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Palomo Reina, JuanÉsta es la monografía más completa sobre este pintor nacido en Cantillana (Sevilla), cuya obra ha permanecido prácticamente inédita. Destacan sus óleos de temática costumbrista, de escenas populares, fiestas, procesiones y sus paisajes de un gran naturalismo cargados de luz y sutil colorido.

Gordon Home

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, enero-abril de 2011. La artista vienesa, a través de arquitecturas abiertas, fotografiadas o filmadas, plantea una reflexion sobre la relacion sensorial, personal, institucional e incluso politica que mantenemos con el entorno arquitectonico.

"Marilyn Minter desafía en sus imágenes los estereotipos del mundo de la moda jugando con sus reglas y alterando sus códigos. Esta fotógrafa y pintora hiperrealista orienta su crítica por la vía de la exageracion. Sus imagenes ofrecen un reflejo deformado de las poses sexualizadas y los excesos esteticos del mundo de la moda.El cuerpo, base sobre la que se cimienta la linea argumental del proyecto recogido en Marilyn Minter, es el elemento fundamental que ayuda a comprender la separacion que se produce en la sociedad entre ficcion (lo que proporciona el mundo de la publicidad y los medios de comunicacion) y la realidad en si misma. En este contexto, utiliza una imagen de Pamela Anderson, icono de carnalidad, para reconstruir un discurso ciertamente complejo a la que contrapone una serie de fotografias de su madre, definida en una semblanza melancolica y decadente. "

Blackie Books presenta las mejores entrevistas (casi todas inéditas en español) con Andy Warhol realizadas entre 1962 y 1987, desde aquella famosa en que respondía solo con monosílabos (cosa no del todo cierta) hasta una donde explica como vivir la vida era parecido a ver la tele hasta que intentaron matarlo.Maestro de las evidencias, estratega de las apariencias, Warhol siempre insistio en hacer creer que no habia nada detras de sus imagenes. Y que el mismo no tenia gran cosa que decir. Dos o tres citas repetidas en todas partes se ocuparon de fijar un retrato de un artista divertido y superficial, excentrico y mundano. Bajo las superficies lisas de sus cuadros, bajo su mascara impasible, parecia inutil buscar otra cosa mas alla de un amable vacio.Las entrevistas aqui reunidas desmienten de una manera maravillosa los cliches que han escamoteado el genio del artista y la singular carga de su obra. Provocador, manipulador, indiferente y a la vez apasionado, contradictorio y luminoso, el dandy Warhol revela aqui su desconcertante inteligencia. Se hable de pintura, de cine, de moda, de sexo, de estrellas mundiales o de lo ordinario de la vida americana, el jamas pierde de vista las exigencias de su arte. Capaz de mostrarlo todo y a la vez disimularlo todo en sus imagenes y en sus propositos mas simples, el se conv...

Desde que su obra se catalogó oficialmente como ilustración y apareció publicada en la portada del Saturday Evening Post, los críticos de arte fueron reconociendo poco a poco la importancia de Norman Rockwell (1894-1978) como verdadero artista, aunque su trabajo gozo de una enorme popularidad durante su vida y ha perdurado como un reflejo de la percepcion que tuvo America de si misma en el siglo XX. Las ilustraciones de Rockwell formaron parte del dia a dia a traves de los locos años veinte, la Gran Depresion, la Segunda Guerra Mundial y los años cincuenta y sesenta mostrando, como el mismo dijo una vez, "la America que he conocido y observado para otros que podrian no haberse dado cuenta".

"Algunos de los mejores grabados en la historia del arte." -The Wall Street Journal Utagawa Hiroshige (1797-1858) fue uno de los últimos grandes artistas en la tradición ukiyo-e. Con el significado l

