Libros de Pintores y escultores, página 75 de 533

La obra de Susana Solano, destinada a intervenir en el espacio, nos invita a sentir la emoción de las transformaciones de nuestro entorno. Recorre de nuevo los caminos de esta vivencia contemporánea que consiste en derribar barreras convencionales e indagar nuevos sentidos en nuevas relaciones. Sus obras, tanto las que han sido creadas para el gran espacio habitado, inscritas en la dimension usual de la arquitectura, como las que por su escala de intervencion afectan al entorno espacial que ocupan, remueven los principios convencionales de la division de funciones y de cometidos. Y no solo porque acostumbran a invadir, a ocupar, un espacio antes reservado al vacio silencioso que engendra la arquitectura, sino que, al hacerlo, transforman los habitos de ordenacion del propio espacio y el resultado de la experiencia de habitarlo. Susana Solano Rodriguez (Barcelona, 1946) reside en Sant Just Desvern y tiene su taller en Gelida. Entre 1974 y 1980 estudio en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, donde impartio clases durante el periodo de 1981 a 1987. Ha participado en certamenes internacionales como Documenta VIII y IX, en Kassel (1987 y 1992), XIX Bienal de So Paulo (1987), Skulptur Projekte en Munster (1987), Bienal de Venecia (1988 y 1993), y Carnegie International de Pittsburgh (1988). Su obra ha merecido galardones como el Premio Especial de The Utsukushi-Ga-Hara Open Air Museum, en Tokio (1985), el Premio Nacional de las Artes Plasticas del Ministerio de Cultura de España (1988), y el Premio CEOE a las Artes (1996).

Nicolas Poussin (1594 -1665) fue un pintor francés, uno de los más destacados de la escuela clasicista. Poussin fue el fundador y gran practicante de la pintura clásica francesa del siglo XVII. Su obra simboliza las virtudes de la claridad, la logica y el orden.

La studiosa americana Lillian Schwartz, mediante un''analisi computerizzata della Gioconda e dell''autoritratto di Leonardo, rileva impressionanti concordanze fra i lineamenti dei due volti, tanto da sostenere che Monna Lisa sia in realta un vero e proprio autoritratto idealizzato del pittore. Le ragioni di un cosi originale autoritratto sono individuate da Renzo Manetti in quella stessa filosofia che aveva dato vita anche alla musa ispiratrice di Dante. Come Beatrice, anche Monnalisa sarebbe l''immagine dell''alter ego celeste, che funge da guida verso la sapienza, e per questo avrebbe gli stessi lineamenti del pittore. Tra queste tesi e quella di Vezzosi c''e la comune consapevolezza che il ritratto non raffiguri monna Lisa Gherardini, la moglie di Francesco del Giocondo. Sull''identita della Gioconda esiste un solo documento attendibile coevo a Leonardo, quello che riporta quanto egli disse al cardinale d''Aragona da lui in visita nel 1517 in Francia: Monna Lisa era stata dipinta su richiesta di Giuliano dei Medici e pertanto era una sua favorita. Dunque non poteva essere la monna Lisa mulier ingenua di Francesco del Giocondo, modello virtuoso di moglie e di madre. Il volume raccoglie opinioni fra loro non combacianti, ma in grado di offrire letture ancora nuove del dipinto forse piu studiato e celebre della storia.

Pequeño cuaderno de viaje, libro de artista, cuidadosamente editado con acuarelas y dibujos de Benarés, Goa y otros lugares de la India.Enrique Flores, ilustrador habitual de las páginas de diarios como El Pais, reune en este libro ilustrado de pequeño formato algunos de los dibujos contenidos en sus libros de viajes por la India: arquitectura, lugares, personajes, rutas, costumbres, gastronomia, aventuras, anecdotas...

La célébration de l'art par l'art lui-même, à travers la représentation d'une communauté d'artistes, a été un thème très fréquent dans la peinture du XIXe siècle.

El libro contiene un CD con una selección musical de la época del autor

Incluye 17 dibujos inéditos de Pablo Palazuelo y un texto del artista.Corresponde a la revista MATADOR.

Hailed as the "savior" of Venetian painting by Jacob Burckhardt and declared by Albrecht Durer to be the foremost painter of the city, Giovanni Bellini is a pivotal figure in the development of Italian Renaissance art. With "Giovanni Bellini," renowned art historian Oskar Batschmann charts the fraught trajectory of Bellini''s career, highlighting the crucial works that established his far-reaching influence in the Renaissance. The artist struggled to break out of the long shadow cast by his accomplished father Jacopo and father-in-law Andrea Mantegna, and Batschmann chronicles Bellini''s development of distinct aesthetic and painting techniques that enabled him to set himself apart. Bellini also insisted on choosing his own subjects and themes, independent of the preferences of his patron Isabella d''Este, and thus set new standards for the role of the artist. Anchoring the analysis are a wealth of vibrant color reproductions that include such famous works as "The Feast of the Gods" and "Madonna and Child," as well as photographs of Bellini''s lauded altar-pieces at the churches of San Giobbe, Murano, and San Zaccania. Drawing on these masterpieces, Batschmann argues that Bellini''s artistry and skillful blending of colors created a new aesthetic more akin to music than to previous approaches to painting. And by leading viewers to understand this subtle, refined sensibility, Bellini transformed them into knowledgeable admirers of art. A lushly illustrated and expansive study, "Giovanni Bellini" is essential for all historians and admirers of Renaissance art.

This study provides the first comprehensive description of the materials, techniques and studio practices of German painter Lucas Cranach the Elder. Gunnar Heydenreich draws on detailed technical examination of Cranach''s paintings, as well as analysis of documentary sources, to explain the characteristic elements of more than three hundred of Cranach''s paintings. In the process, Heydenreich provides unprecedented insight into the material and technical history of Renaissance painting in Germany.

Catàleg de l'exposició organitzada conjuntament pel Museu de la Mediterrània de Torroella de Montgrí i el Museu d'Art de Girona. L'exposició arrenca justament quan Gimeno arriba a Torroella de Montgr

El libro contiene un CD con una selección musical de la época del autor

Tamsin Pickeral From Dalí to Bauhaus, this exquisite collection offers art lovers an exploration of history’s most influential artists, artistic movements, and styles. Each edition contains full-colo