Libros de Artistas contemporáneos, página 125 de 381

En 1874, se realizó la primera exhibición de un grupo de pintores en el Estudio de Nadar en Paris, que pronto serían conocidos como los Impresionistas. De sus cuadros, pintados con rápidas pinceladas de colores vivos y brillantes, surgio una verdadera revolucion de la tradicion pictorica occidental procedente del Renacimiento. Ese nuevo concepto de color es el primer eslabon de una historia de arte moderno; sin el, su rumbo no hubiera sido el mismo. Esta coleccion recoge no solo a los principales protagonistas del movimiento, sino tambien su huella en otros grandes pintores de los siglos XIX y XX. Edicion de tapa dura.

En 1874, se realizó la primera exhibición de un grupo de pintores en el Estudio de Nadar en Paris, que pronto serían conocidos como los Impresionistas. De sus cuadros, pintados con rápidas pinceladas de colores vivos y brillantes, surgio una verdadera revolucion de la tradicion pictorica occidental procedente del Renacimiento. Ese nuevo concepto de color es el primer eslabon de una historia de arte moderno; sin el, su rumbo no hubiera sido el mismo. Esta coleccion recoge no solo a los principales protagonistas del movimiento, sino tambien su huella en otros grandes pintores de los siglos XIX y XX. Edicion de tapa dura.

En 1874, se realizó la primera exhibición de un grupo de pintores en el Estudio de Nadar en Paris, que pronto serían conocidos como los Impresionistas. De sus cuadros, pintados con rápidas pinceladas de colores vivos y brillantes, surgio una verdadera revolucion de la tradicion pictorica occidental procedente del Renacimiento. Ese nuevo concepto de color es el primer eslabon de una historia de arte moderno; sin el, su rumbo no hubiera sido el mismo. Esta coleccion recoge no solo a los principales protagonistas del movimiento, sino tambien su huella en otros grandes pintores de los siglos XIX y XX. Edicion de tapa dura.

Trabajo sobre la vida, obra y pensamiento de este escultor cuya obra en piedra, muy abundante en los espacios públicos de nuestra ciudad, habla de su extraordinaria capacidad de trabajo y de la admiracion que tenia hacia los arxinas, los canteros que hablaban en el verbo, y a los que consideraba xamaruas, compañeros.

Stories presenta las voces de algunas de las principales figuras de las artes visuales y, en particular, del campo de los libros de artista. A través del diálogo, Stories busca desentrañar la historia y los problemas actuales que rodean el libro del artista, un medio que historicamente ha sido adoptado por artistas y que solo recientemente ha ganado el reconocimiento de museos y coleccionistas de arte contemporaneo. El libro incluye entrevistas con Marina Abramovic, Manuel Borja Villel, David Campany, Mariana Cook, Juan Cruz, Thomas Demand, Cai Guo-Qiang, Jenny Holzer, Cristina Iglesias, William Kentridge, Maya Lin, Oscar Marine, Manuela Mena, Shirin Neshat, Hans Ulrich Obrist, Elena Ochoa Foster, Cornelia Parker, Thomas Struth, Richard Tuttle, Isidoro Valcarcel Medina y Ai Weiwei, entre otros.

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Miró i els poetes catalans es un traçat biogràfic de Miró i de la literatura artística que se li ha dedicat, i s'entrellaça amb les biografies paral·leles dels poetes, els quals, encadenats, traves

Catálogo de la exposición 'Palau Ferré d'un sol traç', que tiene lugar en el Museu d'Art de Girona, desde el 29 de mayo de 2021 al 9 de enero de 2022. La celebración del centenario del nacimiento del pintor, escultor y ceramista Maties Palau Ferre (Montblanc, 1921-2000) cuenta con una conmemoracion institucional -Año Palau Ferre- que permite poner de relieve, veinte años despues de su muerte, la obra y los valores de uno de los artistas mas singulares del arte catalan del siglo XX. La exposicion que, si bien se centra en su faceta de dibujante y nos adentra en su arte mas social, tambien nos aproxima de una manera sutil a la totalidad de su obra y, por supuesto, de su vida.

Jim Hodges es un artista que trabaja sobre temas como la memoria, el amor y las luchas existenciales diarias a través de varios medios: la fotografía, la serigrafía, y la escultura. Usa materiales encontrados como rocas y tela vaquera, que unidos a formas transitorias como telas de araña nos hablan de las experiencias personales que resuenan a nivel colectivo a traves de elementos que encontramos en la naturaleza. Misterioso, esteticamente impecable, poetico y con gran profundidad conceptual, el trabajo de Hodges tiene la rara cualidad de ser provocativo y hermoso visualmente.

Relato de una vida apasionada dedicada al arte y al compromiso políticoCumplido un año de la muerte de Genovés en plena pandemia, esta biografía reivindica su papel trasformador y combativo tanto en el arte como en la politica, con una incansable dedicacion a su trabajo comoobrero de su oficio, guiado por sus profundas convicciones democraticas y su conciencia ciudadana. Este ensayo es resultado de un trabajo detallerque los tres autores han desarrollado, no sin dificultad, tras la recopilacion de materiales de archivo, publicaciones, declaraciones, y sobre todo de entrevistas y conversaciones con el propio pintor, su familia y su entorno. El artista en primera persona, en muchos casos, desgrana su vida, sus inquietudes, sus logros y sus frustraciones a lo largo de todo el libro, haciendo de este un hibrido entre la biografia y el relato autobiografico.

