Libros de Artistas contemporáneos, página 118 de 381

Katia Acín Monrás nació en Huesca en 1923, en el seno de una familia en la que la libertad y la cultura eran bandera. Hija de Ramón Acín y de Conchita Monrás, creció en un ambiente feliz, creativo y luminoso. Comparte esos años con su hermana Sol hasta que, abruptamente, tras el estallido de la guerra en 1936, sus padres son fusilados ese mismo verano por defender ideas contrarias a la sublevacion. Desde ese momento comienza la pausa en la carrera artistica de Katia, que habria recibido sus primeras lecciones de dibujo de su padre. Las hermanas quedaron a cargo de unos familiares paternos y recibieron una formacion conservadora. Katia se matriculo a la Universidad en Zaragoza y se especializo en Historia Medieval. Se caso con Federico Garcia Bragado y crio cinco hijos. Y a comienzos de los sesenta saco adelante unas oposiciones para ejercer como docente de Historia, labor que llevo a cabo hasta su jubilacion, ya como catedratica. Despues de todo este camino, en 1989 y recien jubilada, se matriculo en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y se instalo en el colegio Mayor Raimundo de Penyafort. Reinicio su carrera artistica. Plenamente integrada en la vida universitaria, agoto recursos y tiempo para exprimir la oportunidad de dedicarse a aquello que habia querido desde niña. Y fue el grabado la tecnica que mas se ajusto a sus deseos expresivos. Tras la licenciatura en Dibujo y Pintura continuo formandose como grabadora en Tarragona y desarrollo su labor en varios talleres con compañeros como Antonio Alcasser y Cristina Plaza. Finalmente instalo su taller en Altafulla, en la casa de una de sus hijas, apurando un tiempo de creacion y reivindicacion de un modo de entender la vida y el arte. En 2004 Katia Acin fallecio, dejando un interesante legado artistico y un inmenso legado vital, que recogen y difunden hoy sus hijos a traves del trabajo de la Fundacion Ramon y Katia Acin.

El proyecto se articula en dos ámbitos: el verde, protagonizado por el frescor de las verduras, las flores, los niños y los pasteles; y el rojo, poblado de retratos familiares, animales o vísceras. Estructura que se traslada a la publicacion que acompaña a la muestra, con textos de de Anton Castro, Pepe Cerda, Cristina Grande, Ismael Grasa y la propia autora.

Desde los años ochenta, Smith ha abordado temas interrelacionados que abarcan los efectos y detritos de la industrialización, la economía y la estetica de la abstracción, la urbanización, el colonialismo y, mas recientemente, la naturaleza y la entropia a traves de desdibujar y mezclar las logicas del universo pictorico, cinematografico y performatico. Melanie Smith. Farsa y artificio, abarca todos los medios en los que se expresa la artista, desde sus primeras esculturas, ensamblajes, relieves y pinturas hasta sus piezas en video, fotografia e instalaciones.

An artist's obsession with Gericault's monumental painting The Raft of the Medusa, and an intensely personal reckoning that delves deep inside the making of an artwork. Artist Tom de Freston has long had an obsession with Gericault's painting The Raft of the Medusa, and the troubling story behind its creation. The monumental canvas, which hangs in the Louvre, depicts a 19th century tragedy in which 150 people were drowned at sea on a raft lost in a stormy sea, when the ship Medusa was wrecked on shallow ground.When de Freston began making an artwork with Ali, a Syrian writer blinded by a bombing, The Raft's depiction of pain and suffering resonated powerfully with him, as did Gericault's awful life story. It spoke not only to Ali's story but to Tom's family history of trauma and anguish, offering him a passage out of the dark waters in which he found himself. In spellbinding, visceral prose, de Freston opens a window onto the magnetic frisson that runs between a past masterpiece and contemporary artistic endeavours.

