Libros de Artistas contemporáneos, página 50 de 377

Con un capítulo diseñado en exclusiva por Susanne SD Themlitz a modo de ilustraciones exclusivas de cuaderno de viaje en su interior y con un prólogo de Susana Blas Bruñuel. De la mano de Óscar Alonso Molina nos adentramos en el proceso creativo de Susanne por medio de un extraordinario ensayo y una entrevista.

Le musée Marmottan Monet organise, en 2012, la première rétrospective de l’œuvre de Berthe Morisot (1841-1895) présentée à Paris depuis près d’un demi-siècle. A cette occasion, il consacrera un beau

"Aprende a pensar, mirar y vivir como un artista con esta motivadora y práctica guía sobre cómo vivir una vida creativa escrita por los más inconformistas y provocadores artistas contemporáneos. Dirigida a todas aquellas personas interesadas e inspiradas por el proceso creativo, 36 autores, que incluyen a Marina Abramovic, Miranda July, Dan Graham o Olafur Eliasson, comparten su experiencia, su sabiduria, sus tecnicas y su forma de enfrentarse al arte y a la vida. El libro comprende 36 lecciones, cada una a cargo de un tutor artista que varian desde tareas a realizar a relatos autobiograficos acompañadas de efimera nunca antes publicada. Revela consejos confidenciales de los artistas sobre el arte y las ideas que personalmente les inspiraron

Elespe utiliza sus dibujos y oleos a modo de diarios abstractos. “Me interesan los diversos ciclos domésticos y cómo, paradójicamente, la constante repetición de dichos ciclos puede contribuir al pro

Este libro es como una guía espiritual para comprender el sentido y la realización del templo de la Sagrada Familia en Barcelona.Gaudí, su genial arquitecto, describe su búsqueda de lo esencial como un retorno al Origen. He aqui una guia para ello a traves del recorrido plasmado en su obra maestra. Un analisis preciso del complejo simbolismo utilizado por el artista, que proporciona al lector las herramientas necesarias para introducirse en esta oracion hecha piedra.

Picasso es sin duda uno de los creadores más polifacéticos del siglo XX. La fuerza de su obra, pura energía creativa, es un legado tan valioso como influyente. Este libro concentra la evolución del artista a traves de sus obras que, desde su juventud hasta su madurez, se exponen en el Museo Picasso de Barcelona.

Picasso es sin duda uno de los creadores más polifacéticos del siglo XX. La fuerza de su obra, pura energía creativa, es un legado tan valioso como influyente. Este libro concentra la evolución del artista a traves de sus obras que, desde su juventud hasta su madurez, se exponen en el Museo Picasso de Barcelona.

Salvador Dalí extendió su fascinante lenguaje imaginario a todos los ámbitos del arte, y fue donde plasmó su desbordante y abrumadora personalidad, convirtiéndolo en uno de los referentes artísticos de todos los tiempos. Este libro ofrece una minuciosa vision acerca de las obras mas importantes de la vida del artista.

Sigalit Landau, que empezó su carrera artística en los noventa, reinterpretó su trabajo escultórico mediante el uso del cuerpo en performances delante de la cámara. En ellos, trabaja recursivamente simbolos, imagenes, lugares y narraciones como represent

Salvador Dalí extendió su fascinante lenguaje imaginario a todos los ámbitos del arte, y fue donde plasmó su desbordante y abrumadora personalidad, convirtiéndolo en uno de los referentes artísticos de todos los tiempos. Este libro ofrece una minuciosa vision acerca de las obras mas importantes de la vida del artista.

