Libros de Artistas contemporáneos, página 122 de 381

Durante nuestro estudio sobre el pintor español Joaquín Sorolla (nacido en Valencia 1863 - fallecido en Cercedilla 1923) nos encontramos con un maravilloso cuadro de su mujer con un gato y un perro, Clotilde con gato y perro, de 1910.Como somos amantes de los animales surgio la idea de ver como se representaba a los gatos en la pintura de la epoca de Sorolla. Los pintores anteriores habian tenido problemas para lograr las proporciones correctas, especialmente en los rostros, pero

Al poco tiempo de llegar a Barcelona, Laureano Debat fue a visitar un piso del barrio de l’Eixample con la intención de alquilar una habitación. Las mujeres que se la enseñaron, una madre y su hija,

Publicado con motivo del quincuagésimo aniversario de la muerte de Francisco Bores (1898-1972) y de la exposición homónima organizada por la Residencia de Estudiantes, este catálogo ofrece un recorrido por el conjunto de la trayectoria de este pintor y la relacion que mantuvo con sus compañeros de generacion, tan unidos a la Residencia de Estudiantes historica, tanto en Madrid, donde Bores dio sus primeros pasos en el mundo artistico, como en Paris, donde a partir de 1925 formaria parte de la llamada Escuela de Paris.El libro muestra como el, segun Juan Manuel Bonet, "mas caracteristico de los pintores del que podriamos llamar el 27 parisino", fue el mas influyente y el que alcanzo mas tempranamente relevancia y prestigio en la escena internacional. Si desde 1922 la obra de Bores se vio involucrada en la renovacion vanguardista del Madrid de entonces, donde participo en la Exposicion de la Sociedad de Artistas Ibericos de 1925, desde su traslado a Paris en el verano de ese año se incorporo, progresiva pero intensamente, a la escena artistica de la capital francesa, donde su obra fue ganando en excelencia hasta convertirse en un clasico de nuestro arte contemporaneo, como habia anunciado Juan Ramon Jimenez en El Sol ya en 1931: "si une y funde, al fin, el eterno impresionismo con el cubismo eterno, sera [] luz eterna, permanente, clasica".

Cuando Sorolla ganó una beca para estudiar en Roma, los desnudos eran obligatorios, pero su habilidad se desarrolló siendo capaz de transmitir expresiones que el jurado de Valencia consideró moralmen

Frank Frazetta ha sido el rey indiscutible del arte fantástico durante 50 años, y su fama no ha dejado de crecer en los 12 años transcurridos desde su muerte. Ahora que sus pinturas baten récords en subastas (Egyptian Queen se vendio por 5,4 millones de dolares en 2019), se hace evidente la necesidad de dedicarle una monografia completa. Nacido en una familia de inmigrantes sicilianos en Brooklyn en 1928, Frazetta fue un deportista de ligas menores, un delincuente de poca monta y un seductor en serie con apariencia de estrella de cine y un talento extraordinario. Afirmo que solo hacia arte cuando no tenia nada mejor que hacer (preferia jugar al beisbol), pero comenzo su carrera profesional en los comics a los 16 años. Su trabajo como dibujante de tiras comicas lo llevo a EC Comics y de ahi a pintar oleos para las portadas de ediciones baratas de Tarzan y Conan. Ambos personajes fueron interpretados por muchos antes que el, pero como explico en la decada de 1970, Pongo mucho enfasis en la fisico. En Brooklyn, conoci a Conan. Conoci a tipos como el. Frazetta uso ese conocimiento de primera mano de los musculos y de la figura del macho para redefinir a los heroes de fantasia haciendolos mas grandes, amenazantes y testosteronicos que nunca. Como contrapartida, creo una nueva generacion de mujeres, tan desnudas como lo permitia la censura, con caras de duendecillas y cuerpos rotundos: muslos gruesos, nalgas rotundas y senos firmes combinados con vientres suaves y toques de celulitis, creiblemente reales. Añada la accion, las criaturas y los mundos crepusculares de sombras inquietantes y el resultado es una obra tan adictiva como las patatas fritas. Esta monografia, la mas grande y completa que se ha dedicado al artista, se ha realizado en colaboracion con la familia Frazetta y grandes coleccionistas.