Swiss artist HR Giger (19402014) is most famous for his creation of the space monster in Ridley Scotts 1979 horror sci-fi film Alien, which earned him an Oscar. In retrospect, this was just one of the most popular expressions of Gigers biomechanical arsenal of creatures, which consistently merged hybrids of human and machine into images of haunting power and dark psychedelia.The visions drew on demons of the past, harking back as far as Gigers earliest childhood fears as well as evoking mythologies for the future. Above all, they gave expression to the collective fears and fantasies of his age: fear of the atom, of pollution and wasted resources, and of a future in which our bodies depend on machines for survival.From surrealist dream landscapes created with a spray gun and stencils to album cover designs, from guillotine-like sculptures to self-designed bars, Giger personally guides us through his multi-faceted universe in this definitive introduction to a master of horror. Detailed reproductions and designs and a foreword by Timothy Leary complement Gigers intimate autobiographical texts.

La práctica de esta artista argentina se sustenta en procesos de investigación que exploran las cualidades afectivas y la dimensión política de la comunicación a través del cuerpo, la voz y el lenguaje. Partiendo de nociones performativas y practicas colaborativas interdisciplinares, el trabajo de Azpilicueta va evolucionando y abriendo otras posibilidades expresivas afines a lo teatral, lo instalativo y lo escultorico. Sus proyectos conllevan una relectura historiografica para interpretar la historia al margen de un pensamiento de tipo lineal y heteronormativo. En ellos se produce una resignificacion de las imagenes en torno a un universo de referencias de distintos ambitos de conocimiento, periodos y hechos ficticios o historicos, en los que intervienen personajes y objetos de estetica decolonial, drag, fantastica, quimerica o surrealista. Partiendo de anotaciones de tipo mnemonico, reconfigura historias irreales que a su vez operan como cuestionamiento de situaciones de indole social, de genero o de identidad.En coedicion con la Fundacion Maria Jose Jove.VIII Premio Internacional de Arte Marta-Garcia Fajardo 2021 convocado por la Fundacion Maria Jose Jove.enero de 2023.

Felguerez fue un pintor y escultor inclinado a un cambio continuo, que incluyó la ambición de producir obra mural pública de materiales de desecho, la participación en las producciones escenicas de vanguardia de Jodorowsky, la experimentacion pionera con la computadora como herramienta creativa y la afiliacion a la idea de investigacion como plataforma de creacion artistica.Esta publicacion celebra la contribucion de Felguerez en una variedad de planos. Incluye un testimonio sustancial de la memoria del artista en una conversacion con el critico Cuauhtemoc Medina y se completa con una seleccion inedita de los dibujos que Felguerez producia en juntas y sesiones burocraticas. Todo un material que, en su dimension multiple, expresa el "espiritu de fiesta" que definio la aventura de Manuel Felguerez en la cultura de Mexico.

La práctica multidisciplinaria de Wangechi Mutu lidia con las realidades contemporáneas mientras ofrece nuevos modelos para un futuro radicalmente cambiado informado por el feminismo, el afrofuturismo y la simbiosis entre especies. Su trabajo aborda algunas de las preguntas mas criticas de la actualidad sobre la violencia historica y su impacto en las mujeres, junto con nuestros lazos inextricables entre nosotros, nuestros ecosistemas y otras formas de vida.Acompañando una importante exposicion individual en la inauguracion del Nuevo Museo en febrero de 2023, esta amplia encuesta rastreara cronologicamente la totalidad de la influyente carrera de Mutu, desde las primeras obras escultoricas de finales de la decada de 1990 hasta sus trabajos de collage de principios de la decada de 2000 y obras de video mas recientes, grandes -esculturas a escala e intervenciones site-specific.Esta monografia brinda la oportunidad de ver lineas tematicas y progresiones a lo largo de todo el arco de la carrera de Mutu hasta la fecha. Sus esculturas inauguraron el Proyecto de Fachada del Museo Metropolitano de Arte, y su obra se encuentra en la coleccion del Museo de Arte Moderno de Nueva York y la Tate Modern de Londres, entre otras importantes instituciones.

Dentro del compromiso adquirido por la Diputación de Granada con la difusión del arte que se realiza actualmente en Granada. Exposición de Paco Montañés en la Sala Alta, que presenta la obra de artistas en su media carrera, en torno a 20 años o mas de trayectoria.

