Libros de Artistas contemporáneos, página 76 de 377

"Vincent Van Gogh fue el genio atormentado de finales del siglo XIX que, estando al borde de la locura, dejó uno de los legados artísticos más extraordinarios de finales del siglo XIX, después de suicidarse en 1890.Los tesoros de Van Gogh recorre el camino que lo llevo de su temprana incursion en el mundo del arte, durante la cual realizo sus famosas representaciones terrosas de campesinos holandeses, como Los comedores de patatas, a la inspiracion del color y de nuevos estilos que descubrio en el Paris de finales de la decada de 1880, a la luz del sol de la Provenza con sus intensos azules y amarillos, y a sus ultimos dias en la aldea de Auvers-sur-Oise. Maravillosamente ilustrado con clasicos como las radiantes versiones de sus favoritos girasoles, Noche estrellada, La Berceuse y muchos autorretratos, asi como con piezas menos conocidas y obras de sus contemporaneos, que le inspiraron, Los tesoros de Van Gogh, ademas, revive el mundo del artista con la inclusion de muchas copias de documentos singulares."

La historia se repite. Cuando TASCHEN publicó la primera edición limitada de R. Crumb Sketchbooks: 1982–2011, los fans se quedaron embelesados ante la magnífica presentación de este estuche de seis t

Nacho Martín Silva

Conversaciones nos hace partícipes de las opiniones personales del autor —a través de diarios, entrevistas y opiniones de amigos— sobre el arte de la época, sus fuentes de inspiración y las relacione

Más de 20 años de trayectoria de uno de los artistas mexicanos más internacionales, representante de México en la 56 edición de la Bienal de VeneciaA través de una selección de textos de curadores, criticos e historiadores que a lo largo de la trayectoria de Luis Felipe Ortega han dialogado con el y escrito sobre su obra, este libro permite ver el proceso creativo y de reflexion del artista: los momentos de profundidad, las referencias en gestos, en el dibujo y en la escultura, ademas de la tecnica, la imagen y el espacio en el acto esteticode la busqueda del silencio.Alexis Salas y Sergio Gonzalez Rodriguez han dedicado textos especificos para esta obra, Salas recorre la trayectoria del artista,mientras que Gonzalez se centra en la experiencia de una pieza en particular: La verdad habita en el fondo deltunel. Se recuperan textos de Eduardo Abaroa y Abraham Cruzvillegas, publicados anteriormente solo en hojas de sala de las primeras exposicionesindividuales de Ortega. Ademas, se publican fragmentos de dos charlas ineditas con el artista, material proveniente del Laboratorio Arte Alameda, una con Karla Jasso y otra con Ana Maria Martinez de la Escalera.

Sterling Ruby

Joan Hernández Pijuan, tot i que es manifestés esquerp davant les derivacions literàries de la pintura, sempre va escriure. El seu parer era que a la pintura –com un mecanisme de pensament acomplert–

POPISM, publicado por primera vez en España, cubre el período más dinámico de la vida y la obra de Andy Warhol. Unas memorias que pueden leerse, en última instancia, como una novela.En estos diarios, Warhol ofrece su peculiar version sobre el fenomeno pop en el Nueva York de los 60, y lo hace desde la privilegiada posicion que le confiere su peso especifico en el panorama artistico y mundano de aquella epoca irrepetible. Efervescente, lucido e inevitablemente cool, como siempre, Warhol repasa aquellos tiempos y nos aporta, de primera mano, un sucinto anecdotario de sus encuentros y desencuentros con toda esa impagable galeria de amigos, colaboradores, protegidos, allegados y promocionados varios que conformaron su mas directo entorno. Edie Sedgwick, Lou Reed, John Cale, Paul Morrissey, Nico, Candy Darling y toda la troupe de la Factory estan aqui. Y tambien, claro, las fiestas, los clubs, la interminable vida social, el arte, el sexo y las drogas de los cenaculos underground, sin obviar el momento critico que supuso el intento de asesinato que por poco acaba con su vida. Nadie mejor que Warhol para hablar de si mismo, para saber venderse a traves de esta fascinante autobiografia.