Libros de Artistas contemporáneos, página 74 de 381

Pocas vidas reclaman como la de Urbano Lugrís un acercamiento a su obra y leyenda. La vida y creación de Lugrís parecen producto de una fabulación. Al universo submarino de sus cuadros, a la recreacion pormenorizada del mundo del mar en sus dibujos y pinturas se añade la importante aportacion literaria, rubricada en gran parte bajo el seudonimo de Ulyses Fingal: su alter ego como escritor (donde fusiona la herencia mediterranea con los mitos nordicos). La voz del mar se expresa a traves de tablas pintadas con primor de miniatura, murales en tabernas e iglesias, dibujos que parecen surgir de una ensoñacion de la linea o himnos liricos repletos de metaforas. Recordemos, simplemento su Habitacion de un viejo marinero, un cuadro excepcional. En los ultimos tiempos elaboro con tecnicas experimentales un ciclo de collages que registra como en un diario su estado de animo. Pocas veces un artista nos dejo el testimonio de una entrega terminal de tanta intensidad. Como en un dramatico diario de despedida aparece un sentimiento premonitorio de su propia muerte. La gama de color refleja ineditas tonalidades sombrias. Un negro humo toma carta de naturaleza singularizada en esta su ultima entrega. Barcos que zozobran, figuras de ahogados en lucha contra el oleaje y la tormenta. Vortices y siniestras turbulencias de un voraz maelstrom. Surgen mariposas por doquier en una representacion del tempus fugit. Una atmosfera de vanitas que se manifiesta de forma explicita en su Pegamento de la Primavera de la Muerte fechado unos meses antes del fatal desenlace. Capitulo aparte merece su leyenda de artista: por algo Jose Maria Castroviejo lo llamo multimillonario en anecdotas. La capacidad de inventiva y agil creatividad cotidiana dejo un reguero de simpaticos episodios que trazan el itinerario de este ser iconoclasta. Urbano Lugris/ Ulyses Fingal fallece en Vigo en la vispera de nochebuena de 1973.

Modigliani sin la leyenda es la primera biografía del pintor que pretende restituir su rostro genuino y el texto en que se han basado todos los que han venido después.

Con Jean Dubuffet o el idioma de los muros, exposición dominada por el diálogo entre la superficie pictórica y la materia, tenemos la ocasión de descubrir una faceta desconocida de este pintor y escultor frances. A Dubuffet (1901-1985) siempre le apasiono la estampa y, mas en concreto, la litografia. En 1944, invitado por Fernand Mourlot, litografo de Matisse y de Picasso, a realizar unas practicas en su taller, Dubuffet ataca literalmente la piedra y lleva a cabo en pocas semanas su primera gran serie de laminas, reunidas en el album Materia y memoria. Pero Dubuffet no se detiene ahi y realiza sobre la marcha una nueva serie de laminas para ilustrar Les Murs, serie de doce poemas de Eugene Guillevic. El interes mostrado por esta nueva tecnica se confirma en la confrontacion con la piedra litografica, materia mineral por excelencia. Si en Materia y memoria Dubuffet la maltrata, aqui tan solo la roza para dejar sus propias marcas. Paradojicamente, la aparicion de los graffiti en Les Murs inaugura tambien las caprichosas y abigarradas escrituras de los paisajes urbanos que daran lugar al ciclo de LHourloupe. Como afirmo el propio Dubuffet, en todas mis pinturas hay dos vientos contrarios: uno me lleva a exagerar las marcas de la intervencion y el otro, por el contrario, a eliminar toda presencia humana

En este libro podemos encontrar discos, ilustración, humor, diseño editorial, prensa, cartelería, imágen corporativa , pelis, fotografía, bocetos,escenarios, vestuario y .... rarezas.

Dorothy E.G. Woollard

Tomas Llorens A survey of Joan Miro's career from 1918, the date of his first solo exhibition, to his last works. Its guiding thread is the idea of Earth&; in its widest sense. For Miro, & Earth; meant his native region of Catalunya, but the word also functioned for the artist as a key to certain ideas and values characteristic of rural culture such as fertility, sexuality, fable and excess. In addition, it is related to the quest for the ancestral and the primitive. In pictorial terms, the earthly can be seen as a mistrust of form and a tendency to experiment with material. These stylistic features, which the exhibition aims to highlight, allow us to see Miro as the great forerunner of Informalism and Abstract Expressionism, trends that prevailed in mid-20th-century art.

Utagawa Hiroshige (1797-1858) was one of the last great artists in the ukiyo-e tradition. Literally meaning "pictures of the floating world", ukiyo-e refers to the famous Japanese woodblock print genre that originated in the 17th century and is practically synonymous with the Western world`s visual characterization of Japan. Though Hiroshige captured a variety of subjects, his greatest talent was in creating landscapes of his native Edo (modern-day Tokyo) and his most famous work was a series known as 100 Famous Views of Edo (1856-1858). This book provides an introduction to his work and an overview of his career.

La obra pictórica completa de Klimt en una edición de lujo de gran formato.La gran personalidad y la extensa obra pictórica de Gustave Klimt se recogen en este magnífico volumen que combina 600 reproducciones a color de pinturas y frescos del artista, con brillantes textos sobre su vida, su relacion con las mujeres, su mision en el mundo del diseño y de la moda, y su vision revolucionaria del color en forma de estampados y dorados. El gran formato del libro y los acabados de lujo permiten apreciar el detalle exquisito y la luminosidad que hacen de Klimt uno de los artistas mas importantes de todos los tiempos.Volumen de gran formato, con acabados de lujo: excelente reproduccion de los dorados de las pinturas, incluye estuche, cinta y bolsa de tela. Un regalo perfecto tanto para aficionados como para coleccionistas.El libro incluye textos sobre la vida y la trayectoria del pintor, asi como las mas recientes conclusiones academicas sobre su obra.Bolsa de tela de regalo.