduction presents a survey of the image of women in the work of Hermen Anglada-Camarasa (Barcelona, 1871 Port de Pollença, 1959), one of the most important modern Catalan artists of the first decade of the 20th century and an internationally renowned figure. Featuring an extensive selection of works, the majority loaned from the Anglada-Camarasa Collection of Fundacion la Caixa, in addition to key pieces from the Masaveu Collection, the Museo de Bellas Artes de Bilbao, the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, the Montes-Gonzalez Collection and the Carmen Thyssen-Bornemisza Collection, among others, this exhibition presents Anglada-Camarasas career through an analysis of his depiction of the female figure.

Mateo Inurria Lainosa (Córdoba, 1967- Madrid, 1924), un artista que aportó a la historia del arte contemporáneo obras, haciéndole merecedor de inumerables reconocimientos ya en vida. Junto a la magna exposicion "Mateo Inurria y la escultura de su tiempo", patrocinada por las principales instituciones culturales de Cordoba, se considero necesaria la celebracion de un congreso sobre tan importante figura artistica. dicho congreso, bajo el mismo patrocinio y con la denominacion homonima de "Mateo Inurria y la escultura de su tiempo", se ha celebrado en el Salon de Actos de la Facultad de Filosofia y letras de la Universidad de Cordoba, durante los dias 2, 2 y 4 de mayo de 2007

A perfect introduction to the life and works of Robert Rauschenberg. Part of a brand new series of well-illustrated, short introductory books on the visual arts.

San Juan Bautista de Tiziano llegó en 1872 al Museo como «anónimo madrileño del siglo XVII» y, como tal, fue enviado, catorce años después, a la iglesia parroquial de Nuestra Señora del Carmen en Cantoria, una localidad de la provincia de Almería. En 2007 la obra llegó al Museo para su estudio y este reveló que no era una copia sino un original del artista veneciano pero presentaba un lamentable estado de conservación. La magnífica restauración realizada durante estos años ha sido finalizada y nos permite estar ante testimonio excepcional del modo como Tiziano replicaba sus composiciones.Esta publicación ofrece información sobre esta obra y otros dos San Juan Bautista de Tiziano conservados. Se incluyen un texto institucional del Director del Museo y el grueso de esta publicación, un ensayo de Miguel Falomir -Jefe de Departamento de Pintura Italiana y Francesa (hasta 1700) del Museo Nacional del Prado- así como fichas técnicas completas, un cuadernillo con textos en inglés y Bibliografía.

Para Artemio Rodríguez, el arte del grabado es un quehacer cotidiano en el que forma e idea, experiencia personal y concepto histórico conviven armoniosamente. Su trabajo habla del artista mestizo que fusiona el espiritu indigena americano con la tradicion estetica europea. Este libro es testimonio de su prodigioso talento para crear imagenes de increible refinamiento y de su excepcional dinamismo y energia.

The perfect introduction to the life and work of Anselm Kiefer. Part of a brand new series of well-illustrated, short introductory books on the visual arts.

Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas nos presenta a Dalí como un artista omnívoro y visionario que se utilizó a sí mismo como objeto de estudio y cuyas acciones en la esfera publica, ya fueran calculadas o improvisadas, le situan como una figura de referencia en el ambito de la representacion contemporanea. Catalogo de exposicion en Museo Reina Sofia (27 de abril - 2 de septiembre de 2013)

Torres García. Utopía y tradición es el libro que acompañó la exposición sobre el maestro uruguayo y su legado, impulsada por el Museo de la Universidad Tres de Febrero (Argentina) en el marco de su interes por presentar artistas clave para la historia del arte moderno. Reune los ensayos curatoriales de Peluffo y Malosetti, mas una serie de articulos de Edward Sullivan, de la Universidad de Nueva York; Jacqueline Lacasa, de la Universidad de la Republica en Uruguay; y Norberto Griffa y Pablo Jacovkis, de la UNTREF.

El genio holandés Vincent Van Gogh nos dejó uno de los mayores legados pictóricos de la historia del arte, pero además, su vida, su enfermedad, y su muerte, han sido siempre un enigma que ha sido objeto de estudio desde hace decadas. Numerosos eruditos del campo de la medicina, y otras disciplinas, han debatido diagnosticos muy diversos sobre la posible patologia del artista, entre los que se incluyen la epilepsia, la intoxicacion por plomo, y la esquizofrenia entre otros. El autor Francisco Jose Soto Febrer, medico, desglosa en este ensayo cada una de las hipotesis que se han estudiado sobre de la enfermedad del pintor, ofreciendo una version tan cientifica como critica, para finalmente concluir cual es la patologia del artista en base a los conocimientos medicos actuales.

