Libros de Pintores y escultores, página 96 de 533

El catálogo reúne artículos de Jorge Ballester, Francesc Bodí, Jaime Brihuega, Miguel Cabañas, Ramón de la Calle, Julián Díaz y Albert Forment

One of the most versatile artists of the German Renaissance and a close friend of Martin Luther, Lucas Cranach the Elder (1472-1553) is the archetypal painter of the Reformation. His activities as a painter, printmaker, and book illustrator reveal a distinctly individual style, and his skill in many different media helped him to create a highly successful workshop. Financially more successful than his contemporary Albrecht Durer, Cranach''s influence on the development of German painting was profound. His outstanding gifts are evident not only in his portrayal of landscape, animals, and the female nude, but also in devotional paintings and portraiture, in his later work as chief propagandist of the Protestant cause, and in his inventive treatments of biblical and mythological subjects. Published to accompany a major traveling exhibition, this handsome publication stimulates our appreciation of the artist by bringing together works of many different themes, both sacred and profane, notable for their originality. Superbly illustrated throughout, the book contains seven insightful essays by leading authorities.

El libro contiene un CD con una selección musical de la época de autor

"This man will either go insane or leave us all far behind," prophesied the great Impressionist Camille Pissarro. The man was Vincent van Gogh (1853-1890), a vicar's son born at Groot-Zundert near Breda in Holland, who at that time was struggling to find buyers for his paintings. Van Gogh did indeed go at least to the brink of insanity. And he has long been recognised as one of the greatest modern artists. Van Gogh, who followed a variety of professions before becoming an artist, was a solitary, despairing and self-destructive man his whole life long. His truest friend was his brother Theo, who supported him unstintingly throughout and followed him to the grave just six months later.

Publicación que reúne la aportación de un importante grupo de especialistas que aportan un conocimiento profundo y una visión renovada sobre la figura del escultor. El catálogo se abre con dos textos generales que ayudan a contextualizar la obra del artista francés, seguidos de otros que analizan cómo la escultura de Rodin muestra una nueva perspectiva del desnudo: frente al clasicismo que muestra anatomías perfectas en su castidad, sus creaciones exhiben cuerpos que son metáforas de la realidad, dotados de un aliento vital, en los que la superficie, la carne, se impone a la línea y el contorno y los cuerpos se se abren a otra dimensión para representar también el deseo y la tensión sexuales. El catálogo incluye una detallada cronología y una completa biografía.

Picasso nació viejo, como viejo era el siglo que lo vio nacer. El XIX fue un siglo glotón. A su fin, había devorado todo: el espacio y el tiempo, las conquistas coloniales, los países lejanos, las últimas fronteras. Pero tambien las culturas mas insospechadas, las costumbres mas extrañas, las practicas mas chocantes, las civilizaciones mas exoticas. Parecia que la ciencia, el progreso, las tecnicas tenian que ser sus proximas y ultimas conquistas. Por una parte, Bouvard y Pecucher, y por otra, Des Esseintes. Todos los saberes, hasta los mas dudosos, todas las borracheras, hasta las mas innobles. ¿Que podia engullir entonces un joven pintor hambriento como Picasso? Sobre todo en contacto con un artista academico, su propio padre, Ruiz, que era una enciclopedia de modelos y saber hacer. Pues bien, tendria que empezar de cero. Volver a los origenes. Rodear el inmenso macizo acumulado, sedimentado, pulido de los saberes para encontrar la fuente: puede que Grecia, en tiempos de los arcaismos. Una Grecia primitiva, salvaje, violentamente coloreada, terrorifica, sin el filtro de las interpretaciones clasicas. ¿Como llegar a aguantar el resplandor directo de ese primer fuego, que quema como la divinidad, al que tampoco se puede mirar de frente?

Ningún nombre brilla tanto en los anales del arte y de la ciencia como el de Leonardo da Vinci. En vano se buscarán, en los muchos volúmenes a él consagrados, detalles sobre la génesis de sus pinturas, sobre el proceso por el que pasó cada una de ellas, desde los primeros croquis hasta la última pincelada. Vinci no alcanzaba la perfección más que al precio de una labor enorme: gracias al hecho de que sus esbozos fueron preparados con un esmero tan minucioso, con esa sed insaciable de perfección. El examen metódico de documentos, como los de los investigadores Richter, Charles Ravaisson-Mollien, Beltrami, Ludwig, Sabachnikof y Rouveryre, así como los generados por la academia romana de los "lincei", le ha permitido al autor penetrar más profundamente que sus predecesores en la intimidad del héroe.

Utagawa Hiroshige (1797-1858) was one of the last great artists in the ukiyo-e tradition. Literally meaning "pictures of the floating world", ukiyo-e refers to the famous Japanese woodblock print genre that originated in the 17th century and is practically synonymous with the Western world`s visual characterization of Japan. Though Hiroshige captured a variety of subjects, his greatest talent was in creating landscapes of his native Edo (modern-day Tokyo) and his most famous work was a series known as "100 Famous Views of Edo" (1856-1858). This book provides an introduction to his work and an overview of his career.