Libros de Pintores y escultores, página 96 de 530

Jan van Eyck fue uno de los primeros maestros de la pintura al óleo y también uno de los artistas renacentistas más importantes del siglo XV. Aunque con certeza solo se le atribuyen unas 25 obras, su extraordinaria recreacion de la realidad tuvo gran influencia en los pintores primitivos flamencos.A menudo imitado pero nunca igualado, Jan van Eyck (c. 1390-1441) dejo una huella indeleble en el arte renacentista y allano el camino a los futuros pintores realistas. Con una precision sin precedentes y un uso magistral del color, El matrimonio Arnolfini, que representa la boda de una joven pareja, es testimonio de la maestria del pintor flamenco, referente de la escuela pictorica holandesa de los primitivos flamencos. Van Eyck pinto temas tanto seculares como religiosos, y enfatizo un realismo y naturalismo que se movia a la perfeccion entre el reflejo de la vida cotidiana del siglo XV y planteamientos poeticos y celestiales. Trabajo con pintura al oleo y aporto innovaciones tecnicas que permitieron lograr colores de gran intensidad y profundidad.Conozca la impresionante obra del artista con esta monografia publicada en tapa dura que incluye retablos, imagenes religiosas y retratos de encargo. Con detalles ampliados y pormenorizados analisis de obras maestras como el Poliptico de Gante, este libro tambien ofrece una cronologia de la obra de Van Eyck, incluida la produccion de su taller, que continuo incluso tras su muerte.Sobre la serieCada libro de la Basic Art Series de TASCHEN incluye:un detallado sumario cronologico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia historica y cultural;una concisa biografia;aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

Con un título diseccionado, Albaicín. Obsesión. Manuel Angeles Ortiz, como si de un telegrama se tratara, se presenta el catálogo de la exposición homónima con la que se cierra un ciclo expositivo en la Sala de Barrio del Palacio del Almirante.

Para divisar nuevos territorios hay que habitar en la frontera y asumir los peligros que conlleva el trato con lo desconocido. En el arte contemporáneo esta actitud de curiosidad exploratoria se hace imprescindible, y a menudo lo convierte en incomprensible, o cuando menos desabrido, para quien lo sigue como espectador pasivo. Andres Planas habita un extremo del mundo que linda con lo prohibido. Es la frontera eterna que separa la vida de la muerte, el sexo de la digestion transgresora, el culto a la esperanza y al futuro de la descarnada blasfemia. Sumergirse en su vida y en su obra es lo que propone este libro a la manera de un pequeño manual de buceo. Quien acepte el reto que respire tres veces antes de zambullirse.

Xavier Monsalvatje, en terra de gestes i de beutat es un llibre dedicat a Xavier Monsalvatje Iglesias (1881-1921), publicat amb motiu de l’exposició que es presenta a la Casa Masó de Girona i que a c

Cristina Megía reúne en este libro su trabajo reciente y otras imágenes de su universo más íntimo, además de sus escritos más personales.En palabras de Francisco Baena, la artista enriquece su discurso plastico con un verbo inflamado de poesia y pensamiento. Ya lo proclama el titulo, De carne y piedra, en el que resuenan nitidamente, por un lado, la expresion de Unamuno en Del sentimiento tragico de la vida, aquel "hombre de carne y hueso" que reclamaba su lugar frente a las abstracciones de la razon; y, por otro, la obra de Richard Sennet, Carne y piedra. La pintora nos habla, desde luego, del cuerpo, pero a la vez, mas que de la ciudad, como el sociologo, de la naturaleza. Y lo hace por medio de la pintura, muy consciente de su vitalidad, de lo que aporta, aun, a la visibilidad.

Joaquín Sorolla (born in Valencia 1863 - died in Cercedilla 1923) is one of the most successful Spanish painters ever. He was a genius in capturing the essence of the scene he was painting. He was a master of light. Joaquin Sorolla loved his wife and his family. He painted them all the time. He lived in the time when photography was being invented and commercialized. Sorolla created a virtual family album with his wonderful paintings. He invited us to see and share his happiness. Sorolla was not shy about his family as many of his contemporaries were. He sold many paintings that showed his family, especially his daughter Maria was a favorite with the public, and Sorolla jokingly called Maria the breadwinner of the family. He wanted us to share his view of the ideal family as he shared his view of a great and united Spain. Sorolla painted dogs and a cat as pets, as part of the family, superbly catching their soul and character.

Edición dedicada a una de las artistas contemporáneas con mayor proyección internacional, y a la primera mujer invitada a exponer en Zabalaga, en el Museo Chillida.Esta publicación recoge dieciocho obras que configuran una instalacion creada por la artista para el caserio de Eduardo Chillida junto al Museo Chillida de San Sebastian.Primera publicacion tras la muerte de la artista en marzo de 2023.Incluye un texto de Ben Luke, editor en The Art Newspaper.Un libro de grandes proporciones que evoca el desbordamiento de las obras del artista

La comisaria Susana Blas nos muestra un profundo recorrido por la obra de Juan Francisco Casas, con una serie de ilustraciones exclusivas en su interior y una entrevista tanto al artista, como a la performer Rocio Ciaran con la que suele colaborar Casas. Incluye un prologo del critico Juan Francisco Perez. El fajin exclusivo y reversible, numerado, esta diseñado por el propio artista, donde aparecen las siguientes obras: Lovehurts#1 (2015). 14 x 14 cm. Boligrafo Bic sobre papel, y PierPaolo (2015). 14 x 14 cm. Boligrafo Bic sobre papel.Para este Pocket, se ha contado con la colaboracion de la Galeria Fernando Pradilla (Madrid), que define la obra de Casas de la siguiente manera: un marcado caracter hiperrealista basado en la fotografia instantanea es una descripcion biografica de los acontecimientos de su dia a dia. El artista retrata un mundo ludico marcado por interminables fiestas, rodeado de sus amigos y novias, donde se percibe una exaltacion del hedonismo y del vivir el momento que ha marcado a una generacion entera de jovenes millennials cuya vida esta sobreexpuesta en las redes sociales.