La familia Dalí Domènech era una d''aquelles families a les quals, ja a principis del segle XX, els agradava fer-se retrats. Ens ho demostra l''important nombre de fotografies que es mostren en aques

Los cuadernos de dibujo de uno de los más prestigiosos diseñadores españoles, creador entre otros de la imagen de Camper.

Joaquín Sorolla (1863-1923) afirmaba que el trabajo de un artista debía ser «la expresión de su ego interno». Estas páginas, que reproducen sus principales obras, nos revelan cómo surgió y maduró un

Surge La mirada del deseo como un intento de reflexión sobre el instinto creativo más primario de Picasso. Un instinto que marca un ritmo constante y permanente en su obra. Una obra dónde puede sentirse la creacion como forma de apropiacion del objeto. El apetito derivado en creacion. El impulso plasmado en la obra. El afan de posesion para obtener placer, subyugado, pero latente en la creacion. Y la obra como resultado que establece un vinculo especial entre un objeto, pasivo, un sujeto, activo y creador, y un espectador frecuentemente sorprendido.La obra de arte en Picasso no es solo el resultado del deseo, sino que, generalmente, busca la conmocion. Picasso pretende sacudir, remover y agitar; persigue la revolucion, la revuelta y el disturbio; eso es la emocion a traves del arte, nunca la indiferencia. La mirada del deseo pretende llevar ante el publico una revision sobre una de las pulsiones mas poderosas en Picasso, el deseo. El deseo que lo llevara a trabajar compulsivamente, intentando apropiarse de la persona, del cuerpo femenino, del objeto y de la belleza, y al mismo tiempo de la destruccion de la misma, convirtiendose Picasso en sintesis y antitesis permanente de si mismo.

Catálogo de la exposición organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (febrero-mayo de 2013). Supone la mayor retrospectiva que se ha realizado hasta la fecha de esta artista, desde sus inicios hasta la actualidad. A lo largo de estas tres decadas, Cristina Iglesias ha mostrado un decidido interes por redefinir lo escultorico como un campo expandido que sirve para cuestionar lo objetual en sus relaciones con lo espacial y lo arquitectonico. Sus esculturas se integran con la arquitectura del lugar en el que se ubican, estableciendo un juego en el que la realidad y la apariencia se entrelazan. Creaciones que generan de este modo sugerentes mundos ficticios y abandonan sus fines utilitarios para convertirse en escenografias que propician una observacion reflexiva. Intersecciones entre lo natural y lo cultural, sombras, cascadas, remolinos y follajes, en las que la idea de refugio resulta la metafora mas recurrente.

A fantastic introduction to the life and work of pop art superstar Andy Warhol

La ilustración de cuentos infantiles en América empieza a tomar importancia con la llegada de la corriente europea Arts and Crafts, donde la ilustración prospera con figuras tan importantes como Howard Pyle, ilustrador y escritor norteamericano que se dedicó a escribir y a ilustrar sus propios libros. En la actualidad en los libros infantiles es más importante la ilustración que el texto, ya que esta traslada con su simple contemplación al niño a ese paisaje de sueño en el que desarrollar sus aventuras, siendo el texto el acompañamiento perfecto de estas ilustraciones. American illustrators for kids es una recopilación de ilustraciones para niños de algunos de los mejores ilustradores del continente americano.

Includes an in-depth chronology of Bacon's life and work. Accompanies the Edinburgh International Festival at the Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh, June 4- Sept 4, 2005.

Esta exposición antológica de Néstor Basterretxea, se ha concebido con la ambición de poner al día el desarrollo de sesenta años de creación artística de uno de los más emblemáticos escultores vascos. La reunion de cerca de doscientas piezas -pinturas, esculturas, dibujos, fotomontajes, maquetas, grabados y peliculas- da idea de la complejidad del proyecto y del interes por enseñar con suficiente detalle cada juna de las facetas del trabajo del autor a lo largo de todas las etapas de su extensa cronologia. Nestor basterretxea ha formado parte de los mas importantes episodios que el arte vasco desarrollo en la segunda mitad del siglo XX. Estuvo presente en dos de los momentos cruciales de su historia, como fueron la construccion de la basilica de Arantzazu -donde con Oteiza, Chillida e Ibarrola intervino en su decoracion, aunque su obra tuviese que esperar muchos años para verse realizada- y la formacion de los grupos de la Escuela Vasca, concretamente el grupo Gaur, del que fue uno de los miembros fundadores. Pero ademas participo en la creacion de otros grupos importantes de vanguardia, como el Equipo 57, lo que da idea de la fundamental presencia de Basterretxea en el desarrollo de las ideas que trataba de imponer el arte mas avanzado delos años cincuenta y sesenta.

Neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo, es decir, las principales tendencias del gusto del siglo XIX, convergen, en armonía y no obstante sus recíprocas divergencias, en el estilo de Corot, sin que quepa decir que estamos ante un pintor ecléctico.