En 1809, el poeta, grabador y pintor William Blake (1757-1827) realizó la única exposición en vida de sus cuadros, ocasión para la cual escribió un Catálogo descriptivo para explicar las visiones e invenciones que plasmo en las obras expuestas.

Filming Picasso reúne las memorias de Luis Revenga acerca de Picasso, un singular documental acerca del más celebre artista del siglo XX. Mediante la evocación de conversaciones íntimas con grandes personalidades del mundo de la cultura, este libro ofrece una mirada sin prejuicios sobre la persona que fue Pablo Picasso.Conmemorando el cincuentenario del fallecimiento de Pablo Ruiz Picasso (1881-1973),Filming Picasso reune las memorias de Luis Revenga acerca de Picasso, un singular documental producido entre 1980 y 1981, celebrando el centenario del nacimiento del pintor, para el que el director entrevisto a familiares y amigos intimos del mas celebre artista del siglo XX y conto con musicos de la talla de Paco de Lucia, Camaron y Pata Negra.En las paginas de Filming Picasso Luis Revenga rescata las anecdotas casi inverosimiles que rodearon la filmacion de aquel documento unico: desde las condiciones que le impuso la familia, a las rencillas personales que mantenian los herederos de Picasso, o los intringulis de la financiacion del documental, que se considero un asunto de Estado, y en la que se involucraron las mas altas esferas de la politica y la cultura del momento. Ademas, gracias a la evocacion de las conversaciones intimas, repletas de confidencias, que mantuvo con Salvador Dali, Michel Leiris, Dora Maar, Henry Moore, Camilo Jose Cela, Jacqueline Picasso, Antoni Tapies, Rafael Alberti o Jose Bergamin, entre muchos otros, este libro ofrece una mirada sin prejuicios sobre la persona, Pablo, que habia detras de uno de las grandes genios del arte del siglo XX.Conmemorando el cincuentenario del fallecimiento de Pablo Ruiz Picasso (1881-1973),Filming Picasso reune las memorias de Luis Revenga acerca de Picasso, un singular documental producido entre 1980 y 1981, celebrando el centenario del nacimiento del pintor, para el que el director entrevisto a familiares y amigos intimos del mas celebre artista del siglo XX y conto con musicos de la talla de Paco de Lucia, Camaron y Pata Negra.En las paginas de Filming Picasso Luis Revenga rescata las anecdotas casi inverosimiles que rodearon la filmacion de aquel documento unico: desde las condiciones que le impuso la familia, a las rencillas personales que mantenian los herederos de Picasso, o los intringulis de la financiacion del documental, que se considero un asunto de Estado, y en la que se involucraron las mas altas esferas de la politica y la cultura del momento. Ademas, gracias a la evocacion de las conversaciones intimas, repletas de confidencias, que mantuvo con Salvador Dali, Michel Leiris, Dora Maar, Henry Moore, Camilo Jose Cela, Jacqueline Picasso, Antoni Tapies, Rafael Alberti o Jose Bergamin, entre muchos otros, este libro ofrece una mirada sin prejuicios sobre la persona, Pablo, que habia detras de uno de las grandes genios del arte del siglo XX.

The first monograph on the work of celebrated and influential Kenyan-American artist Wangechi MutuWangechi Mutu''''s remarkable body of work touches on such issues as sexuality, ecology, politics, and the rhythms and chaos that govern the world. Her paintings, sculptures, and collages, often enriched with culturally-charged materials including tea, synthetic hair, Kenyan soil, feathers, and sand, interweave fact with fiction, generating a unique form of myth-making that sets her apart from classical history or popular culture. This is the first book to document her evolution and explore her impact.

Salvador Dalí extendió su fascinante lenguaje imaginario a todos los ámbitos del arte, y fue ahí donde plasmó su desbordante y abrumadora personalidad, convirtiéndolo en uno de los referentes artísticos de todos los tiempos. Este libro ofrece una minuciosa vision acerca de las obras mas importantes de uno de los artistas mas influyentes del siglo XX.

