Libros de Artistas contemporáneos, página 74 de 377

El libro contiene un CD con una selección musical de la época del autor

La colección Cuadernos eróticos de Océano descubre la sensualidad de los dibujos más íntimos y a menudo más polémicos de Auguste Rodin.Otras obras de la colección:. Klimt. Kokoschka. Picasso. Schiele

Jorge Pardo is the key art/architecture cross-over artist of the current generation. Architectural elements such as walls, seating, lighting and circulation solutions are combined with 'art' elements such as murals, coloured glass and sculpture to create highly livable, elegant spaces. He combines modernist aesthetics and 'form-follows-function' dogma with his highly sensitive attention to colour, materials and texture to create his signature streamlined sculptures and built environments.

Juan Francisco Elso trata de identificarse con los movimientos populares, tanto artísticos como religiosos, y con la imaginería que de ellos se deriva; se inserta, pues, en la corriente de artistas que intenta aprovechar y superar las paradojas de las cultura latinoamericana, como Ana Mendieta o Lygia Clark.

This is a concise and engaging, yet detailed and informative monograph that explores Gauguin's most Important works. Paul Gauguin (1848-1903) was one of the most important artists of the late 19th century, and one whose work was to have a profound influence on the development of art in the 20th century. He began as an Impressionist, but went on to develop a richly-coloured style in his constant search for pristine originality and unadulterated nature. This concise monograph collects the most important works by Gauguin, not only of his best known paintings of Tahiti in which the artist attempted to reconstruct the perfect life which he had failed to find in reality, but also of many powerful works that reflect the artist's contact with other seminal early modern masters like Van Gogh or Cezanne.

Este trabajo sobre Ramón Gaya lleva, en homenaje precisamente a su vida y a su obra, el subtítulo de "La vida entrecortada" título que él había elegido para el interumpido proyecto de las memorias qu

Confusa, desorientada, imprecisa, tópica...Ásí es la única frase que conocemos en la que Celso lagar se decidiera a definir su arte, nada menos que el primer "ismo" español: el planismo, formulación de una pintura con vagos prestamos del fauvismo, el cubismo y el futurismo

Muchos escritores, tanto hombre como mujeres, expresaban o expresan su talento artístico de múltiples maneras y son tambien grandes pintores o músicos. Para algunos, la pintura fue desde el principio una parte importante de su labor artistica; otros descubrieron esta pasion mas tarde, pero en la mayoria de los casos sus obras son mas bien desconocidas. Este libro, con mas de 150 cuadros y dibujos de famosos escritores, quiere llenar este vacio, y muestra las obras de Goethe, Baudelaire, Dostoiewski, las hermanas Bronte, Proust, Durrenmatt, Garcia Lorca, Ionesco, Gunter Grass, Sylvia Plath, Patricia Highsmith, Hans Cristian Andersen, Apollinaire, Pearl S Buck, Kafka, Charles Bukowski, Lewis Carroll, Nabokov, Mark Twain y muchos otros.

Jorge Oteiza, hacedor de vacíos es la primera biografía integral de la vida y obra de Oteiza (1908-2003), uno de los grandes escultores del siglo XX. Su actividad incansable le convirtió en un protagonista de la cultura del siglo XX en España, Latinoamerica (vivio en Argentina, Chile y Colombia) y desde luego en el Pais Vasco, donde se enclaustro ya en el ultimo tercio de su vida, cuando evoluciono desde su primer regeneracionismo español cosmopolita al nacionalismo vasco radical. Tambien trabajo el cine, la poesia, la arquitectura, la educacion, la teoria estetica y el activismo politico. Creador poliedrico, paradojico y contradictorio, su vida nomada y atormentada ilumina uno de los rasgos esenciales de la modernidad: un arte de vanguardia que aspiraba a conquistar lo absoluto y derivo hacia una conciencia de fracaso impotente y exasperado.

Este año se cumple el centenario de la visita de Matisse a la Alhambra, por lo que la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) y el Patronato de la Alhambra y Generalife, con la colaboracion de la Obra Social de La Caixa, han organizado la exposicion Matisse y la Alhambra 1910-2010, que recrea el historico viaje del pintor frances al monumento nazari.Gracias a la rubrica que dejo Matisse en el Libro de visitas de la Alhambra, se ha sabido de este viaje que tanto marco al pintor frances. De hecho, desde 1910 se aprecia en su obra una progresiva liberacion del color y del dibujo asi como un distanciamiento sobre el naturalismo didactico. En la Alhambra, Matisse entro en contacto con el arte islamico que tanto influencia ejercio en su trabajo posterior.En una carta escrita desde la pension Villa Carmona la misma noche de la visita a la Alhambra, Matisse decia a su mujer: La Alhambra es una maravilla. Senti alli una inmensa emocion .Comisariada por Maria del Mar Villafranca y Francisco Jarauta, TF. Editores se ha encargado de la coedicion del catalogo de la exposicion, que esta disponible en tres idiomas: español, ingles y frances.

En otoño de 1900, a punto de cumplir diecinueve años, Pablo Picasso viajó a París para visitar la Exposición Universal y vivir su primera experiencia en la capital artística del mundo. Pasados unos meses, exponia en la prestigiosa galeria Vollard, al tiempo que se familiarizaba con el bohemio barrio de Montmartre y sus placeres mundanos. Siete años despues, competia con Matisse por el liderazgo de la vanguardia francesa y emprendia su revolucionaria andadura como artista universal.Este catalogo analiza el descubrimiento picassiano del arte y la vida en la capital del Sena, y examina su reaccion ante algunos artistas concretos, como Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Steinlen, Puvis de Chavannes, Rodin y Cezanne. Picasso empezo muy pronto a forjarse un estilo personal, basado en el proceso mismo de pintar, que difumino las tradicionales diferencias entre imitacion y realidad. Cuando, en 1907, Georges Braque visito su taller para ver su obra mas reciente, exclamo: ¡Lo que quieres con tus pinturas es obligarnos a comer estopa y beber queroseno!. Como artista, Picasso dirigia la troupe tragando fuego.Imprescindible para todos los estudiosos de Picasso, especialmente de su primera epoca en Paris, asi como para todos los amantes de la historia del arte, que disfrutaran en estas paginas de la obra de uno de los grandes genios de la pintura, sobre el trasfondo, siempre fascinante, del nacimiento de las vanguardias en la Ciudad de la Luz.