Libros de Artistas contemporáneos, página 39 de 377

La vida en los pliegues de Carlos Amorales, representa a Mexico en la Biennale di Venezia 2017. La obra nos introduce a un mundo creado por el artista donde la escultura, la música y el cine conforman una instalacion en la que, mas alla de dar forma nueva al lenguaje, reconfigura el universo mismo. Con su obra Carlos Amorales incita a los visitantes a experimentar la vida a traves del concepto de la abstraccion, y a reflexionar sobre el poder del arte para generar en el publico algo mas alla de la experiencia sensorial.

Edvard Munch

Los nenúfares son el punto culminante de la obra de Monet. Se muestran en colecciones internacionales y se convierten en el emblema de su arte

Fritz Kahn (1888–1968) fue un médico alemán, pedagogo, autor de textos de divulgación científica y pionero de la representación gráfica de la información. Obligado a salir de Alemania por los nazis,

Generalmente asociado con el nacimiento del impresionismo a mediados del siglo XIX en París, en realidad Edgar Degas (1834-1917) huyó de esterotipos y desarrolló un estilo único, fuertemente influido por los maestros clasicos, el cuerpo en movimiento y la vida cotidiana en la ciudad. Primogenito de una familia acaudalada, Degas impulso y participo en una serie de exposiciones de arte "impresionista", pero pronto se alejo del grupo en busca de un enfoque mas realista. Las tematicas de sus cuadros se centraron en las bulliciosas y ruidosas calles de Paris, asi como en escenas de ocio y el entretenimiento como las carreras de caballos, los cabares y, en especial, el ballet. Con perspectivas a menudo ambiciosas y colaterales, sus bailarinas protagonizaron unas 1.500 obras, siempre con la atencion puesta en el trabajo fisico y la disciplina de la danza. A traves de las ilustraciones de El foyer de la danza de la Opera (1872), Los musicos de la orquesta (1872) y muchas otras, este libro ofrece una aproximacion a la figura del artista que burlo los estereotipos y creo una categoria propia, un mundo de evocaciones clasicas, composiciones audaces y una fascinacion inagotable por el movimiento que originaron algunas de las obras mas notables e influyentes de la epoca.

La exposición pretende ofrecer un retrato fotográfico de Joaquín Sorolla y de su universo creativo y personal. Dada su condición de gran artista y gloria nacional, Sorolla fue siempre objetivo de los

A lo largo de su carrera artística, Wassily Kandinsky (1866-1944) no solo transformó su propio estilo, sino que además cambió el curso de la historia del arte. Desde su primera pintura figurativa y paisajista, avanzo hasta convertirse en un pionero del uso espiritual, emotivo y ritmico del color y la linea, y hoy se le acredita la creacion de la primera obra de arte puramente abstracta. Tanto cuando ejercia como maestro y teorico como en su practica artistica, los intereses de Kandinsky en la musica, el teatro, la poesia, la filosofia, la etnologia, la mitologia y lo oculto fueron aspectos esenciales de sus pinturas y grabados. Pertenecio a los influyentes grupos Blaue Reiter y Bauhaus, y no solo dejo un legado de obras visuales asombrosas, sino tambien influyentes tratados como Sobre lo espiritual en el arte. Entre sus principios basicos figuraban las conexiones entre la pintura, la musica y la experiencia mistica, y la purificacion del arte al alejarse del realismo material y acercarse a una expresion emocional condensada, en concreto, en el color. Este libro expone las obras clave de Kandinsky y presenta su repertorio de vivos colores, formas y emociones. Este recorrido por la radical evolucion estilistica del artista muestra como la progresion de un pintor allano el camino para las futuras generaciones de expresionistas abstractos.

Miró Round Trip se centra en el ºltimo período de la relación de Miró con la isla de Mallorca. Un entorno que le ofreció su luz, el azul del Mediterráneo y la calma del tiempo. Así, a una edad avanzada y siendo un pintor consagrado, Miro abrio las puertas a una nueva actitud plastica; a nuevos planteamientos y retos.

Miró & Music is an attempt to piece together Miró’s relationship to music through a journey that covers his early Barcelona days, where music was at the core of life; to the early twentieth-centu

A través de un exhaustivo análisis, Josep Palau i Fabre nos invita a entrar en el fascinante universo de la diversidad picassiana, donde nos descubre a un Picasso que, tras la máscara del clasicismo, esconde una complejidad desconocida hasta entonces. Edicion de tapa dura.

Su dominio de la luz, sus escenas evocadoras, sus imágenes de la realidad social, su sensibilidad y una estética inconfundible convierten a Joaquín Sorolla en uno de los grandes maestros de la pintura de todos los tiempos. Este volumen recoge y analiza su variada y fructifera obra ordenada de manera cronologica, ademas de repasar su vida y sus in fluencias para concebir pinturas tan llenas de matices.

Jose Arpa Perea es, sin duda, uno de los pintores sevillanos más interesantes de finales del siglo xix y la primera mitad del siglo xx. Nacido en Carmona en 1858, desarrolló su actividad pictórica entre Roma, Sevilla, Marruecos, Mexico y Estados Unidos, regresando a su tierra en los ultimos años de su vida donde fallecera en 1952. Aspectos como el caracter renovador de su arte, la versatilidad de su estilo, su predileccion por el paisaje o su pasion por la luz y el color unidos a lo itinerante y prolifico de su obra daran como resultado uno de los mas admirables catalogos de la pintura contemporanea hispalense. La falta de trabajos en relacion a la figura de Arpa, con algunas excepciones tales como el catalogo fruto de la exposicion monografica Jose Arpa Perea, inaugurada en Sevilla en enero de 1998 bajo el amparo de la Fundacion El Monte y el comisariado de Juan Fernandez Lacomba y Francisco Javier Rodriguez Barberan, hacian necesaria la profundizacion en la trayectoria artistica del pintor. La investigacion llevada a cabo sobre su personalidad artistica a traves del analisis bibliografico, documental, asi como el estudio de su obra en España, Mexico y Texas, ha permitido profundizar y poner en valor la figura de un artista insuficientemente apreciado en el panorama artistic