Libros de Artistas contemporáneos, página 57 de 377

Julio Ruelas se mantiene como una suerte de enigma en el arte mexicano, siendo que merece contar con un mayor reconocimiento. Este libro ubica a Ruelas en el contexto que mejor destaca la relevancia de su obra: rodeado por sus colegas de la Revista Moderna, emblema de los modernistas mexicanos y latinoamericanos que, al sacudirse los grilletes de la Academia, dieron nuevo aliento a la literatura y las artes plasticas. Los minuciosos ensayos de tres de los criticos mas destacados de Mexico: Teresa del Conde, Carlos Monsivais y Antonio Saborit, exploran las multiples facetas de Ruelas, desde sus estereotipicos faunos, espectros y sucubos finiseculares hasta su indagacion mas profunda e inquietante de la terra incognita de nuestro subconsciente.

Estudio que pretende avanzar en el conocimiento que se tiene de Luis Fernández (Oviedo,1900-París,1973), y explicar las claves en torno a las cuales surgió su obra, entendida como una especie de camino de perfección, a la búsqueda del despojamiento y la depuración.

Polidoro Caldana fu detto Polidoro da Caravaggio, poiché nato a Caravaggio (Bergamo) intorno al 1499/1500 circa, prima che quel luogo diventasse famoso grazie a Michelangelo Merisi. Non è conosciuto dai più, tuttavia, suo maestro fu Raffaello e la sua prima opera più impegnativa fu la collaborazione alle Logge Vaticane. Sono da attribuire a lui gli scomparti con "Giuseppe venduto dai fratelli" e il "Passaggio del Giordano". Si distinse, in seguito, come pittore di facciate di palazzi, di affreschi, con temi tratti dalla mitologia o dalla storia romana: Palazzo Ricci, Palazzo Milesi e al Casino del Buffalo. Queste opere sono quasi del tutto perdute, di loro restano comunque molte copie in incisioni e il lavoro di preparazione. Accanto a Parmigianino e Rosso Fiorentino, diventa attore di quel manierismo che si sviluppò sotto il pontificato di Clemente VII, rivelandosi un disegnatore profondamente irregolare, tenebroso, istintivo. Nell'ottobre del 1529 si trasferì a Messina, dove rimase sino alla morte. Nel 1535 lavorò per le feste in onore di Carlo V, allestendo apparati effimeri ed archi trionfali di cartapesta, in parte riportati nei suoi disegni.

Frida Kahlo, nacida con la Revolución mexicana, saca de la inmovilidad provocada por un terrible accidente, de sus intensos amores y sus grandes ideales, la fuerza para expresar con el pincel su propia vitalidad arrolladora. Su pintura simbolica, fantastica y misteriosa, es como una rafaga de aire fresco que desde Mexico alcanza al resto del mundo. Este libro cuenta su historia. A partir de los 11 años.

Joaquín Sorolla y Bastida is no doubt a universal spanish painter. He knew like nobody else how to capture the intense sunlight of his Mediterranean homeland, his canvases being admired and highly valued in the international arts worlds of London, Paris and the United States.

"Art & Today" is an innovative and extensive survey of international contemporary art from the 1980s to the present. Over four hundred of the most significant contemporary artists from around the world are represented in this comprehensive overview - some emerging, some mid-career, and others long established. Each of the book's sixteen chapters address recurring and relevant themes as diverse as "Art & Popular Culture," "Art & Its Institutions," and "Art & Globalism," rather than follow a strict chronological, geographical, or stylistic structure. Lively and up-to-date, "Art & Today" explores an era in which art defies simple categorization. The result is a surprising and original yet clear and reasoned perspective on contemporary art that breaks from prescribed classifications to offer a survey as expansive as the art it describes.For instance, in the chapter "Art & the Body," one might find performance discussed alongside figurative painting, sculpture and photography alongside video, and North American artists alongside Asian artists. The chapter "Art and Globalism" discusses artists whose nationality, generation, and medium are as diverse as those of Alan Sekula, Michal Rovner, Cildo Meireles, Manuel Ocampo, Chen Zhen, and Andreas Gursky. Internationally renowned art critic and scholar, Eleanor Heartney is respected for her clear language and pragmatic approach to contemporary art. Her straightforward, engaging descriptions and explanations will appeal to both experts and newcomers alike, and will serve as an invaluable resource for years to come.

Catálogo del proyecto realizado por la artista para el programa Producciones del MNCARS del 3 de julio al 10 de septiembre de 2007.