Libros de Artistas contemporáneos, página 106 de 381

Younger than Jesus: The Artists Directory is the product of some of the most wide-ranging research in the field of contemporary art in years: the first 'Younger than Jesus' triennial at the New Museum. Working with a team of 200 'insiders' (curators, writers, teachers, critics, bloggers and artists) scattered across the globe, curators Massimiliano Gioni , Lauren Cornell and Laura Hoptman have selected the 500 best international artists under the age of 33, from which they will curate the exhibition component of the triennial in spring 2009. While most generational exhibitions are retrospective, this one will be predictive, anticipating the future and revealing upcoming trends. Younger than Jesus: The Artists Directory will therefore be an unparalleled resource for curators, collectors, dealers and critics. By serving as a handbook to currrent artistic innovation, it will also appeal to artists, designers and anyone curious about the latest developments in visual culture.

French father of Surrealism André Breton called Spanish artist Joan Miró (1893-1983) "the most Surrealist of us all," while Miró himself infamously called for "the assassination of painting." Particularly between 1927 and 1937, transformative years during his very long career, Miro worked to both attack and reinvigorate painting. Though he maintained his freedom, experimenting with other movements such as Expressionism and Color Field painting and never truly becoming a member of the Surrealist group, Miro was among the first to incorporate automatic drawing into his practice. He left behind a distinctive body of mixed-media work--including paintings, murals, sculptures, mosaics and ceramics--whose influence has only continued to grow. This fully illustrated publication, with an essay by leading Miro scholar Jacques Dupin, reveals new aspects of the artist''s life and work.

La serie de trabajos que componen este libro tienen su origen en un conjunto de revistas sobre campos nudistas que Lakra compró en el mercado de los domingos de Brick Lane, Londres. Nos comenta al respecto: OCompre las revistas en el mercado de los domingos de Brick Lane de un jalon, eran alrededor de veinte revistas que me costaron cinco libras, o algo asi, exageradamente barato. Ese dia llovia y estaban todas mojadas".Las siluetas que dibuja Lakra en las revistas estan hechas con tinta china y luego las raspa con unas agujas que se usan para tatuar. Algunos de los tatuajes estan confeccionados con la misma tinta pero muy diluida, y otros, con lapiz. Tambien usa vinilica y wash blanco.

La fuerza y vitalidad de su obra sitúan a Francis Bacon entre los mayores artistas del siglo xx. La vehemente intensidad de su pintura, que expresa la angustia existencial de sus contemporáneos, prácticamente no tiene equivalentes en la historia del arte. La obra de Bacon (1909-1992) incluye sin duda algunas de las pinturas mas extraordinarias e intensas del arte moderno, que reflejan el aislamiento y terror de la condicion humana, transmitidos por los rasgos distorsionados del cuerpo desnudo.Este volumenque se une a la celebracion del centenario del nacimiento del artista y a las proximas exposiciones en Tate Britain, Londres; Museo del Prado, Madrid, y Metropolitan Museum, Nueva Yorkincluye las series de retratos y autorretratos; las variaciones en torno al retrato de Velazquez del Papa Inocencio X, de extraña y al mismo tiempo aterradora belleza; el desgarrador movimiento de la Crucifixion, los enigmaticos estudios de figuras, asi como doce desplegables con sus sobrecogedores tripticos. Las 240 pinturas fueron seleccionadas por el artista, que se involucro activamente en todo lo relativo a las reproducciones de esta monografia.

Figura carismática dentro de la escena artística internacional, Joaquín Torres-García (1874-1949) es considerado en la actualidad uno de los artistas latinoamericanos más influyentes de principios de

Este cuaderno de artista recoge una serie de dibujos previos, realizados por Cristina Iglesias para Matador.

El propósito de esta exposicion en Barcelona, Basilea y Hamburgo no es sino presentar en estas ciudades a un artista cuyas raíces artísticas se hallan en el arte conceptual de los años ochenta y que desde Vancouver ha ido expandiendo constantemente sus conceptos hasta realizar su obra en medios tan diversos como la literatura y la música, la fotografía, el cine y la pintura. El título de nuestra exposición remite a una frase clave de la traducción inglesa del Lenz de Georg Büchner en la que se expresa el tema romántico del extravío en el bosque. Con A través del bosque, a la vez leitmotiv y principio constructivo, hemos querido significar el bosque y sus claros despejados como lugar y metáfora de la obra de Rodney Graham.

Intensamente activo desde hace más de medio siglo, Manuel Felguerez (1928) se ha consolidado como uno de los más destacados artistas mexicanos, siendo fundamental su participación en la renovación del escenario cultural latinoamericano. Su obra nunca ha dejado de renovarse, virtud de una creatividad al mismo tiempo inquieta, rigurosa y sistematica. Dos denominadores comunes de la gran variedad de soportes y medios artisticos que ha abordado son su apuesta por la abstraccion como campo abierto a una amplia gama de recursos compositivos y expresivos, y el equilibrio que logra entre emotividad y racionalidad.El libro tambien reune la seleccion de obra pictorica y escultorica comprendida en la exposicion, asi como una semblanza cronologica de su vida y contexto historico, convirtiendose en una excelente manera de acercarse, desde varias perspectivas, al legado de Manuel Felguerez.

Born on the shores of Armenia's Lake Van, Arshile Gorky immigrated to the United States in 1920 and went on to become one of the greatest American painters of the twentieth century. Gorky was both a forefather to and a seminal figure in the Abstract Expressionist movement years before Pollock and Motherwell, he found ways to extend Surrealist dream imagery into a uniquely American abstraction, simply by pursuing Surrealism's insistence on the authenticity of interior experience freely transcribed on canvas--also the logic of much New York Abstract Expressionism. For Gorky this was no easy endeavor: critic Meyer Schapiro called him a "fervent scrutinizer" of paintings, an ability corroborated by his close friend Willem de Kooning (whose own painting owes much to Gorky): "for some mysterious reason, he knew lots more about painting, and art... He had an extraordinary gift for hitting the nail on the head." Although Gorky's life was cut short by his suicide in 1948, the tremendously influential legacy that he left behind has secured his reputation as the last of the great Surrealist painters and one of the first Abstract Expressionists. Here, reproductions of key works are accompanied by Gorky's own writings and a collection of interviews.

Se cumplen cien años del nacimiento del pintor Antoni G. Lamolla (Barcelona, 1910 - Dreux, 1981), uno de los representantes más significativos del surrealismo español. Su trayectoria y proyección internacional se vio mermada por el estallido de la Guerra Civil, justo en el momento algido de su carrera, despues de las exposiciones en el Centro Permanente de la Construccion de Madrid, la participacion en la Exposicion Logicofobista de Barcelona y en las actividades en Tenerife a traves del entorno de la revista Gaceta de Arte.El recorrido por su biografia permite valorar el esfuerzo por definir una obra pictorica original y las vicisitudes de su exilio.

Si es contempla durant algún temps, amb una lleugera distància i una certa "fixesa distreta", la figura hipnoticament immobil de Narcís, aquesta desapareix gradualment fins a tornar-se absolutament i

Este volumen, que inaugura la colección de libros de Arte en Ediciones Tres Fronteras, hace un recorrido por la obra pictórica del conocido pintor murciano Almela Costa, comentada desde el cariño y el conocimiento por su hijo, Antonio Almela Lacarcel.