Libros de Artistas contemporáneos, página 103 de 381

Este libro que acompaña a la exposición invita a recorrer el insólito universo de Paul Delvaux, una de las más destacadas personalidades del surrealismo del siglo xx. La singularidad de su obra se pone aqui claramente de manifiesto siguiendo los que fueron sus temas favoritos a lo largo de toda su carrera: las Venus dormidas, los dobles, los esqueletos, las arquitecturas y las estaciones. Contiene 2 ensayos de catalogo, de Laura Neve, comisaria de la exposicion y especialista en Paul Delvaux, y de Jose Jimenez, autor experto en surrealismo.

La Fundación Juan March presenta la exposición Depero futurista (1913-1950), dedicada a la obra y la figura de Fortunato Depero (Fondo, provincia de Trento, 1892-Rovereto, 1960) a través de las cuales quiere plantear una vision renovada de la que ha sido llamada "la Vanguardia de las vanguardias": el futurismo italiano.

es una obra con la que el artista colaboró, antes de su fallecimiento hace un año, y también un cuidado, exhaustivo y valorado trabajo que permite autentificar parte de su legado pictórico. Felipe Criado hijo califico de logro el haber recabado informacion sobre 1.200 cuadros, muchos en manos privadas, de los 2.000 que estimaba su padre que habia realizado durante sus seis decadas de trayectoria. Asimismo, destaco que la obra, un volumen de casi 300 paginas, pretende ser un acto de respeto a su memoria y un reconocimiento a su aportacion al arte de Galicia

Vicente Rojo cumplió ochenta años. El aniversario había que festejarlo y entre discípulos y amistades muy íntimos surgió la pregunta: ¿cuál era el mejor regalo posible, el más signifi-cativo? Ochenta años, sesenta y tres dedicados a las artes plasticas, pintura, diseño gra-fico, escultura Ahi nacio la idea: montar una exposicion armada con carteles hechos es-pecialmente, una fiesta de ingenio, las imagenes, los conceptos, la creatividad, los senti-dos El grupo convocante hizo su propuesta y tuvo exito. ¿Quienes unirian esfuerzos? La amplia invitacion sumo amigos siempre vivos en el afecto y la memoria; igual llego hasta jovenes artistas cuyo entusiasmo prodigaria una valiosa obra. Muy rapido, el grupo convo-cante veria desbordadas las expectativas. Fue ineludible acotar limites: ciento cuarenta y siete artistas sobrepasaron, mucho, la capacidad y meta

Frida, de Ishiuchi es la primera documentación fotográfica del archivo de vestidos y objetos personales de la artista mexicana Frida Kahlo. Creación de la artista japonesa Ishiuchi Miyako, el libro o

A lo largo de la prolífica carrera de Fabian Marcaccio, que abarca desde el principio de los años noventa hasta la actualidad, su extraordinaria obra aparece como un campo de experimentación, investigacion y analisis de la capacidad, la voluntad y la perseverancia de la pintura para sobrevivir en el contexto actual. Nos referimos a las innovaciones tecnologicas de la era digital que han modificado profundamente nuestra forma de percibir y articular el mundo en el que vivimos.Variants intenta acercarnos a las variantes del universo generativo y multifacetico de Marcaccio, un espacio en constante cambio, que el artista ha desarrollado paso a paso, conceptualmente, fisica y visualmente, como una respuesta a la entropia pictorica. De este modo, ha desarrollado una practica exigente y rigurosa que va desde impresiones de transferencia y las tecnicas digitales e industriales a los procesos pictoricos que participan en la representacion espacial y su extension a los reinos de la escultura y la arquitectura.El resultado es una practica de la pintura que esta en constante expansion: a veces en el medio ambiente, otras en tres dimensiones -claramente escultorica- en forma de animacion, y, en muchas ocasiones, como transicion y mutacion.Fabian Marcaccio: Variants es laprimera monografia exhaustiva sobre las obras y los escritos del artista.Sus obras forman parte de la coleccion permanente de muchos museos internacionales, entre los cuales Sammlung Goetz (Munich), Daros Latinoamerica (Zurich / Rio de Janeiro), Philadelphia Museum of Art (Filadelfia), Museum of Modern Art(Nueva York).

