Libros de Pintores y escultores, página 76 de 533

Hans Hartung (Leipzig, 1904-Antibes, 1989) es conocido como uno de los precursores del llamado expresionismo abstracto. A comienzos de los años veinte, y estando aún en el Liceo de Dresde, realiza series de dibujos y acuarelas que hoy consideramos gestuales, aunque en aquellos años el termino no formara parte del vocabulario del arte. Mas tarde, en los cincuenta, se erige en uno de los primeros protagonistas de la pintura gestual al trabajar sobre la tela con movimientos breves y expresivos. Es entonces cuando el expresionismo abstracto se convierte en el estilo internacional de moda en Europa y EE UU y Hartung obtiene un reconocimiento largo tiempo demorado. Con todo, y aunque su estilo parece encarnar mas que ningun otro el concepto de pintura gestual, todas sus telas se pintaron en realidad de manera muy clasica. Lo que parece el fruto de un violento golpe de brocha era dibujado inicialmente a lapiz, cuidadosamente rellenado con oleo y por ultimo corregido hasta el menor detalle, en un proceso de trabajo asistido, e incluso en gran parte ejecutado, por restauradores profesionales. El punto de partida de estas formas pintadas eran pequeñas obras sobre papel al estilo de las que habia realizado en los años veinte. Podria decirse, exagerando, que Hartung fue avant la lettre un pintor conceptual: su manera obsesiva de catalogarlo todo, incluso los errores, de delegar gran parte de la ejecucion a profesionales y, sobre todo, su precepto de tomar un pequeño gesto como punto de partida para una tela e incluso varias, a menudo ejecutadas mucho mas tarde, evocan inevitablemente aquel famoso dictum de Sol LeWitt: La idea se convierte en una maquina que hace arte. El catalogo de la exposicion se completa con sendos ensayos de Franz Kaiser y Juan Manuel Bonet que exploran no solo su personal poetica sino tambien los vinculos estrechos de Hartung con España: discipulo del escultor Julio Gonzalez, con cuya hija, Roberta Gonzalez, estuvo casado mas de diez años, paso largas temporadas en Menorca y en el pueblo almeriense de Carboneras, como nos recuerdan las muchas fotografias del propio Hartung que se han incluido en este catalogo.

"Reprimir al artista es un delito...", escribe el joven Schiele desde la celda, en la que cumple la pena de prisión que le han impuesto por la "difusión de dibujos animados obscenos". Obstinación, rebelion y provocacion surcan toda su obra. Sus temas favoritos son los desnudos de muchachas y los autorretratos. La fama le llega poco antes de su temprana muerte. Hoy se le considera, junto con Oskar Kokoschka, el mas importante pintor de la generacion que sucedio a Klimt. El presente libro narra la vida de Egon Schiele y reproduce la totalidad de sus oleos, asi como muchos de sus dibujos eroticos.

Spiral bound diary with matt plastic cover. Week to a page with facing illustration. Includes year planners and international holidays.

La investigación y el perfeccionamiento de su poética visión de la pintura bodegones y paisajes, así como del grabado y, dentro de éste, del aguafuerte, a lo largo de toda su vida han proporcionado a Giorgio Morandi una posicion de profundo respeto en la historia del arte moderno.. El presente volumen describe la vida y al actividad creadora de este cometido y enigmatico artista boloñes del siglo XX. Su obra, influida por Giotto, Cezanne, los pintores metafisicos y los cubistas, desafia todo intento de etiquetarla. Sus bodegones y paisajes son agrupamientos serenos de objetos mudos, pero aun asi Morandi provoca una tension entre ellos que habla de relaciones espaciales, espacio negativo y matices de luz y color. Sus pinturas parecen existir en un mundo ajeno al tiempo, luminoso y pleno de vida misteriosa.

Entre las grandes figuras del Renacimiento italiano una de las más representativas es Miguel Angel. Abundan los estudios parciales sobre el genial florentino considerado desde el punto de vista artístico. Pero el relato minucioso de su vida, de su ambiente, de su epoca, no se habia trazado hasta ahora de modo tan completo, tan vivo y exactamente evocador como en este libro de Marcel Brion.

Julio González (1876-1942) es reconocido unánimamente como uno de los pocos artistas imprescindibles para entender la evolución de la escultura del siglo XX. Mientras que la escultura tradicional era inseparable de los conceptos de masa unitaria y de forma cerrada, en los años 30 Gonzalez abre el camino a lo que sera la corrientes pri cipal de la escultura moderna, al iniciar una escultura basada en el assemblage, es decir, en la adicion de elementos separados originalmente, y en la construccion de formas por medio de lineas, planos y vacios. Todo ello unido a la utilizacion de un material y una tecnica hasta entonces ineditos en el campo artistico: el hierro y la soldadura autogena.

