Libros de Pintores y escultores, página 84 de 530

TASCHEN's 25th anniversary ? Special edition! Two large-format hardcover volumes in a slipcase at a special bestseller price Picasso called Dal? "an outboard motor that's always running." Dal? thought himself a genius with a right to indulge in whatever lunacy popped into his head. Painter, sculptor, writer, and filmmaker, Salvador Dal? (1904-1989) was one of the century's greatest exhibitionists and eccentrics?and was rewarded with fierce controversy wherever he went. He was one of the first to apply the insights of Sigmund Freud and psychoanalysis to the art of painting, approaching the subconscious with extraordinary sensitivity and imagination. This lively monograph presents the infamous Surrealist in full color and in his own words. His provocative imagery is all here, from the soft watches to the notorious burning giraffe. A friend of the artist for over thirty years, privy to the reality behind Dal?'s public image, author Robert Descharnes is uniquely qualified to analyze Dal??both the man and the myth.

TASCHEN's 25th anniversary ? Special edition Two large-format hardcover volumes in a slipcase at a special bestseller price Picasso called Dal? an outboard motor that's always running. Dal? thought himself a genius with a right to indulge in whatever lunacy popped into his head. Painter, sculptor, writer, and filmmaker, Salvador Dal? (1904-1989) was one of the century's greatest exhibitionists and eccentrics?and was rewarded with fierce controversy wherever he went. He was one of the first to apply the insights of Sigmund Freud and psychoanalysis to the art of painting, approaching the subconscious with extraordinary sensitivity and imagination. This lively monograph presents the infamous Surrealist in full color and in his own words. His provocative imagery is all here, from the soft watches to the notorious burning giraffe. A friend of the artist for over thirty years, privy to the reality behind Dal?'s public image, author Robert Descharnes is uniquely qualified to analyze Dal??both the man and the myth.

Pintor, escultor y estampador. Aunque trabaja como agente de Bolsa, a principios de la década de 1870 empieza a pintar en sus ratos libres. Fascinado por los lugares exóticos y llenos de color, en 1891 abandona Francia, estableciendose en Tahiti donde encuentra inspiracion visual en las artes de los pueblos antiguos y primitivos. Reacciona contra el naturalismo de los impresionistas y contra las preocupaciones cientificas de los neoimpresionistas. En Tahiti su pintura se hace mas profunda, los colores mas resonantes y el dibujo de una simplificada grandiosidad, reintroduciendo las formas ritmicas de trazos acentuados, inspiradas en las estampas de colores japonesas. En 1897 pinta la alegoria de la vida ¿De donde venimos, que somos, adonde vamos?, su cuadro mas famoso. Ejerce enorme influencia en los nabis, se convierte en figura destacada del simbolismo y fuente del fauvismo, dejando una profunda huella en el arte no naturalista del siglo XX.

Al celebrarse los cien años de su nacimiento, Frida Kahlo resuena en el mundo, provoca exposiciones y obra teatrales, mesas redondas y ensayos académicos. No hay otra creadora con tanto simbolismo, fruto de su pintura y de su pensamiento, de su entereza y de su imagen. Mexicana de vida y obra, Frida se ha posicionado en el mundo como un referente del arte nacional. Nadie ha expresado como ella la dualidad tragedia-ironia que tanto identifica a nuestro pais. Por ello, la presente edicion significa mucho mas que una labor bien concluida. Es un homenaje a la creadora y un esfuerzo por difundir su pintura y explicar el contexto en el que surgio. Es este un retrato de la mujer que sintetizo en su imagen la polifacetica realidad. Hoy la figura de Frida ha tomado dimensiones extraordinarias, justas, acordes a su talento. Es grato observar como los mercados internacionales confirman lo que siempre hemos sabido: la obra y la personalidad de Frida Kahlo son universales.

En el año 1957, David Douglas Duncan visitó a su amigo Picasso en su Villa de la Costa Azul. No era la primera vez. La discreción e inteligencia visual de este reportero de leyenda, le habían abierto las puertas de la casa de Picasso y Jacqueline y de sus corazones. Lo cierto es que, en aquella ocasion, David Duncan viajaba con un perro teckel en su coche, el mismo Mercedes con el que habia recorrido toda Europa. Lump (granujilla en aleman) decidio quedarse a vivir con Picasso para siempre. Curiosamente, Picasso habia tenido perros en sus casas en otras ocasiones, pero nunca mostro un especial cariño por ninguno de ellos. Sin embargo, este teckel consiguio granjearse su simpatia desde el primer momento.

Julio González (1876-1942) es reconocido unánimamente como uno de los pocos artistas imprescindibles para entender la evolución de la escultura del siglo XX. Mientras que la escultura tradicional era inseparable de los conceptos de masa unitaria y de forma cerrada, en los años 30 Gonzalez abre el camino a lo que sera la corrientes pri cipal de la escultura moderna, al iniciar una escultura basada en el assemblage, es decir, en la adicion de elementos separados originalmente, y en la construccion de formas por medio de lineas, planos y vacios. Todo ello unido a la utilizacion de un material y una tecnica hasta entonces ineditos en el campo artistico: el hierro y la soldadura autogena.

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La apasionante vida del mallorquín Antonio Barceló y Pont de la Terra, que de patrón de jabeque-correo alcanzó el empleo de teniente general de la Real Armada, es un caso singular ya que alcanzó su primer empleo de oficial por gracia especial atendiendo a sus meritos en el combate.

Van Gogh – The best selection of this great impressionist. TASCHEN''s Wall Calendars feature 12 big and beautiful reproductions, an elegant layout for the days of the month, and all official holidays

Figura destacada en la génesis del expresionismo abstracto neoyorquino, Willem de Kooning llegó a los Estados Unidos en 1926 como polizón; tenía veintidos años y procedía de Holanda. en los años de la depression se convirtio en un visitante asiduo de los museos y las galerias de Manhattan; durante algun tiempo se acogio como pintor al programa de la Work Progress Administration (WPA); pero se vio privado de la ayuda economica que esta ofrecia porque todavia no era ciudadano norteamericano. Con resuelta determinacion, de Kooning traspaso los radicales inicios del cubismo y se adentro en la fisicalidad visceral de las abstracciones que integraron su primera exposicion individual en 1948. Cinco años despues, una exposicion de mujeres pintadas en posturas agresivas, hirientes, dejo atonitos a sus contemporaneos no solo por la vehemencia del ataque llevado a cabo por el artista sino tambien por la evidente inversion de su trayectoria.Sin embargo, a lo largo de seis decadas la alternancia y la sintesis de la abstraccion y figuracion fue fundamental en la obra de De Kooning.

Su fantacia tenia tal fuerza expresiva que us manos no podian desarrollar las formidables y monstruosas ideas que creaba su mente, lo que a menudo hacía que dejara inacabadas o destruyera sus obras, supe que poco antes de morir, habia quemado toda su serie de esbozos, bocetos y cartones, para que nadie supiera los esfuerzos que habia realizado ni las dificultades a las que habia sometido su inigualable talento, simplemente para que nunca se conociera de el mas que la suma perfeccion.