Se trata de un libro que recorre los treinta años de trayectoria del pintor navarro. Sánchez de Muniáin, quien prologa la obra, destaca la “lucidez, ironía e incluso el sarcasmo, firmemente personal”

Catalogo de la exposición y presentación del artista libanés Rabih Mroure

Frida by Ishiuchi is the first ever photographic documentation of Mexican artist Frida Kahlo's archive of dresses and personal belongings. Portrayed by Japanese artist Miyako Ishiuchi, the book gives an intimate view of Ishiuchi's very personal take on Kahlo's private universe. Following her acclaimed series Mother s (2005) and Hiroshima (2007), Frida Kahlo's archive presents once again the soft yet powerful style of Ishiuchi, transforming still, quotidian objects into rich evocations of memories and lives. As a female artist looking at the wardrobe of another female artist, Ishiuchi reveals an intuitive poetry of what it is to dress and how these items are worn. A very special and unique documentation of Kahlo s archive is presented by Miyako Ishiuchi in this unforgettable book.

Un recull obligat de l''obra d''un dels artistes més significatius en l''eclosió de l''art conceptual a Catalunya. Jordi Benito (Granollers, 1951 – Barcelona, 2008) morí pràcticament com un pòtol da

O pintor Manuel Colmeiro (1901-1999) é unha figura cume do Movemento Renovador da Arte Galega, xunto con Maside, Torres, Souto, Laxeiro, Eiroa e Fernández Mazas. Tamén é un protagonista indiscutido da Ecole Espagnole de Paris, que agrupa creadores como Picasso, Dali, Miro, Gris, Bores etc., cos que participou en numerosas mostras.Colmeiro non so contribuiu a un novo xeito de interpretar a estetica do granito, fundindo a tradicion e a etnografia galegas coas linguaxes vangardistas europeas, senon que aportou unha nova maneira de entender a pintura-pintura, por riba da estrutura narrativa, sendo asi un dos primeiros cultivadores da abstraccion en España.O pintor estivo exiliado primeiro en Bos Aires e despois en Paris. As numerosas mostras individuais en prestixiosas galerias de arte e institucions españolas e francesas tiveron o seu colofon na antoloxica que lle dedicou o Museo Español de Arte Contemporaneo en Madrid en 1983, que marcou o seu retorno definitivo a España.Colmeiro por si mesmo acolle tres reveladoras conversas co artista, feitas a finais da decada de 1980 por Xose Anton Castro e Carlos G. Reigosa. Nelas, Colmeiro descobre as claves da sua vida e da sua obra, ao tempo que define a natureza do seu compromiso politico e da sua linguaxe creativa, tan galega e tan universal.O pintor Manuel Colmeiro (1901-1999) é unha figura cume do Movemento Renovador da Arte Galega, xunto con Maside, Torres, Souto, Laxeiro, Eiroa e Fernández Mazas. Tamén é un protagonista indiscutido da Ecole Espagnole de Paris, que agrupa creadores como Picasso, Dali, Miro, Gris, Bores etc., cos que participou en numerosas mostras.Colmeiro non so contribuiu a un novo xeito de interpretar a estetica do granito, fundindo a tradicion e a etnografia galegas coas linguaxes vangardistas europeas, senon que aportou unha nova maneira de entender a pintura-pintura, por riba da estrutura narrativa, sendo asi un dos primeiros cultivadores da abstraccion en España.O pintor estivo exiliado primeiro en Bos Aires e despois en Paris. As numerosas mostras individuais en prestixiosas galerias de arte e institucions españolas e francesas tiveron o seu colofon na antoloxica que lle dedicou o Museo Español de Arte Contemporaneo en Madrid en 1983, que marcou o seu retorno definitivo a España.Colmeiro por si mesmo acolle tres reveladoras conversas co artista, feitas a finais da decada de 1980 por Xose Anton Castro e Carlos G. Reigosa. Nelas, Colmeiro descobre as claves da sua vida e da sua obra, ao tempo que define a natureza do seu compromiso politico e da sua linguaxe creativa, tan galega e tan universal.