Libros de Artistas contemporáneos, página 111 de 381

El cineasta Jean Renoir escribió que su padre “miraba las flores, las mujeres, las nubes del cielo como otros hombres tocan y acarician”. Frente a la concepción habitual que reduce el impresionismo a

¿Cuándo un orinal deja de ser un orinal? Cuando Marcel Duchamp (1887-1968) decide declararlo arte. El alboroto que provocó la obra del artista francés La fuente (1917), un orinal de porcelana expuesto en una galeria, sento unos precedentes en los circulos artisticos que aun siguen vigentes.Duchamp dedico su vida artistica a desafiar el concepto del arte y, en el proceso, abrio nuestras mentes a posibilidades inimaginables hasta entonces. Tras una incursion tangencial en el cubismo en los inicios de su carrera, el artista se hizo famoso con Desnudo bajando una escalera (1912), una revolucionaria combinacion de abstraccion, cubismo y futurismo con un desnudo, presente en el titulo y polemico por su caracter mecanico. De esa misma epoca, datan las primeras incursiones de Duchamp en los ahora emblematicos ready-mades, objetos que parecian encontrados por casualidad y presentados como arte por el creador. Entre ellos se incluye Rueda de bicicleta (1913), Portabotellas (1914) y una pala de nieve titulada Anticipo de un brazo roto (1915). Sin embargo, Duchamp no se conformo con eso y desperto asombro entre los espectadores amantes de la tradicion con obras como L.H.O.O.Q. (1919), en la que presentaba una copia barata de la Mona Lisa de Da Vinci con una barba y un bigote pintarrajeados y cuyo titulo, por si fuera poco, incluia un juego de palabras que en frances sonaba como si se dijera "Elle a chaud au cul" (literalmente "Ella tiene el culo caliente", y que puede traducirse como "Ella esta excitada sexualmente"). Este libro destila toda la osadia y el escandalo que acompañaban al arte de Marcel Duchamp en una recopilacion de sus obras esenciales y presenta no solo a un creador pionero sino tambien un periodo crucial en el arte occidental. Es aqui donde, entre los ataques a los viejos maestros y la poesia fracturada de los objetos encontrados, el mundo artistico evoluciono por primera vez desde las experiencias "retinianas" a una practica mas conceptual.

Born in Lebanon, Palestinian artist Mona Hatoum was exiled to London, where she has lived and worked since the mid-1970s. Through performance, video, sculpture, and installation, she creates architectonic spaces that relate to the body, language, and the condition of exile as well as transforming everyday, domestic objects into things foreign, threatening, and dangerous. Often exquisitely beautiful, Hatoums works combine states of emotion and longing with the formal simplicity of Minimalism, creating powerful evocations of displacement, denial, and otherness.

Catálogo de la exposición del mismo título que se celebrará en la Sala de exposición Alcala, 31 del 1 de diciembre de 2016 a 29 de enero de 2017.

El cineasta Jean Renoir escribió que su padre “miraba las flores, las mujeres, las nubes del cielo como otros hombres tocan y acarician”. Frente a la concepción habitual que reduce el impresionismo a

Más de 20 años de trayectoria de uno de los artistas mexicanos más internacionales, representante de México en la 56 edición de la Bienal de VeneciaA través de una selección de textos de curadores, criticos e historiadores que a lo largo de la trayectoria de Luis Felipe Ortega han dialogado con el y escrito sobre su obra, este libro permite ver el proceso creativo y de reflexion del artista: los momentos de profundidad, las referencias en gestos, en el dibujo y en la escultura, ademas de la tecnica, la imagen y el espacio en el acto esteticode la busqueda del silencio.Alexis Salas y Sergio Gonzalez Rodriguez han dedicado textos especificos para esta obra, Salas recorre la trayectoria del artista,mientras que Gonzalez se centra en la experiencia de una pieza en particular: La verdad habita en el fondo deltunel. Se recuperan textos de Eduardo Abaroa y Abraham Cruzvillegas, publicados anteriormente solo en hojas de sala de las primeras exposicionesindividuales de Ortega. Ademas, se publican fragmentos de dos charlas ineditas con el artista, material proveniente del Laboratorio Arte Alameda, una con Karla Jasso y otra con Ana Maria Martinez de la Escalera.