Libros de Artistas contemporáneos, página 102 de 381

"I, too, asked myself if I could not sell something and succeed in life... Finally the idea of inventing something insincere came to me and I got to work immediately." With this statement, penned for his first solo show in April, 1964, Marcel Broodthaers (1924-1976) announced his death as a poet and birth as an artist. In fact, he was to transform the category of artist completely, purging the vocation of its medium-specific implications to pursue a unified conceptualism across media such as artist''s books, prints, film, installation, sculpture and writings--" where the world of plastic arts and the world of poetry might possibly, I wouldn''t say meet, but at the very frontier where they part." Broodthaers'' Museum of Modern Art, Eagles Department (1968-1972) inaugurated the practice now known as institutional critique, and the linguistic foundations of his art--as well as his emphasis on printed multiples--also proved prescient for subsequent strains of Conceptual art. Edited by Gloria Moure in collaboration with the artist''s estate, this momentous publication eclipses in its scope all previous Broodthaers monographs and writings collections. It gathers his early poetry, statements, critical essays both published and unpublished, open letters, interviews, preparatory notes and scripts alongside nearly 200 colour images in a massive and decisive presentation of the artists'' postmedium art. Marcel Broodthaers was born in Belgium in 1924. From the late 1940s to the early 1960s he worked primarily as a poet, and was a member of the Belgian Groupe Surrealiste-revolutionnaire, which included Andre Blavier, Achille Chavee and Rene Magritte. After almost two decades of poverty, Broodthaers performed a symbolic burial of his life as a poet by embedding 50 copies of his poetry collection Pense-Bete in plaster. However, his art continued to be characterised by its emphasis on written text. Broodthaers died in 1976, on his fifty-second birthday, and is buried in Brussels beneath a tomb of his own design that features images from his allegorical repertoire, including a pipe, a wine bottle and a parrot. ILLUSTRATIONS: 195 colour

Pere Queralt Fargas és un artista vallenc de llarga trajectòria a la ciutat. Aquest reconeixement en forma de catàleg arriba després de l''homenatge que a Valls se li va fer a través del seu Ajuntame

En la gran profusió d’exemples de la seva producció artística que són presents a la ciutat, hi trobem la clara demostració del reconeixement que Barcelona ha dedicat a la trajectòria del gran pintor

Catálogo de Exposición cooeditado con la MNAC y la Fundación Antonio Tapies". La amplia seleción abarca varias décadas del rabajo del artista e incluye más de un centenar de obras de su colección per

One of the finest and most popular of British Victorian-era painters, John William Waterhouse (1849-1917) effectively combined classical mythology and European legend in his many works. His dramatic portraits of wistful, long-haired maidens have become icons of femininity, captivating viewers with their extraordinary sense of drama and meticulous detail. Twenty-four of his finest paintings appear here in card format, among them "The Lady of Shalott, The Soul of the Rose, "and "La Belle Dame Sans Merci."

Un ensayo fundamental para entender la personalidad, la vida y la obra de los pintores españoles más importantes de la segunda mitad del siglo XIX y la primera del XX.

Transcomunalidad es un libro monográfico que celebra la colaboración de la artista con tradicionales bailadores de zancos en las Indias Occidentales y México así como su colaboración con artesanos de Oaxaca, Mexico.El libro destaca la obra (ya iconica) que Laura Anderson Barbata ha realizado en colaboracion con zanqueros (Moko Jumbies y Zancudos) para los cuales ha realizado, conjuntamente con miembros de las comunidades y artesanos, trajes y esculturas para uso de los danzantes. Las obras resultantes cuestionan los conceptos de arte comunitario y tradicional , las acciones artisticas, el arte publico y la escultura.

Estudi de l’obra de Bartomeu Massot i reproducció de la seva obra

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo de Bellas Artes de Bilbao (03/06/13-15/09/13). Destaca la originalidad de su obra (escultura, orfebrería y cerámica) y el papel difusor de las novedade

Recorrido por el trabajo que Manolo Valdés, uno de nuestros más singulares artistas, ha realizado en el Jardín Botánico de Nueva York.

La obra de Joan Miró (1893-1983) evolucionó desde una representación figurativa hacia un surrealismo abstracto de fuertes connotaciones, en un recorrido vital y artístico que corre paralelo a su ideologia. Nuestro recorrido por sus aportaciones al mundo del arte presta atencion no solo a sus lienzos, sino tambien a sus objetos, esculturas y grabados, asi como a sus singulares diseños para ceramicas y tapices. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.

"Art & Ideas es la única serie que estudia en profundidad a los artistas y movimientos más influyentes de la historia examinando el contexto cultutal y político en el que nacieron. Este nuevo título examina el trabajo, la vida , la obra y el tiempo de Eugene Delacroix, pintor del siglo XIX que vivio los turbulentos sucesos que provocaron la Revolucion Francesa y el surgimiento del Imperio Britanico. Ilustrado profusamente con reproducciones de sus pinturas, diujos y grabados mas importantes."

"Una historia accesible y entretenida sobre la pintura europea y estadunidense desde mediados del siglo XX hasta nuestros días. Incluye a pintores muy conocidos como Pablo Picasso, Francis Bacon y Lucien Freud asi como el trabajo de otros, quizas menos conocidos pero no menos importanes como Blinky Palermo o Sigmar Polke. Combina el uso de fuentes primigenias con estudios contemporaneos dando a este libro una perspectiva nueva y fresca. Estudia el como y el por que artistas como Gerhard Richter, Alex Katz, Marlene Dumas y Ellsworth Kelly continuaron pintando aunque supuestamente la pintura estaba muerta. Nos presenta a los nuevos pintores como John Currin, Elizabeth Peyton y Neo Rauch que solo pintan y nos explica las razones politicas y sociales para este resurgimiento. "

Esta publicación que acompaña a la exposición se distancia de la tradicional interpretación de Dufy como el pintor de los placeres burgueses y de la facilidad de trazo. Sin pretender obviar el innegable caracter hedonista de su obra, se propone mostrar la lenta gestacion de su estilo personal y su busqueda constante de nuevas soluciones plasticas. Asimismo, desea enfatizar la faceta mas introspectiva y reflexiva de su obra. La obra de Raoul Dufy (1877-1953) posee una complejidad que a menudo ha sido pasada por alto. Sus populares escenas de regatas y carreras de caballos propiciaron que a finales de la decada de 1920 criticos e historiadores se refiriesen a su pintura como nacida bajo el signo del placer y que destacasen su predileccion por las escenas de ocio mundano. Ahora bien, el conjunto de su produccion artistica es mucho mas polifacetico de lo que tal lectura sugiere.