Elaborado por el Centro de Estudios Andaluces. El Centro de Estudios Andaluces edita este volumen que permite recorrer parte de la trayectoria artística de Helios Gómez, un autor de la vanguardia artística española de los años 20 y 30 cuyo compromiso político con el comunismo y anarquismo condenó al olvido. Reproduce más de 90 obras, entre dibujos, óleos, portadas de libros y carteles, que representan su polifacético carácter: ceramista, maquetista, dibujante, ilustrador de prensa, cartelista y poeta. El catálogo, al igual de la exposición con el mismo nombre que se exhibe en el Museo de la Autonomía de Andalucía del 23 de septiembre al 10 de enero de 2011, está divido en seis grandes bloques. Parte de `Sus Inicios´ en Sevilla, para continuar a través de `La Vanguardia Europea´, `El Diseño Gráfico´, `La Influencia Soviética´, `El Estallido de la Guerra Civil´ y `Años de Cárcel´. Cuenta, además, con la colaboración de Gabriel Gómez, presidente de la Asociación Cultural Helios Gómez, Caroline Mignot, historiadora (Universidad de la Sorbona), y Pedro G. Romero, artista y comisario independiente. Estos tres autores reconstruyen tanto su biografía como sus influencias artísticas, con el fin reconocer y poner en valor la obra de un artista comprometido injustamente olvidado.

Catálogo de la exposición Picasso in Paris, 1900-1907 del Van Gogh Museum de Ámsterdam, 18 de febrero-29 de mayo de 2011 // Devorar París. Picasso 1900-1907 del Museu Picasso de Barcelona, 29 de junio-16 de octubre de 2011.Con el apoyo de una amplia ilustracion, la obra analiza la primera etapa de Picasso en Paris y sus inicios en el liderazgo artistico contemporaneo.

Este ensayo tiene como objetivo preguntar por la noción de la casa, por las formas y modos de habitar, por la importancia que adquiere para nosotros este lugar del vivir, no sólo en un sentido utilitario, sino cuando este espacio incorpora cualidades metafóricas o simbólicas que identifican al habitante y su morada. En el registro plástico nos interesa la visión intimista y simbólica de Remedios Varo, en su figuración la casa es representada como un valor, como una correspondencia entre el ser, la casa y el universo. Sin embargo, nuestro estudio se centra en reflexionar sobre la casa en su vertiente más oscura, en cuatro artistas contemporáneas: la francesa Louise Bourgeois, la eslovena Marjetica Potrč, la colombiana Doris Salcedo y la venezolana Sydia Reyes. Sus obras desde muy diversas formas y técnicas artísticas, instalaciones, objeto-esculturas, video arte, sugieren una complejidad en los modos de concebir y habitar el espacio doméstico. Sus propuestas parten esencialmente de la idea de una escisión, una ruptura entre el habitante y el lugar de habitación, de los traumas infantiles, de la violencia ejercida sobre la casa y sus moradores, de las formas marginales del habitar en las grandes urbes y de las formas abyectas del hábitat urbano.

Un marginal central De la calle a las galerías: el artista que puso patas arriba la tradición De las calles de Nueva York a las paredes de sus galerías más importantes, el joven artista del graffiti

Catálogo de la exposición Streaming celebrada en La Conservera, Centro de Arte Contemporáneo en Murcia, 2009. Manu Arregui presenta una exposición formada por tres trabajos de intenso simbolismo. La

El artista alemán Wolf Vostell fue un pionero del movimiento Fluxus y del arte conceptual en Europa. Activamente comprometido con su tiempo, realizó en este sentido una obra inconformista e innovadora. Este relato intimo de su trayectoria recorre, desde los años 60 hasta finales de los 90, cada una de sus acciones, conciertos y colaboraciones.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, junio-septiembre 2011. La obra de la artista madrileña demuestra cómo su producción artística hace visibles una de las certidumbres mas obsesionantes del campo de las matematicas: la teoria de Rampsey, segun la cual en el universo el desorden completo es una imposibilidad fehaciente. Asins plantea de forma similar la dimension semiotica, que estudio en la Universidad de Columbia con Noam Chomsky, en la que, partiendo de un planteamiento neocartesiano sobre la gramatica universal, restringe la variabilidad linguistica al uso de conceptos globales.

El presente volumen recoge las Actas del III Congreso Internacional de la Cátedra Félix Huarte, organizado en la Universidad de Navarra en marzo de 2007 y titulado: William Congdon y la revisión del Expresionismo Abstracto. El Congreso pretendia reconsiderar la figura del pintor norteamericano William Congdon (1912-1998), en el marco mas amplio de la revision historiografica del Expresionismo Abstracto. En los diversos textos recogidos en este volumen se estudia la obra y la personalidad del artista, la relacion con los autores proximos a dicho movimiento, asi como el contexto historico comun a la generacion pictorica de posguerra.