Libros de Artistas contemporáneos, página 50 de 380

A través de una amplia selección de obras que van desde 1998 hasta 2009, la monografía (en edición inglesa con textos traducidos al español y al italiano) propone una panorámica de toda su trayectoria. El libro incluye un ensayo introductorio por Demetrio Paparoni, las fichas de las obras por Ida Parlavecchio, una seccion dedicada a los escritos de Roig, la biografia del artista y su bibliografia. Bernardi Roig trabaja sobre la diferencia que se crea en el arte entre la imagen del sujeto y aquello que el mismo sujeto no revela... Sin ser extraño a la cultura postmoderna, en la cual inevitablemente se reconoce nacio en 1965 -, Roig integra en su trabajo todo aquello que en los años de su formacion ha estimulado su interes. En el plano de los contenidos, juega con los elementos de la cultura religiosa barroca y con diferentes formas de existencialismo del siglo XX de derivacion Mittel europea... En el plano formal, sin embrago, Roig busca un punto de sintesis entre las especulaciones teorico-formales experimentadas en los años sesenta y setenta por los artistas conceptuales y minimalistas... Para sus esculturas Roig utiliza vaciados que obtiene de la impronta de modelos humanos hechos con vendas de yeso. Segun el resultado buscado, elige despues la posibilidad de realizarlos en resina de poliester mezclada con polvo de marmol, y en aluminio o bronce pintados de blanco.

Un fructífero diálogo entre la fotografía y pintura. Gerhard Richter, en su polifácetica obra, ha utilizado fotografías en muchas ocasiones como base para su trabajo, y los historiadores de arte llevado a cabo estudios sobre sus pinturas desenfocadas de fotografias. sin embargo, Richter tambien ha pintado al oleo directamente sobre fotografias convencionales. Inspirado por las manchas accidentales y los rastros de pintura sobre el material de origen ha creado esta sobreescritura pictorica, que aparece en obrastan tempranas como Atlas. La practica totalidad de estos cuadros de pequeño formato estan en colecciones privadas y se exhiben publicamente en muy raras ocasiones. En estas obras, cubiertas por un velo de pintura, Richter sigue demostrando que un maestro en mantener la distancia, como formulo en una ocasion Robert Storr. En esta monografia se ofrece una oportunidad unica de rendir homenaje a lo que ha sido un afaceta del artista hasta ahora algo ignorada pero de abundante produccion. La exposicion puede verse en la Fundacion Telefonica de Madrid durante el festival de PhotoEspaña 2009. Textos de Siri Huvstedt, Markus Heinzelmann, Uwe M.Schennede y Botho Strauss.

This second part extends from the illustrious words of DiegoRivera returned to Mexico in June 1921 until his death. After spending nearly fourteen years in Europe reached a Mexico in the middle stage of reconstruction, in which the revolutionary leaders who emerged triumphant arms had changed by the speeches and promises of change. Devourer of news from any part of the cultural and politicalspectrum, the artist not only brought with them their knowledge of the European avant-garde but the desire to put in writing theirviews on art, politics and the works of his contemporaries. Wroteabout himself, and much, but over all artistic expression to callyour attention. He wrote much as he painted, with the sameexpressive power with the same passion. Urgent verbal reactionsto their own works, to put forward the social function of art andartistic creators call to form a united front to the side of the peasants and workers. Along with the works presented areexcerpts from texts that reflected the painter left his aesthetic ideas. In this book the reader can enjoy a little spread DiegoRivera, to which we must not only see but also read.

Dir., Ángela Villaverde. Gran formato con ilustraciones Paul Delvaux (23 de septiembre de 1897 - 20 de julio de 1994) fue un pintor belga neoimpresionista y expresionista en sus comienzos, se orientó posteriormente, influenciado por Rene Magritte y E. L. T. Mesens, hacia un surrealismo clasico: su pintura se caracteriza por desnudos femeninos en ambientes oniricos y desdibujados, cargados de un erotismo latente y figuras idealizadas.

El reportatge esposa i barreja, amb tècnica de flash back, les reflexions del protagonista i les diverses etapes de la seva vida. Mitjançant el seu discurs i la intervenció de diferents crítics i gal

By the time of his death from AIDS at the age of 31, Keith Haring (1958-1990) was already a wildly successful and popular artist. Haring`s original and instantly recognizable style, full of thick black lines, bold colors, and graffiti-inspired cartoon-like figures, won him the appreciation of both the art world and the general public; his work appeared simultaneously on T-shirts, gallery walls, and public murals. In 1986, Haring founded Pop Shop, a boutique in New York`s SoHo selling Haring-designed memorabilia, to benefit charities and help bring his work closer to the public and especially street kids, with whom he never lost contact.

Juan Muñoz uno de los escultores más destacados de su generación (Madrid, 1953-Ibiza, 2001). Este es el primer volumen dedicado exclusivamente a su obra escrita. En él se incluyen ensayos sobre historia del arte contemporaneo, obras de ficcion, para radio y poesia.

Catálogo con motivo de la exposición celebrada en el Museo Thyssen- Bornemisza, Madrid. 9 de junio- 20 de septiembre 2009 La exposición se centra en la obra de Matisse realizada entre los años 1917 y 1941, dos fechas importantes en su trayectoria artistica y que enmarcan el tramo central de su vida de pintor; una etapa en la que el artista encuentra su estilo mas personal y a la que, sin embargo, se le ha prestado menos atencion que al comienzo o al final de su carrera. Enmarcada por la sombra de la primera guerra mundial y la premonicion de la segunda, esta etapa tuvo una importancia crucial para la difusion y consolidacion del arte moderno en la que, sin duda, Matisse tuvo un papel estelar. Este es el marco en el que se analizara su obra, tratando de mostrar como el artista amplia durante esos años el campo de su investigacion pictorica, profundizando en la relacion entre dibujo, color, volumen y espacio, y se decanta por una poetica que, sin abandonar su compromiso con la modernidad, aspira hacia lo atemporal.

Brassaï photographia à plusieurs reprises les sculptures de Picasso, de 1932 à 1946, d´abord pour la revue Minotaure, avec des photographies de plâtres dans l´atelier de Boisgeloup, puis pour le premier ouvrage sur l´oeuvre sculpté de l´artiste, alors peu connu, livre qui contenait le texte de D.-H. Kahnweiler

Willem de Kooning (1904 - 1997), foi um pintor holandês do expressionismo abstrato.