Libros de Artistas contemporáneos, página 119 de 381

"Durante un año entero, Bob Pop construyó un diario a través de diarios de otros que día a día le prestaron sus voces y sus palabras para hablar sobre sí mismo, para volver a comprobar que la distanc

Arte

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Doce imágenes seleccionadas de la obra pictórica de Cézanne que reflejan por qué es llamado "padre de la modernidad". Desarrolla nuevas formas de expresión artística que parten del impresionismo. Convierte la textura de los impresionistas, compuesta por puntos policromos, en una vibración cromática alcanzada gracias a amplias pinceladas de gran colorido. Simplifica cuidadosamente los objetos representados hasta conseguir las formas básicas fundamentales como círculos, cubos y cilindros y, con ello, sienta las bases del cubismo y el arte abstracto del siglo XX.

Doce imágenes seleccionadas de la obra pictórica de Van Gogh, cuya corta pero intensa vida se refleja en su característico estilo. Sus vigorosas pinceladas hacen que los objetos representados en ellas parezcan dotados de movimiento, como si estuvieran animados por intensas emociones. Su paleta de pintor se va llenando de colores vivos, y en ella mezcla el verde con el rojo, el azul con el naranja, el violeta con el amarillo. Su colorido guarda poca relación con la realidad, pero precisamente ahí radica su genialidad; optó por crear una naturaleza propia utilizando sus colores y su imaginación.

"Edgar Degas fue un renovador, no un revolucionario, y su obra, que abrió a la pintura unos horizontes que hasta entonces le estuvieron vedados, viene determinada por un carácter singularizador que si no le aleja sustancialmente del movimiento impresionista, si le induce a dirigir su paso artistico por caminos diferentes, aunque paralelos, de los recorridos por sus representantes mas radicales.Degas empieza a entreabrir las puertas a una creatividad que se permite libertades que se alejan, tangiblemente, de los canones hasta entonces marcados por la influencia de Ingres. De manera que, en tanto este ultimo imponia a sus modelos unas posturas adecuadas al plan de trabajo por el previamente establecido, imprimiendo a sus expresiones faciales unas caracteristicas preconcebidas, Degas, por el contrario, permite a sus modelos la adopcion de gestos y actitudes en que aquellos se encuentren mas a gusto y que mejor reflejen sus autenticas personalidades."

"He aquí el mejor ejemplo de artista menospreciado en vida y elevado a las más elevadas cumbres de la fama después de muerto. Decir menospreciado con respecto a Van Gogh no es reflejar la verdad, pue

"Fue en 1873, precisamente a raíz de su matrimonio con una muchacha danesa que compartía su pensión, cuando dieron comienzo sus escarceos pictóricos, alentado por sus contactos con jóvenes impresionistas. Cuando tomaba el lapiz, sus compañeros quedaban atonitos ante las aptitudes naturales que demostraba. Para Gauguin aquello no era mas que un divertido juego que ocupaba su tiempo libre y que a la vez le fascinaba, lo apaciguaba despues del trabajo seco y mecanico del naco (Paul Gauguin).Alentado por sus compañeros impresionistas, en cuyas exposiciones participaria entre 1876 y 1886, acabaria abandonando el empleo en el que tantas aptitudes mostraba para dedicarse decididamente a la pintura.Estuvo en Haiti, La Martinica y las islas Marquesas. Su profundo interes por el arte oriental le condujo a un sintetismo delimitador de planos y manchas. En sus lienzos se evidencia el deseo de romper con los convencionalismos de la tradicion realista."

Generalmente asociado con el nacimiento del impresionismo a mediados del siglo XIX en París, en realidad Edgar Degas (1834-1917) huyó de esterotipos y desarrolló un estilo único, fuertemente influido por los maestros clasicos, el cuerpo en movimiento y la vida cotidiana en la ciudad. Primogenito de una familia acaudalada, Degas impulso y participo en una serie de exposiciones de arte "impresionista", pero pronto se alejo del grupo en busca de un enfoque mas realista. Las tematicas de sus cuadros se centraron en las bulliciosas y ruidosas calles de Paris, asi como en escenas de ocio y el entretenimiento como las carreras de caballos, los cabares y, en especial, el ballet. Con perspectivas a menudo ambiciosas y colaterales, sus bailarinas protagonizaron unas 1.500 obras, siempre con la atencion puesta en el trabajo fisico y la disciplina de la danza. A traves de las ilustraciones de El foyer de la danza de la Opera (1872), Los musicos de la orquesta (1872) y muchas otras, este libro ofrece una aproximacion a la figura del artista que burlo los estereotipos y creo una categoria propia, un mundo de evocaciones clasicas, composiciones audaces y una fascinacion inagotable por el movimiento que originaron algunas de las obras mas notables e influyentes de la epoca.

