Libros de Artistas contemporáneos, página 44 de 380

Braque, el patrón no es un texto fácil de definir. Es al mismo tiempo una semblanza del pintor, una interpre-tación de su pintura, un manifiesto artístico propio y una suerte de poema fragmentado en prosa.De hecho, podria decirse que Paulhan escribe como pinta Braque: en fragmentos superpuestos que dejan entrever otros fragmentos. Asi, el recorrido que hace de la vida y la obra de Braque no es ni cronologico, ni lineal, ni siquiera logico, sino que encaja y se sostiene por el hilo virtual que entreteje las impresiones frente a un escaparate de Paris, los recuerdos de una infancia en El Havre y una conversacion en el estudio del pin-tor muchos años mas despues. Solo al terminar tendra el lector la impresion de haber entrado en ese univer-so Braque y de empezar a comprender la disparatada brillantez de quien nos abre sus puertas, Paulhan.

Libro publicado con motivo de la exposición Chagall. Consta de seis ensayos de los más expertos especialistas en la vida y obra de Marc Chagall: Meret Meyer, Jean-Louis Prat, Ekaterina Selezneva, Angela Lampe, Angeles Caso. Incluye reproducciones de las obras expuestas a pagina completa y a todo color. En las ultimas paginas del libro se incluye a modo de apendice una extensa cronologia de la vida del artista ampliamente ilustrada con imagenes de su album personal.

El pintor ruso Marc Chagall (1887-1985) es ampliamente conocido como la encarnación del «pintor como poeta». La admiración mundial que alcanzó sigue sin tener precedentes en ninguno de los artistas d

Para articular parcialmente el universo visual de Jesús Moncada, este libro se divide en tres áreas diferenciadas. En la inicial, Cuadernos negros. Expresionismos, se incluyen las primeras etapas de 1964-1965 con dibujos en los que domina el impero subjetivo; despues, en los Cuadernos grises. Ultrarrealidades, se atiende a la decada de1970, con dibujos que en este caso sintetizan esos valores que desplazan la realidad hacia nuevos horizontes. Culmina la publicacion el denominado Cuaderno eclectico. Pinturas, tambien basado en la decada de 1970 con ejemplos pictoricos que Rosa Maria Moncada cedio a la villa de Mequinenza y se ubicaron, como hemos comentado, en el espacio Moncada de su Museo de Historia para que permanecieran visibles unos trazos mucho tiempo olvidados. Ahora vuelven, una vez mas, como si renacieran de unas aguas destructoras y generativas para llenarnos de hermosas y profundas sombras interiores o golpearnos entre colores dinamicos hasta la ultima frontera de la inteligencia.

El próximo 11 de febrero se inaugura la primera gran exposición monográfica del pintor francés Odilon Redon en nuestro país en los últimos veintidós años. Nacido en Burdeos en 1840, prosiguió su carrera en Paris, ciudad en la que se instalo en 1870 y donde encontro la fama con sus dibujos y pinturas de ensoñaciones fantasticas.Odilon Redon mantuvo relacion con los mas destacados literatos franceses de su epoca e ilustro sus obras en numerosas ocasiones. Su pintura se convirtio en una de las principales influencias de los artistas de principios del siglo XX.Murio en Paris en 1916.La exposicion, que se lleva a cabo con la colaboracion del Musee dOrsay, cuenta con 170 obras pertenecientes a las mas importantes colecciones internacionales y estara abierta hasta el 29 de abril en el Museo de la Fundacion Mapfre de Madrid.

El escultor Alberto Giacometti, de origen suizo (1901–1966), es conocido sobre todo por sus bronces de figuras fantasmales y descarnadas, que han hecho de él una figura clave de la escultura del sigl

Con una larga trayectoria docente en la Universidad de Salamanca, Fernando Sinaga (Zaragoza, 1951) es, a la vez, uno de los escultores con mayor y más sólida trayectoria en el ámbito de la creación europea de las ultimas decadas.Frente a la serializacion y asepsia del movimiento minimal, su obra adopta una posicion que podria calificarse de naturalista, en el sentido de que mediante contrapuntos minimos y soportes adecuados trata de desencadenar procesos complejos de concatenacion perceptiva. Nada es dejado al azar, sino a la interdependencia infinitesimal, tipica de los procesos naturales. Asi, en la obra de Sinaga, la apertura interactiva hacia las audiencias se conjuga con el tono naturalista de las pequeñas variaciones desencadenantes, para conformar un claro paisajismo de interiores, en alianza con la arquitectura, en el que frecuentemente el color no solo activa la composicion, sino que la define en planos abiertos a partir del juego de correspondencias entre los espacios y las formas.En este libro, titulado Ideas K, se recoge el imaginario simbolico, geometrico, optico, material y cromatico que subyace en el trabajo del artista desde El desayuno aleman (1984) hasta su obra mas reciente. Ideas K persigue poner de manifiesto tanto la voluntad experimental de la obra de Sinaga, como su caracter transversal y diversificado, mediante la ordenacion de las conexiones y de los vinculos existentes en su trabajo a lo largo de las tres ultimas decadas.

Este profundo estudio, ampliamente ilustrado, sigue al artista desde sus primeras pinturas cargadas de melancolía, en las que plasmó la miseria de los campesinos y trabajadores de su tierra natal, pasando por su brillante y colorido periodo parisino, hasta la obra de sus ultimos años bajo el sol sureño de Arles. Aqui encontro finalmente la luz que creo su inconfundible estilo. En Arles, Saint-Remy y Auvers-sur-Oise, en el febril arrebato de energia creativa que marco sus ultimos dos años y medio de vida, realizo 465 obras en las que reside su inmortalidad.

Seven Years with Banksy is an illuminating memoir of the world's most celebrated graffiti artist, offering an insight into his life and work through the experiences that he and the author Robert Clarke shared together during Banksy's formative years. Clarke takes us through his first encounters with Banksy, which took place in a hotel in New York in the 1990s, and candidly describes how his friendship with this young English artist developed. Along the way, readers will discover more about the ever-mysterious Banksy - what makes him tick, why he does what he does, and why he ultimately rejects fame in favour of anonymity, setting him apart from many other popular artists of our time. This is the perfect read for any Banksy or modern-art fan.

Tom Carr: Visualización del pensamiento comprende 20 años de creación del artista hispanoamericano Tom Carr. El artista se sirve de largas páginas dobladas como un acordeón, que él denomina"leporelos", para visualizar sus pensamientos mediante unos dibujos que son parte inherente del proceso creativo. Este formato permite al artista dibujar individualmente cada pagina y posteriormente visualizar como un conjunto las ocho paginas que constituyen una serie. A modo de catalogo razonado, Tom Carr: Visualizacion del pensamiento ilustra las principales realizaciones de un artista comprometido, mostrando como unos primeros bocetos timidos e indefinidos se metamorfosean en composiciones mas complejas.

Este volumen incluye reproducciones de alta calidad de los frescos pintados por Vlady en la Biblioteca Lerdo de Tejada 1972 a 1982. Cubriendo 2.000 metros cuadrados, estos murales giran en torno al tema principal, la revolución, tanto en sus aspectos sociales y culturales. Dos textos de complemento Vladys trabajo, uno de ellos escrito por el propio pintor, que lleva al lector en un viaje a través de todos los murales, su desarrollo y el significado, y el otro de Leonardo Da Jandra, que explora las muchas facetas de la pintura muralista Vladys.