La obra de René Magritte (1898 - 1967) y el pensamiento en que se basa, constituyen un caso especial, tanto en la historia del arte moderno como en la de la pintura surrealista. A la búsqueda del misterio que rodea a cosas y seres vivos, Magritte logro cuadros en los que, partiendo de la realidad cotidiana, se sigue una logica distinta a la habitual. Con su forma de presentar el mundo de la realidad y lo imaginario, Magritte incita al observador a reflexionar que lo importante del misterio no es la transfiguracion sentimental, sino la logica de sus ideas y asociaciones. El pintor crea asi un inconfundible lenguaje pictorico, que cuestiona la comprension habitual de la imagen. Jacques Meuris sigue en este libro la evolucion artistica de Magritte, desde sus comienzos hasta el termino de su obra, subrayando la originalidad del gran surrealista belga.

En el año 1957, David Douglas Duncan visitó a su amigo Picasso en su Villa de la Costa Azul. No era la primera vez. La discreción e inteligencia visual de este reportero de leyenda, le habían abierto las puertas de la casa de Picasso y Jacqueline y de sus corazones. Lo cierto es que, en aquella ocasion, David Duncan viajaba con un perro teckel en su coche, el mismo Mercedes con el que habia recorrido toda Europa. Lump (granujilla en aleman) decidio quedarse a vivir con Picasso para siempre. Curiosamente, Picasso habia tenido perros en sus casas en otras ocasiones, pero nunca mostro un especial cariño por ninguno de ellos. Sin embargo, este teckel consiguio granjearse su simpatia desde el primer momento.

Figura destacada en la génesis del expresionismo abstracto neoyorquino, Willem de Kooning llegó a los Estados Unidos en 1926 como polizón; tenía veintidos años y procedía de Holanda. en los años de la depression se convirtio en un visitante asiduo de los museos y las galerias de Manhattan; durante algun tiempo se acogio como pintor al programa de la Work Progress Administration (WPA); pero se vio privado de la ayuda economica que esta ofrecia porque todavia no era ciudadano norteamericano. Con resuelta determinacion, de Kooning traspaso los radicales inicios del cubismo y se adentro en la fisicalidad visceral de las abstracciones que integraron su primera exposicion individual en 1948. Cinco años despues, una exposicion de mujeres pintadas en posturas agresivas, hirientes, dejo atonitos a sus contemporaneos no solo por la vehemencia del ataque llevado a cabo por el artista sino tambien por la evidente inversion de su trayectoria.Sin embargo, a lo largo de seis decadas la alternancia y la sintesis de la abstraccion y figuracion fue fundamental en la obra de De Kooning.

El Espejo Mágico de M.C. Escher está escrito por Bruno Ernst, un matemático que exploró muchos de los temas tratados por Escher en sus obras y que tuvo la rara oportunidad de poder entrevisarle, un dia a la semana, durante varios años. De ese modo pudo recibir descripciones directas y detalladas de cada una de sus obras y de la intencionalidad, o mas bien falta de ella, detras de ellas. Cuentan que Escher no era precisamente un "tipo sociable" y que la gente corriente encontraba dificil tratar con el. Por suerte para todos, Ernst pudo establecer una buena relacion de amistad y conseguir muchisima informacion directa para compartirla con todos en su libro. Al comenzar el libro Ernst hace una breve biografia y luego clasifica y describe las obras mas relevantes de M.C. Escher, organizandolas de forma tematica. Sus descripciones incluyen las propias palabras de Escher, frases a veces literales y a menudo sorprendentes, pero tambien entra en estudios matematicos y geometricos detallados de los trabajos. Escher reconocio no saber muchas matematicas y haber llegado a algunas de las soluciones a los problemas visuales de forma autodidacta. Ernst añade por tanto el toque formal a sus obras, describiendo como "funcionan" algunas de las tecnicas de ilusion creadas por Escher, tales como el uso de los puntos de fuga en las perspectivas, el porque de las figuras imposibles y otros detalles curiosos

Van Gogh – The best selection of this great impressionist. TASCHEN''s Wall Calendars feature 12 big and beautiful reproductions, an elegant layout for the days of the month, and all official holidays

Al celebrarse los cien años de su nacimiento, Frida Kahlo resuena en el mundo, provoca exposiciones y obra teatrales, mesas redondas y ensayos académicos. No hay otra creadora con tanto simbolismo, fruto de su pintura y de su pensamiento, de su entereza y de su imagen. Mexicana de vida y obra, Frida se ha posicionado en el mundo como un referente del arte nacional. Nadie ha expresado como ella la dualidad tragedia-ironia que tanto identifica a nuestro pais. Por ello, la presente edicion significa mucho mas que una labor bien concluida. Es un homenaje a la creadora y un esfuerzo por difundir su pintura y explicar el contexto en el que surgio. Es este un retrato de la mujer que sintetizo en su imagen la polifacetica realidad. Hoy la figura de Frida ha tomado dimensiones extraordinarias, justas, acordes a su talento. Es grato observar como los mercados internacionales confirman lo que siempre hemos sabido: la obra y la personalidad de Frida Kahlo son universales.