La exposición pretende ofrecer un retrato fotográfico de Joaquín Sorolla y de su universo creativo y personal. Dada su condición de gran artista y gloria nacional, Sorolla fue siempre objetivo de los

An elegant exploration of the hugely influential simplicity, beauty, and functionality of Nordic design - timeless, yet on trend From literature to food, lifestyle to fashion, cinema to architecture, Nordic influence is evident throughout contemporary culture. The Red Thread: Nordic Design celebrates this deep-rooted aesthetic, showcasing the diversity of design from Scandinavia and Finland via more than 200 objects - from everyday items to exquisitely produced decorative glassware, and from traditional handmade textiles to mass-produced products found in homes across the globe. The title is taken from a metaphor, common in the Nordic countries, of a shared and highlighted characteristic (like a long connecting thread in woven material), that runs through and connects themes, ideas, stories, and, in this case, design.

Willem de Kooning was a leading exponent of Abstract Expressionism. MoMA's 2011 de Kooning retrospective drew record crowds, and his prodigious achievements continue to provoke and inspire subsequent generations of artists such as Cecily Brown, Rebecca Warren, and Jonathan Lasker. This new hardback format brings Judith Zilczer's critically acclaimed monograph to a new audience of readers.

Anna Miquel pertenece a un género de pintores que extraen la poesía de la cotidianidad de los objetos con los que convivimos cada dia. Existen tres grandes temas en la pintura de Anna Miquel que se van repitiendo con apariencias ligeramente cambiantes. Son los objetos, las figuras en un interior y los jardines. Esta restricción de temas sirve a la artista para trabajar, de alguna manera, en series y para concretar su poética refinándola al máximo. El libro reúne diversas voces de expertos del mundo del arte y la comunicación y personas que la conocieron. Los textos y el gran número de imágenes conforman un detallado retrato de esta pintora.

Edición catalana de tapa dura.

Edición española de tapa dura.

Réunis en ce livre trois textes essentiels pour analyser et fêter les trois dimensions de l'art d'Honoré Daumier (1808-1879) le plus grand artiste, avec Camille Corot, de l'art préimpressionniste français. Charles Baudelaire décrit l'importance de Daumier le caricaturiste, Henri Focillon (1881- 1943) situe Daumier le graveur parmi les grands maîtres de l'estampe de l'histoire de l'art et l'historien italien Lionello Venturi (1885-1961) souligne l'extrême modernité de Daumier le peintre.

"La obra de Piet Mondrian es extremadamente variada: partiendo de la pintura impresionista del paisaje y pasando por el cubismo, en su obra tardía terminó dedicándose a la pintura abstracta. Este volumen rico en ilustraciones proporciona una vision introductoria fascinante en todas las fases creativas de Piet Mondrian."

El libro contiene más de 200 reproducciones de obras muy conocidas del maestro, pero también incluye aquellas que gozan de menor fama, todas ellas procedentes de colecciones privadas. Por lo tanto este volumen recoge cada fase, cada transformacion de estilo, cada tecnica pictorica de Klee abriendo su universo en toda su plenitud y profundidad.

Second volume of a major work in five volumes that offers, for the first time, the complete catalogue of the sculptures by the Basque artist Eduardo Chillida (1924-2002). The catalogue is a painstakingly designed publication under the scientific direction of the owners and curators of the Chillida-Leku Museum. The product of arduous and extensive documentation and analysis, this publication identifies 274 of Chillida's sculptures between 1948 and 1973. Each piece includes detailed information on materials, owners, exhibitions and further reading, and is illustrated with one or more photographs.