Parece que si no hacemos fotos renunciamos a jar recuerdos, a dejar testimonio, a documentar, a autorretratarnos para conocernos mejor. Incluso que desistimos de una forma de Belleza, de Arte, de eso que ampulosamente llamamos creacion.

Joaquín Sorolla (born in Valencia 1863 - died in Cercedilla 1923) is one of the most successful Spanish painters ever. He was a genius in capturing the essence of the scene he was painting. He was a master of light. Giving an overview of his incredible huge production with over 4,000 works is inherently a subjective choice by the curator. Like with an exhibition, what is the point you are making? This selection is not intended as a challenge to other experts, but a celebration of the genius. Joaquin Sorolla painted to please his patrons, to make money for a good living, to create a solid inheritance for his family and descendants. He was a deeply responsible father, shaped by his own childhood. He was Catholic and believed in mercy. He also had humor and he delighted in the artistic joke, which showed his friendly and beautiful spirit.

Come on the journey from Edo, modern day Tokyo, to Kyoto, as experienced by Utagawa Hiroshige in, when he travelled the Tokaido road to participate in 1832 an important procession in Kyoto. There were 69 post stations along this other, parallel road over the mountains, apart from the start and terminus, in all 70 prints, which are all here in the order from Edo to Kyoto, but one station has two prints, so in total 71 prints in the Nakasendo. These were the most popular print series ever made in Japan. They were even more popular than Hokusais series Thirty-six Views of Mount Fuji, which had been recently published and which had influenced Hiroshige tremendously. It is possible to travel the same road today and some villages are still looking quite like they did back then. The postal stations were constructed between 1601 and 1624.

Este catálogo se publica con motivo de la exposición Alberto Corazón. Regresar no es volver celebrada en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Tanto como profesor como pintor Wassily Kandinsky (1869-1944) jugó un papel determinante en el desarrollo del arte moderno . Influido profundamente por la música Kandinsky pintó sus primeras composiciones abstractas durante su periodo en Bavaria.

DUPIN, JACQUESConsiderado uno de los grandes artistas del siglo XX, Joan Miró nos ha legado un corpus de obra cuya influencia no ha parado de crecer con los años. Miró no pintaba sueños, sino que, a traves de su obra, facilitaba al observador aquellos elementos que le permitieran soñar. Nunca trabajo bajo el efecto de la hipnosis, las drogas o el alcohol; sin embargo, su personalidad artistica y la manera en que representaba en los lienzos lo que la inspiracion le dictaba hizo que Andre Breton exclamara: Miro es el mas surrealista de todos nosotros!!. Miro fuerza creativa de lo plastico que sentia una fuerte pasion por el mundo y por los mas atrevidos juegos poeticos, amante de los objetos y la desnuda existencia de los materiales siempre se manifesto como artista onirico, en busqueda de aquellas constelaciones que inspiraron algunas de sus mejores obras. Jacques Dupin maxima autoridad en la obra de Miro ahonda en todos estos aspectos en su fascinante ensayo: el nacimiento de los ....

El pintor Teo Puebla (Premio Nacional de Ilustración del Ministerio de Cultura, primer premio de acuarela del IX Salón de Otoño, primer premio del XVII Certamen de Pintura y Placa de Pintor Ilustre de la Asociacion de Escritores y Artistas Españoles?) ha

Este libro ha sido editado con motivo de la exposición individual de Menchu Lamas celebrada en el Musac de León entre octubre de 2022 y enero de 2023. Camina anda llega. Da un salto. Pasa al amarillo y entra conmigo en los sonidos Anda-ven-vuela ¡Da un s

Durante más de una década, John Richardson mantuvo una estrecha amistad con Pablo Picasso. Partiendo de esa relación, de sus propios diarios, de la colaboración de la viuda del artista, Jacqueline, y de un acceso sin precedentes al estudio y los papeles del creador de Les demoiselles dAvignon, ha podido llegar a conocer en profundidad a esta figura capital del siglo xx. En este volumen, el segundo de los cuatro que completaran la biografia e ilustrado con centenares de fotografias, Richardson recrea la vida y la obra del artista durante la crucial decada de 1907-1917, un periodo en el cual Picasso y Georges Braque inventaron el cubismo. Ademas de retratar a Picasso como un revolucionario decidido a hacerse con la corona baudeleriana de pintor de la vida moderna, Richardson analiza la vertiente mas intima de la vida del artista, su ruptura con Fernande Olivier, sus relaciones con Eva Gouel e Irene Lagut, su amistad con Braque y Apollinaire, sus contactos con pintores, escritores, marchantes y mecenas. Una constante interconexion entre las creaciones artisticas y los datos biograficos, y una brillante contextualizacion en el efervescente medio cultural de los años anteriores a la Primera Guerra Mundial, permiten a Richardson culminar una biografia destinada a convertirse en un clasico.