Libros de Artistas contemporáneos, página 44 de 377

Mundo Onírico é a obra saída dos sonos de Xulio Fontes, o resumo dunha etapa da miña pintura xa finalizada. Confórmana 23 cadros realizados entre o 2000 e o 2004. Traballos con temas de fondo de denuncia ou a vivencia de episodios da infancia.Cada obra esta comentada por outro artista, escritor ou intelectual. Autores como: X. L. Mendez Ferrin, Anton Patiño, Avelino Muleiro Garcia, Vidal Villaverde, Alfonso Alvarez Cacamo, Gonzalo Navaza, Anxo Angueira, Manuel Veiga, Luis M. Garcia Maña, Jesus de Juana, Emilio Fernandez Estevez, Vidal Estevez Estevez, Brais Gonzalez Perez, Anxeles Fuentes Fernandez, Manuel Vida Villaverde, Alfonso Eire, Antonino Piñeiro, Maria del Carmen Lopez Mayan, Xose L. Sebio, Emilio R. Gª. Bonome, Modesto Hermida Garcia, Anxo Angueira, Constantino Prol Cid, Luis Martinez Risco, Xiao Roel, Xose Gonzalez Martinez e Ramon Rodriguez Otero.Es un Mundo Onirico porque es obra salida de mis sueños. Esta relacionado con la portada, que es una fotografia de mi habitacion y el mural de su pared. Alli es donde sueño, aunque tambien los tengo muchas veces despierto.Xulio Fontes

ARTE CONTEMPORANEO

The definitive monograph, created in close collaboration with the artist, a pioneer of abstract art, who influenced subsequent generations of artists such as Tauba Auerbach, Matt Connors and Alex Israel. This definitive monograph, created in close collaboration with the artist, a pioneer of abstract art and one of the most distinctive and influential artists of our time, maps his prolific and diverse oeuvre from the 1940s to today. Encompassing his paintings, sculptures, drawings, photographs, postcards and prints, and including the iconic monochromatic paintings for which he has become best known, this monograph includes a chronological survey by Kelly expert Tricia Paik. Enriched with in-depth interviews with Kelly, images from his personal archive, artworks by the artists who have inspired him and his own works, this survey celebrates Kelly's individual approach to his art. This monograph also features short essays by leading writers and critics, including Robert Storr and Richard Schiff, and an illustrated narrative chronology mapping Kelly's life and work, with many never before published images. Features: - Beautiful book production values including topped-in divider pages and a red cloth slipcase with stamping. - All of his major works and periods, from his early figurative art to his distinctive paintings featuring blocks of single, flat colours and silhouetted shapes; from his prints and drawings to his large scale outdoor sculptures. - A survey text and narrative chronology by Kelly expert Tricia Y Paik features new insights from the artist following in-depth interviews, as well as never-before-published images, sketches and other material from his personal archives. - Short essays by leading art historians, curators and writers.

Picasso es sin duda uno de los creadores más polifacéticos del siglo XX. La fuerza de su obra, pura energía creativa, es un legado tan valioso como influyente. Este libro concentra la evolución del artista a traves de sus obras que, desde su juventud hasta su madurez, se exponen en el Museo Picasso de Barcelona.

Arte

Picasso es sin duda uno de los creadores más polifacéticos del siglo XX. La fuerza de su obra, pura energía creativa, es un legado tan valioso como influyente. Este libro concentra la evolución del artista a traves de sus obras que, desde su juventud hasta su madurez, se exponen en el Museo Picasso de Barcelona.

A finales del siglo XIX comenzaron a diluirse las fronteras y la preeminencia entre las distintas disciplinas artísticas. Así, las artes gráficas pasaron a ser objeto de gran interés y experimentación por parte de relevantes pintores, lo que ayudo al reconocimiento como artistas de ilustradores y cartelistas profesionales. Asimismo, las mejoras e innovaciones en las tecnicas de impresion y estampacion, con procedimientos de reproduccion cada vez mas rapidos y de mayor calidad, y la generalizacion de la publicidad como parte sustancial de la actividad economica, social y cultural rompieron definitivamente los limites que la ilustracion grafica habia conocido hasta entonces, dentro de libros y publicaciones periodicas, para colonizar en forma de atractivos carteles publicitarios las calles de las ciudades, a modo de espectaculares galerias de arte.Con la irrupcion de las vanguardias historicas en las primeras decadas del siglo XX, que se desligan de los conceptos artisticos tradicionales, y gracias al desarrollo de la sociedad de consumo, el cartel se consolido como un transformador medio de comunicacion de masas, a cuya experimentacion tecnica y tematica se dedicaron puntualmente numerosos creadores de diversos campos artisticos.Atraidos por sus posibilidades expresivas, su gran poder de persuasion y su impacto visual, muchos de los grandes maestros internacionales pusieron su inventiva y su obra al servicio de la difusion publicitaria y la propaganda de ideas, ya fuera de manera ocasional o continuada, para anunciar eventos y productos de todo tipo mediante mensajes culturales, ludicos, comerciales e ideologicos, en su caso. Y encontraron tambien, gracias a esos mismos carteles, una forma de difundir y popularizar su lenguaje pictorico, con dimension planetaria en algunos casos.El significativo conjunto de carteles de artista de la coleccion Joseluis Ruperez, que el Museo Carmen Thyssen ha reunido en esta exposicion, documenta en parte los origenes y la presencia de unos lenguajes artisticos en el cartel moderno. Ante todo, muestra la fascinacion que ha ejercido sobre destacados protagonistas del arte contemporaneo, confirmandolo como un soporte grafico de comunicacion que, liberado en gran medida de su obligacion comercial, sigue brillando dentro de la actual cultura visual.

Amics de joventut, artistes, poetes i crítics d’art són convocats a perfilar, per carta, un entramat de relacions fascinants. La figura central és l’escultor Enric Casanovas (1882-1948) i el punt de

Edición de tapa dura.

La obra de Ignacio Zuloaga (Éibar, 1870 – Madrid, 1945) representa una de las aportaciones fundamentales al arte español del siglo XX. Sus composiciones y retratos, marcados por una mirada áspera y r

La exposición Libro de horas de José María Larrondo ofrece un recorrido por la obra pictórica del artista a la vez que reivindica el trabajo que el autor lleva realizando desde los años ochenta. Sus obras traen consigo imagenes cargadas de ironia y convierten el uso del color en catalizador de sentimientos. Estan llenas de referencias a la literatura, el cine, la historia del arte o a las propias experiencias personales del autor.

"A lo largo de los años, Miró reunió en sus diferentes talleres toda clase de objetos populares y de origen natural, una suerte de «museo imaginario» de objetos encontrados que se ha intentado recons

"Miró i l’objecte és la primera mostra íntegrament dedicada a l''objecte en la producció de Joan Miró. Amb ella es vol posar de relleu el rol que l’objecte va jugar en el desenvolupament de l’obra de

This monographic exhibition, the first museum show dedicated to the object in the work of Joan Miró, will consider how Joan Miró represents objects in painting, and how increasingly he brought the object into painting through the use of collage. In many ways this process, by the late 1920s, represented a challenge to painting, what the artist calls the assassination of painting. By the 1930s the two-dimensional collage element gave way increasingly to the use of three-dimensional object assemblages which were exhibited in the context of the idea of the surrealist object. These were in a sense three-dimensional collages, and in this period Miro continued with collage and introduced un-orthodox and non-artist materials into both painting and his objects.