Aquest llibre que va sobre Claude Monet, un dels pintors impressionistes més importants, ens ajuda a entendre i a conèixer l'artista i la seva obra així com: els seus interessos, els seus coetanis, e

En los últimos años hemos visto como ha resurgido el nacionalismo blanco en estados unidos y la trágica persistencia de violencia contra los afroamericanos. Presentamos el trabajo de más de 30 artistas y escritos de academicos e historiadores de arte que se expondran en el New Museum de NY.El punto en comun de todos los trabajos es que se basan en el luto, la perdida y el dolor y estan relacionados con los nuevos movimientos de activismo social como Black Lives MatterLos artistas son: Terry Adkins, Jean-Michel Basquiat, Kevin Beasley, Dawoud Bey, Mark Bradford, Garrett Bradley, Melvin Edwards, LaToya Ruby Frazier, Charles Gaines, Theaster Gates, Ellen Gallagher, Arthur Jafa, Daniel LaRue Johnson, Rashid Johnson, Jennie C. Jones, Kahlil Joseph, Deana Lawson, Simone Leigh, Glenn

RMO se trata de la primera monografía del preeminente artista y fundador de El Museo del Barrio, Raphael Montañez Ortiz. Editado por Javier Rivero Ramos, el monográfico busca reparar la escasez de recursos bibliograficos dedicados a la vida y obra de un artista que desde el principio se comprometio a empujar y superar los limites disciplinarios. Navegando a traves de la estela del expresionismo abstracto hacia el cine reciclado y luego hacia el arte destructivista orientado a objetos y basado en la interpretacion, Raphael Montañez Ortiz ha pasado mas de seis decadas a la vanguardia del arte estadounidense de posguerra. La obra presenta voces destacadas en el mundo de las artes visuales, como Kevin Hatch, profesor asociado de Historia del Arte en la Universidad Estatal de Nueva York (SUNY) Binghamton, Chon Noriega, director del Centro de Investigacion de Estudios Chicanos de UCLA y el artista Pedro Reyes.

In 1814, the great Japanese artist and printmaker Katsushika Hokusai (17601849) published the first volume of a handbook of his sketches: Hokusai Manga. Originally designed as a reference for his students to emulate, it surpassed all expectations and became a bestseller, eventually expanding to 15 volumes and over 4,000 images.This three-volume edition is an extensive selection of Hokusais sketches, which present all the themes, motifs and techniques found in his art. Although they are not based around an ongoing narrative, the caricatures, satirical drawings and multi-panel illustrations can clearly be seen as a forerunner of manga as it is understood today.Volume 1 explores Edo Life, the everyday world of the city that would later become Tokyo, featuring people from all walks of life at work and at play. Volume 2 is devoted to The Wonders of Nature, including animals, birds and fish as well as landscapes, weather and scenes of natural beauty. Finally, volume 3, Flights of Fancy, is packed with mythical creatures, supernatural beings and all sorts of weird and wonderful imagery from the masters imagination. This collection has enchanted and inspired artists and art-lovers for two centuries and is now ripe for rediscovery.

Dalpayrat conoció el éxito tarde en su vida, a los 45 años cuando mostró al mundo por primera vez sus únicos esmaltes de sangre de buey por los que sería reconocido a partir de entonces Presentamos

Paula Modersohn-Becker (1876-1907), quien fue completamente desconocida durante su vida, es hoy considerada una pionera del modernismo en Alemania. En tan solo unos pocos años creativos, surgió una obra artistica de importancia internacional tanto del aislado pueblo de artistas de Worpswede como de la bulliciosa metropolis de Paris.

Esta materia es básica para poder entender la construcción de toda ciencia. Da los elementos necesarios para plantear problemas y preguntas, y para encontrar los caminos adecuados para su resolución. Hay que entender qué es la ciencia y comprender que se

Son estos estudios el mayor acopio hasta la fecha de las exégesis a que ha dado lugar la obra del pintor Ramón Gaya, en cuyos escritos, y con el telón de fondo de algunos capítulos cruciales de la historia española contemporanea, reflexiona sobre su experiencia como pintor. El analisis pormenorizado de su obra a la luz de las teorias esteticas mas influyentes del siglo XX ha permitido a la autora situar con justicia la figura del creador murciano en su contexto cultural, asi como reconocer las diferentes filiaciones de su universo estetico, desde el krausismo a Bergson. Se puede afirmar de los escritos de Gaya lo que se ha afirmado de los aforismos de Nietzsche; a saber, que aunque son asistematicos y fragmentarios, contienen mas rigor que muchos tratados de estetica, ha dicho Giorgio Agamben. El dialogo entre pintura y escritura y los modelos esteticos que defiende Gaya, desde el arte oriental a Cezanne pasando por Velazquez o Rosales, sacan a la luz una poetica que tiene a la vida como fuente de todo valor. A ello se ha de añadir su nocion de pintura que, con una dimension humanizadora del entorno, alude a una temporalidad no sometida a la precipitacion contemporanea ni a las modas artisticas.Miriam Moreno Aguirre (Madrid, 1954). Desde su ingreso en Television Española en 1975, su trayectoria profesional se ...

El catálogo muestra la investigación que el artista ha desarrollado recientemente de forma paralela dentro de los lenguajes escultórico y pictórico. En el Pabellón Villanueva José Dávila creó una gliptoteca acumulativa donde se resume tanto a nivel material como formal los elementos utilizados recurrentemente a lo largo de la historia de la escultura. Dávila efectúa un proceso similar a la técnica cut-up (que utilizaba William S. Burroughs y Brion Gysin, creando textos nuevos a partir de recortes de escritos preexistentes) en sus esculturas; composiciones verticales como tótems que expanden la deficinión de escultura y que fusionan materiales orgánicos e industriales, objetos encontrados, elementos minimalistas, figurativos y clásicos.