Este catálogo gira en torno a la selección de ochenta obras incluidas en la exposición Edvard Munch. Arquetipos que reúne y examina la larga y prolífica carrera del pintor y muestra su capacidad de sintetizar las obsesiones del hombre contemporaneo. El arte de Edvard Munch (1863-1944), hoy considerado como uno de los padres de la modernidad junto a Cezanne, Van Gogh y Gauguin, germino a traves de una peculiar mezcla de tradicion y experimentacion. Desde el umbral de su carrera, el artista noruego creo una particular mitologia para los tiempos modernos en estrecha sintonia con el arte, la literatura y el pensamiento de sus contemporaneos. Su personal lenguaje artistico, que evoluciono desde el simbolismo al expresionismo, utilizo diferentes estrategias para construir un relato plastico sobre los temas mas universales relativos a la vida, el amor y la muerte. Asi, las formas planas y sinuosas, el uso simbolico del color, la deformacion expresiva del cuerpo o la utilizacion de texturas y tecnicas experimentales de grabado fueron elementos basicos de su vocabulario artistico. Esta publicacion recoge una amplia muestra de los arquetipos emocionales a traves de los cuales Munch nos revela diferentes obsesiones existenciales como amor, deseo, celos, ansiedad o muerte; o estados animicos como melancolia, pasion o sumision. Alrededor de estos arquetipos y a traves de la representacion de la figura humana en diversos escenarios como la costa, la habitacion de la enferma, la habitacion verde, el bosque, la noche o el estudio del artista, se reunen obras tempranas y versiones tardias, pinturas y obra grafica, para subrayar la circularidad tematica y existencial de la obra de Munch. Textos de Paloma Alarco, conservadora jefe de Pintura Moderna del Museo Thyssen-Bornenisza; Patricia G. Berman, profesora de Hisoria del Arte de la Catedra Theodora L. and Stanley H. Feldberg Professor of Art. Wellesley College (US); y Jon-Ove Steihaug, Director de colecciones y exposiciones en el Munch-museet de Oslo. Cronologia de Clara Marcellan.

Catálogo de la exposición Luciano Fabro que tuvo lugar en el Palacio de Velazque, Parque del Retiro, organizado por el Museo Reina Sofia. Esta exposición, la primera de carácter antológico que se le dedica tras su fallecimiento, reune mas de cincuenta trabajos que nos muestran la audacia, solidez y complejidad de la obra de Fabro. Una obra que es fundamental para comprender los nuevos caminos que ha explorado la escultura contemporanea. En ella podemos ver desde algunos de sus primeras ejercicios metalinguisticos en torno a la transparencia (Impronta, Mezzo Specchiato e Mezzo Trasparente...), hasta una amplia seleccion de producciones pertenecientes a dos de sus grupos de obras mas emblematicos -Italia, agudo e incisivo retrato de la Italia del presente a partir de recreaciones con diversos materiales de su singular contorno cartografico; y Piedi, propuesta clave en su reflexion sobre la relacion entre escultura y espacio-, pasando por una de las materializaciones mas conocidas de su serie Habitat (donde propuso una redefinicion del espacio arquitectonico a traves de la intervencion escultorica) o piezas como Lo Spirato en las que el marmol es utilizado con una voluntad a la vez rupturista y de dialogo con la tradicion.

Monografía que recoge el proceso y resultado de una amplia investigación para el diseño y desarrollo de un modelo de Sistema de Información Documental aplicado a tres series documentales distintas −o

El artista suizo Max Bill (Winterthur, 1908-Berlín, 1994) fue un multitalento que articuló su vida en torno al trabajo artístico y la reflexión sobre unas pocas, pero grandes, ideas -las de forma, concrecion, funcion, figura, belleza o configuracion. Fue un creador inserto en la tradicion renacentista del homo universalis, un "configurador" que combino las virtudes del homo faber y del homo ludens durante toda su intensa vida.Esta primera retrospectiva de Max Bill en España exhibe de manera concentrada la obra completa del artista, porque cubre, tanto cronologica como tematicamente, todos los aspectos de su polifacetica creacion: la pintura, la obra grafica, la escultura, la arquitectura, el diseño de libros y revistas, el diseño industrial y de mobiliario, el grafismo y la tipografia publicitaria -desde los carteles de gran formato hasta las pequeñas inserciones en publicaciones periodicas- y el diseño de espacios expositivos. Una cuidada seleccion de 170 obras y documentos procedentes de colecciones einstituciones publicas y privadas europeas y americanas materializan esta idea de "retrospectiva concentrada", que ha guiado desde sus inicios el desarrollo de la exposicion y del catalogo que la acompaña.

Picasso es sin duda uno de los creadores más polifacéticos del siglo XX. La fuerza de su obra, pura energía creativa, es un legado tan valioso como influyente. Este libro concentra la evolución del artista a traves de sus obras que, desde su juventud hasta su madurez, se exponen en el Museo Picasso de Barcelona.