ESTE LIBRO, PUBLICADO CON MOTIVO DE LA EXPOSICIóN MATISSE. GRABADOR, EN LA FUNDACIóN CANAL DE MADRID, RECOGE 63 DE SUS GRABADOS EN LOS QUE IDENTIFICAMOS EL MISMO PROCESO DE OBSERVACIóN QUE EL ARTIS

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La pintura de Miguel Sheroff se imbrica en una serie de corrientes internacionales que abogan por recuperar el sentido crítico de la herramienta expresiva sin perder en ese empaño las cualidades intrinsecas del medio. Color, forma, expresion, iconografia son conceptos que han sido recuperados para inmediatamente ser sometidos a revision y puestos al servicio de una dimension alegorica. la finalidad ultima es la de tender puentes entre la narracion mitologica, que durante siglos sirvio como admonicion, consejo o ejemplo, y de la que hoy hemos perdido las claves para su correcta interpretacion, y la actualidad, mediante la inclusion de nuevos referentes, nuevas mitologias entresacadas del comic, del manga, de la historia grafica o los videojuegos. La pintura se transforma con ello en una plataforma que posibilita una mirada critica hacia los valores y carencias de la actual sociedad de consumo.

Fred Sandback es un artista de culto de uno de los movimientos más influyentes de la segunda mitad del siglo XX: el minimalismo. El material con el que trabaja son principalmente los hilos acrílicos de color, con los que traza lineas rectas en el espacio,

El hecho de que el Museo Thyssen custodie cinco pinturas de Georgia O'keeffe es algo a celebrar con satisfacción, y hace muy lógico que sea el editor de este libro.

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L'obra d'Aurora Valero (Valencia, 1940) possiblement es coneguda per la seua pintura, carregada d'expressionisme, pero sempre amb un estil molt personal sotmes a constant evolució. Els comissaris Maria Victoria Margarida i Roma de la Calle pretenen revelar, a traves de les obres de l'artista elaborades entre els anys seixanta i l'actualitat, el desenvolupament i les claus operatives de la seua dilatada trajectoria, que abasta des de la pintura figurativa en els inicis, fins a la llibertat creativa actual, que supera i domina els imperatius del canvi permanent.

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Conceived by Pedro Neves Marques, YWY is an android played by indigenous actress and artist Zahy Guajajara, who gave her the name YWY, meaning land or territory in her native Tupi-Guarani language. The characters co-invention by a white European au

Este espectacular volumen, coeditado con el Centro Botín, recoge las obras que se muestran en la exposición Picasso Ibero, donde se analiza la relación del genio malagueño con el arte ibero. Probablemente, el artista entro en contacto con el universo iber

El artista Roberto Urbano (Granada, 1979) recoge para esta exposición el título del célebre cuento de Edgar A. Poe, Maelström. En su trabajo, donde la mirada al pasado y el trasfondo poético resultan

A principios del siglo pasado, los Países Bajos fueron la cuna de un estilo artístico completamente nuevo, un arte abstracto basado estrictamente en las relaciones entre formas rectangulares, planos de color y lineas rectas. En octubre de 1917, durante la Primera Guerra Mundial, un grupo de jovenes artistas holandeses cuyo pais se mantuvo neutral en la contienda unio sus fuerzas para crear una revista. Bautizada como De Stijl, la publicacion presentaba y promocionaba este estilo artistico novedoso e innovador, capaz de derribar las fronteras entre disciplinas, de manera que la pintura se convirtio en arquitectura, las artes aplicadas en escultura y el diseño adquirio rango de arte.