El amor surge en la cultura occidental desde la época clásica y sigue una larga estela que atraviesa el Renacimiento, con su nuevo concepto de mujer heredado de Petrarca, hasta el Romanticismo, cuya huella todavia sigue viva. La concepcion del amor romantico, aunque con matices, impera todavia en los jovenes poetas actuales. Sobre ella gira "Noticias del otro lado", donde la cuestion amorosa, contaminada en sus imagenes de modernidad, sigue dando pruebas de su vigencia. A lo largo de treinta y ocho poemas, escritos entre 2017 y 2022, de versos aparentemente sencillos pero de gran profundidad, Lorenzo Rodriguez Garrido ilumina al lector sobre el otro lado de esta pasion vital.

Salvador Dalí fue un artista provocador y uno de los grandes personajes del siglo XX. Dotado de una habilidad innata y una imaginación desbordante, tuvo una vida intensa marcada por conductas excéntricas y un apetito descomunal por atraer la atencion publica en busca de la fama.

El libro Julio Galán. Un conejo partido por la mitad ofrece una nueva lectura de la práctica artística de Julio Galán (Múzquiz, 1959 - Monterrey, 2006), artista que destaca por haber renovado el panorama de la plastica mexicana de los años 1980.Dado que no ha habido una publicacion exhaustiva sobre el trabajo de Galan en los ultimos quince años, el resultado de este proyecto es un catalogo que ofrece nueva investigacion sobre su practica y recontextualiza sus pinturas desde una perspectiva contemporanea.Julio Galan. Un conejo partido por la mitad incluye el primer ensayo biografico sobre Galan publicado por Teresa Eckman, PhD; un ensayo curatorial de Magali Arriola, curadora de la exposicion y directora del Museo Tamayo; y un glosario de la iconografia de Galan del escritor mexicano Pablo Soler Frost, recopilando algunas de sus obras mas destacada, imagenes de archivo, fotografias de autor y fotografias contemporaneas de la exposicion en el Museo Tamayo (2022).

El libro Julio Galán. Un conejo partido por la mitad ofrece una nueva lectura de la práctica artística de Julio Galán (Múzquiz, 1959 - Monterrey, 2006), artista que destaca por haber renovado el panorama de la plastica mexicana de los años 1980.Dado que no ha habido una publicacion exhaustiva sobre el trabajo de Galan en los ultimos quince años, el resultado de este proyecto es un catalogo que ofrece nueva investigacion sobre su practica y recontextualiza sus pinturas desde una perspectiva contemporanea.Julio Galan. Un conejo partido por la mitad incluye el primer ensayo biografico sobre Galan publicado por Teresa Eckman, PhD; un ensayo curatorial de Magali Arriola, curadora de la exposicion y directora del Museo Tamayo; y un glosario de la iconografia de Galan del escritor mexicano Pablo Soler Frost, recopilando algunas de sus obras mas destacada, imagenes de archivo, fotografias de autor y fotografias contemporaneas de la exposicion en el Museo Tamayo (2022).

Uniendo numerosos movimientos clave de arte y diseño, aunque nunca perteneciendo a ninguno de ellos, la práctica singular de Pesce se ha mantenido firmemente provocativa, desafiando las convenciones, la utilidad y el buen gusto. En este resumen largamente esperado, Pesce repasa su carrera incomparable y tremendamente inventiva, relatando su vida y practica al renombrado curador y critico de diseño Glenn Adamson.

Libro editado con motivo de la exposicion del mismo título celebrada en el MUSAC de León y comisariada por Kristine Guzmán. Partiendo del ensayo Why Look at Animals?de John Berger en el que el autor explora la antigua relacion interespecies, Katayama reflexiona sobre su propia relacion con la naturaleza marcada por las vivencias de su infancia.Kaoru Katayama (Himeji, Japon, 1966) reside en España desde 1992. Consciente de su origen, un pais donde las tradiciones milenarias coexisten con la mas avanzada tecnologia, construye un nuevo universo fruto de la hibridacion entre su cultura de origen y cultura de adopcion, en busca de una identidad propia y un renovado sentido de la pertenencia. Asi, conjuga elementos asociados a la cultura popular y tradicional del Oriente y Occidente, y lo hace de manera natural y armonica para representar sus propias vivencias