Libros de Pintores y escultores, página 85 de 533

Estudio que pretende avanzar en el conocimiento que se tiene de Luis Fernández (Oviedo,1900-París,1973), y explicar las claves en torno a las cuales surgió su obra, entendida como una especie de camino de perfección, a la búsqueda del despojamiento y la depuración.

Polidoro Caldana fu detto Polidoro da Caravaggio, poiché nato a Caravaggio (Bergamo) intorno al 1499/1500 circa, prima che quel luogo diventasse famoso grazie a Michelangelo Merisi. Non è conosciuto dai più, tuttavia, suo maestro fu Raffaello e la sua prima opera più impegnativa fu la collaborazione alle Logge Vaticane. Sono da attribuire a lui gli scomparti con "Giuseppe venduto dai fratelli" e il "Passaggio del Giordano". Si distinse, in seguito, come pittore di facciate di palazzi, di affreschi, con temi tratti dalla mitologia o dalla storia romana: Palazzo Ricci, Palazzo Milesi e al Casino del Buffalo. Queste opere sono quasi del tutto perdute, di loro restano comunque molte copie in incisioni e il lavoro di preparazione. Accanto a Parmigianino e Rosso Fiorentino, diventa attore di quel manierismo che si sviluppò sotto il pontificato di Clemente VII, rivelandosi un disegnatore profondamente irregolare, tenebroso, istintivo. Nell'ottobre del 1529 si trasferì a Messina, dove rimase sino alla morte. Nel 1535 lavorò per le feste in onore di Carlo V, allestendo apparati effimeri ed archi trionfali di cartapesta, in parte riportati nei suoi disegni.

Frida Kahlo, nacida con la Revolución mexicana, saca de la inmovilidad provocada por un terrible accidente, de sus intensos amores y sus grandes ideales, la fuerza para expresar con el pincel su propia vitalidad arrolladora. Su pintura simbolica, fantastica y misteriosa, es como una rafaga de aire fresco que desde Mexico alcanza al resto del mundo. Este libro cuenta su historia. A partir de los 11 años.

"Art & Today" is an innovative and extensive survey of international contemporary art from the 1980s to the present. Over four hundred of the most significant contemporary artists from around the world are represented in this comprehensive overview - some emerging, some mid-career, and others long established. Each of the book's sixteen chapters address recurring and relevant themes as diverse as "Art & Popular Culture," "Art & Its Institutions," and "Art & Globalism," rather than follow a strict chronological, geographical, or stylistic structure. Lively and up-to-date, "Art & Today" explores an era in which art defies simple categorization. The result is a surprising and original yet clear and reasoned perspective on contemporary art that breaks from prescribed classifications to offer a survey as expansive as the art it describes.For instance, in the chapter "Art & the Body," one might find performance discussed alongside figurative painting, sculpture and photography alongside video, and North American artists alongside Asian artists. The chapter "Art and Globalism" discusses artists whose nationality, generation, and medium are as diverse as those of Alan Sekula, Michal Rovner, Cildo Meireles, Manuel Ocampo, Chen Zhen, and Andreas Gursky. Internationally renowned art critic and scholar, Eleanor Heartney is respected for her clear language and pragmatic approach to contemporary art. Her straightforward, engaging descriptions and explanations will appeal to both experts and newcomers alike, and will serve as an invaluable resource for years to come.

Bis no es un libro discreto. El color salta a los ojos y las siluetas se retuercen encendidas entre las páginas...¡y el color de nuevo! y las manos perdidas... alucinantes, arrebatadoras y sensuales ilustraciones. Un libro-fetiche. Un libro-objeto de exquisita y exclusiva edicion de tan solo 500 ejemplares.Un libro muy personal y diferente al estilo conocido de JOrge Arevalo.

Catálogo del proyecto realizado por la artista para el programa Producciones del MNCARS del 3 de julio al 10 de septiembre de 2007.

Durero y Cranach, Arte y Humanismo en la Alemania del Renacimiento propone un recorrido por el arte alemán, entre finales del siglo XV y la primera mitad del XVI. La exposición, centrada en dos de sus mas grandes artistas, Alberto Durero y Lucas Cranach, el Viejo, tiene entre sus objetivos subrayar la importancia que las imagenes artisticas jugaron en unos acontecimientos que terminaron por cambiar el arte, la religion y la politica. La exposicion esta dividida en dos capitulos que se presentan en cada una de las sedes: El mundo de los artistas, en el Museo Thyssen-Bornemisza, y Un mundo en conflicto, en la Fundacion Caja Madrid.

En ocasió del centenari del naixement d´Anna M. Dalí, Antonina Rodrigo explica en aquest llibre, basat en llargues converses amb la germana de Salvador Dalí, la infància d’aquest, viscuda a Figueres,

Una retrospectiva de Camille Caludel. Las diferentes etapas de su producción, desde los primeros retratos que realiza a su familia, hasta su ocaso como artista y como mujer. Es un catálogo de la expo

Nueva Edición 2007 en Tapa BlandaSir Lawrence Alma-Tadema fue uno de los mejores y más característicos pintores victorianos. Nacido en Holanda, se instaló en Londres en 1870 y se hizo célebre por sus representaciones pictoricas del lujo y la decadencia del Imperio Romano en escenas localizadas en fastuosos interiores marmoreos o sobre el fondo, de un azul deslumbrante, del mar Mediterraneo y el cielo. En un ensayo original y perspicaz, Rosemary J. Barrow nos ofrece un retrato cautivador y con rastros sutiles de la exuberante personalidad del artista, que se labro una brillante carrera personal en el seno de la elite artistica y cultural de Londres. Pero lo mas destacado es el examen al que somete sus cuadros, mediante el cual revela que Alma-Tadema, gran estudioso de la antiguedad, solia servirse de alusiones literarias y arqueologicas para proponer a su publico un juego interpretativo. Una y otra vez, la inocencia aparente de sus escenas se ve alterada por la maliciosa presencia de una estatua o una inscripcion que sugieren a los iniciados un significado mas oscuro y por lo general transgresor. La obra de Alma-Tadema, pintor olvidado tras su muerte, se vuelve a admirar hoy dia por su belleza y por la notable maestria en la representacion de la luz, el color y las texturas. Este libro, con sus nuevas y enigmaticas apreciaciones sobre la personalidad y las intenciones del autor, es un estimulante estudio de un destacado artista planteado desde un punto de vista totalmente original.