Libros de Artistas contemporáneos, página 84 de 377

Publicamos en el centenario de su nacimiento, Arte y artistas en Guatemala, obra impresa en aquel país en 1949 –recién fundado el Partido Guatemalteco del Trabajo, de orientación estalinista, durante

Libro publicado con motivo de la exposición Chagall. Consta de seis ensayos de los más expertos especialistas en la vida y obra de Marc Chagall: Meret Meyer, Jean-Louis Prat, Ekaterina Selezneva, Angela Lampe, Angeles Caso. Incluye reproducciones de las obras expuestas a pagina completa y a todo color. En las ultimas paginas del libro se incluye a modo de apendice una extensa cronologia de la vida del artista ampliamente ilustrada con imagenes de su album personal.

Para articular parcialmente el universo visual de Jesús Moncada, este libro se divide en tres áreas diferenciadas. En la inicial, Cuadernos negros. Expresionismos, se incluyen las primeras etapas de 1964-1965 con dibujos en los que domina el impero subjetivo; despues, en los Cuadernos grises. Ultrarrealidades, se atiende a la decada de1970, con dibujos que en este caso sintetizan esos valores que desplazan la realidad hacia nuevos horizontes. Culmina la publicacion el denominado Cuaderno eclectico. Pinturas, tambien basado en la decada de 1970 con ejemplos pictoricos que Rosa Maria Moncada cedio a la villa de Mequinenza y se ubicaron, como hemos comentado, en el espacio Moncada de su Museo de Historia para que permanecieran visibles unos trazos mucho tiempo olvidados. Ahora vuelven, una vez mas, como si renacieran de unas aguas destructoras y generativas para llenarnos de hermosas y profundas sombras interiores o golpearnos entre colores dinamicos hasta la ultima frontera de la inteligencia.

Mati & The Music, es un libro sobre las 52 pinturas de Mati Klarwein que aparecieron en portadas de discos. Este cuerpo de trabajo comenzó a mediados de los años 50 y siguió a lo largo de medio s

En la actualidad, el pintor y artista gráfico Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) está considerado como uno de los más inspirados retratistas de figuras humanas. Este descendiente minusválido de la antigua nobleza francesa estaba fascinado por la vida enlos alrededores de Montmartre, cuyos cafes, cabarets, salones de baile y burdeles representaban para el el teatro de la vida.Mas que cualquier otro artista, Toulouse-Lautrec recreo la busqueda del placer efimero de la Belle Epoque directamente y sin adulacion; sus pinturas, litografias y carteles ofrecen una imagen magistral y eterna de la epoca.

L’exposició antològica de l’obra de Doro Balaguer i el catàleg que inclou la seua producció compleix l’objectiu de mostrar, a partir d’una selecció d’obres feta tenint ben en compte l’opinió de l’aut

José Beulas Recasens (Santa Coloma de Farnés, 1921) es uno de los paisajistas españoles más importantes de los años sesenta y setenta delsiglo XX. Su evolución artística ha dado como resultado una pintura de concepcion abstracta cuyos origenes estan en la mimesis del paisaje altoaragones. Artista que se mueve entre la figuracion y la abstraccion, Beulas enfoca toda su obra hacia el analisis del paisaje de los alrededores de la ciudad de Huesca y llega a la esquematizacion y la sintetizacion de las formas que lo definen y lo diferencian de otros paisajes: margenes, parcelaciones, rastrojos quemados... Desde sus primeros lienzos, imitaciones de paisajes reales, hasta sus ultimas series, como Desertizacion o Monegros, a traves de sus cuatro etapas pictoricas (inicial, geologica, abstracta y unitiva) descubrimos como su obra se interioriza a la busqueda de nuevos valores plasticos puros donde predomina la idea de representacion de un paisaje irreal basado en uno real, excusa o pretexto para desarrollar lo que hemos denominado minimalismo magico, caracterizado por la esencializacion extrema de las formas del paisaje altoaragones y por una paleta de colores exclusiva y exquisita..

Casi sin ayuda, David Smith (1906-1965) transformó el significado de la escultura como un género en el arte americano. Antes de él, la escultura era casi una actividad marginal, después de él, se abrieron las compuertas para artistas como Donald Judd y Richard Serra para construir sobre sus logros y forjar un lenguaje exclusivamente estadounidense para la escultura. Al llegar a la suya en 1940 en Nueva York, Smith hizo amistad con pintores como inspiración Gorky, de Kooning y Pollock, y de sus abstracciones escultóricas fueron reclutados para la causa expresionismo abstracto. Opus magnus de Smith era su Cubi serie, realizada en la década de 1960. Los 28 Cubi esculturas se compone de una columna de cubos equilibrados, sólidos rectangulares y cilindros con tapas esféricas o planas, que parecían cambiar el orden de un cubista o Cézanne esque-vocabulario en un poste de metal tótem precaria. Polígrafa volumen introductorio de David Smith ha sido editado por el historiador de arte Sarah Hamill, e incluye una entrevista inédita con Smith por el poeta Frank O'Hara. Comentarios de Hamill orienta Smith dentro de un linaje de la escultura de metal y subraya la importancia de su relación con la fotografía.

Nadia Ugalde Gómez presenta en este libro un análisis de la obra "Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central", mural pintado al fresco por Diego Rivera en el salón comedor Versalles del Hotel del Prado. Concebido como el retrato de un sueño, el mural es un paseo imaginario por la Alameda. Rivera evoca en él, a través de personajes que conoció, recuerdos de su niñez y juventud. Al mismo tiempo, realiza una síntesis de la historia de México, representada por algunos de sus protagonistas más importantes o significativos.

La exposición "El Futuro del Pasado. Resonancias históricas para las condiciones actuales" es la primera muestra individual en España del prestigioso artista nigeriano-británico Yinka Shonibare. Las obras, que se exponen en la sala Alcalá 31 hasta el próximo 16 de mayo, plantean su particular visión de identidades entre la modernidad y el pasado. Entre las 22 piezas destaca "Cannonball Heaven", creada especialmente para la sala Alcalá 31.