Libros de Artistas contemporáneos, página 88 de 381

L’exposició antològica de l’obra de Doro Balaguer i el catàleg que inclou la seua producció compleix l’objectiu de mostrar, a partir d’una selecció d’obres feta tenint ben en compte l’opinió de l’aut

José Beulas Recasens (Santa Coloma de Farnés, 1921) es uno de los paisajistas españoles más importantes de los años sesenta y setenta delsiglo XX. Su evolución artística ha dado como resultado una pintura de concepcion abstracta cuyos origenes estan en la mimesis del paisaje altoaragones. Artista que se mueve entre la figuracion y la abstraccion, Beulas enfoca toda su obra hacia el analisis del paisaje de los alrededores de la ciudad de Huesca y llega a la esquematizacion y la sintetizacion de las formas que lo definen y lo diferencian de otros paisajes: margenes, parcelaciones, rastrojos quemados... Desde sus primeros lienzos, imitaciones de paisajes reales, hasta sus ultimas series, como Desertizacion o Monegros, a traves de sus cuatro etapas pictoricas (inicial, geologica, abstracta y unitiva) descubrimos como su obra se interioriza a la busqueda de nuevos valores plasticos puros donde predomina la idea de representacion de un paisaje irreal basado en uno real, excusa o pretexto para desarrollar lo que hemos denominado minimalismo magico, caracterizado por la esencializacion extrema de las formas del paisaje altoaragones y por una paleta de colores exclusiva y exquisita..

Alan Glass ha dedicado toda su carrera a construir objetos. No tiene igual en la historia del arte, con la excepción de Joseph Cornell. En sus cajas-objeto aparecen personajes como la reina Isabel I y el rey Luis II de Bavaria, castillos de hielo, el mar (navegacion), el cielo (astrologia) y el universo. Igualmente importantes son sus obras bidimensionales, en las que, con su dibujo exquisitamente versatil, ha hecho realidad sus visiones fantasticas.Este libro es resultado de un estudio realizado a lo largo de dos años por la destacada curadora y conferencista Masayo Nonaka, especialista en el tema del surrealismo mexicano.

El Real Jardín Botánico (CSIC) presenta, coincidiendo con la presentación del Año Internacional de la Biodiversidad, la exposición "Imágenes del Paraíso", que reúne por primera vez en España dos colecciones excepcionales de dibujos botánicos americanos: la perteneciente a la Real Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada (1783-1816) de José Celestino Mutis, un tesoro de la iconografía botánica que luce aquí con renovado explendor, y la colección Shirley Sherwood, integrada por magníficos dibujos de artistas contemporáneos, entre los que destacan Margaret Mee y sus discípulos.

Presentamos a Max Beckmann, un artista dividido entre el impresionismo tardío y el expresionismo que se enfrentó a la angustia de la Alemania de entreguerras, entre una República de Weimar abocada al fracaso y el auge del nacionalsocialismo. Esta monografia se ilustra con mas de 180 imagenes de Beckmann, incluidos sus famosos autorretratos y...Max Beckmann (1884-1950) baso su obra en la angustia causada por la experiencia de entreguerras del siglo XX. Con un estilo a caballo entre el expresionismo y la Neue Sachlichkeit (nueva objetividad), que mas adelante suavizaria con un naturalismo mas radiante, el pintor y grabador indago en el conflicto de la condicion humana en sus retratos, autorretratos y cuadros alegoricos.Sus primeras pinturas revelaban la influencia del impresionismo, con una preponderancia de temas biblicos, historicos y alegoricos. Beckmann, que colaboro con el cuerpo medico en Belgica durante la Primera Guerra Mundial, se licencio tras sufrir una crisis nerviosa y retomo su faceta artistica con nuevas estrategias con una gran carga angustiosa en las que primaban la distorsion, la angulosidad y los colores estridentes. En sus escenas caoticas de circos, cabares, carnavales y habitaciones a la luz de las velas, puso de relieve la teatralidad de la vida y parecio vaticinar el destino de la Republica de Weimar de entreguerras con su repertorio de personajes morbosos, salpicados a menudo de fragmentos siniestros de leyendas, referencias biblicas y alegorias opacas.Su obra, La partida, es el primero de una serie de tripticos que evocan las escenas contrapuestas del cielo y el infierno, el pecado y la salvacion propios de los retablos medievales o renacentistas. Si bien el artista nego que La partida tuviera un significado concreto, la obra suele considerarse una respuesta emblematica al auge del nacionalsocialismo, y se pinto en la epoca en que los nazis despojaron a Beckmann de su catedra en la Academia de Arte de Francfort.Esta monografia presenta mas de 180 imagenes que Beckmann realizo entre 1907 y 1950, incluidos muchos de sus famosos autorretratos y tripticos. Los textos biograficos recogen sus vivencias durante la guerra, la decada de 1920 en Francfort, los años de exilio nazi en Amsterdam y la emigracion a Estados Unidos. El libro, ademas, incluye material adicional, como fotografias en las que estan inspiradas muchas de sus pinturas, varias instantaneas de exposiciones e imagenes de otros artistas como Pablo Picasso, Eugene Delacroix, Max Ernst y Edvard Munch que representan los motivos de inspiracion y contextualizan de la obra de Beckmann.

Claudia Ovando presenta en Diego Rivera. El agua, origen de la vida un análisis de la obra homónima del artista. Diego María Rivera es uno de los pintores mexicanos más prolíficos del siglo XX. Entre su rica y diversa producción artística se encuentran los murales que realizó en México y en Estados Unidos de Norteamérica, una vasta obra de caballete, múltiples ilustraciones para libros y revistas, así como el diseño de vestuarios y escenografías para ballet y obras de teatro.

PIC-NIC es una recopilación de los mejores trabajos de una nueva oleada de artistas internacionales, que recoge las nuevas tendencias de ilustración inspiradas en el modernismo y el folclore. Se usan técnicas tradicionales de la vieja escuela, como serigrafía, collage, grabado, dibujo a mano, lettering,,, que dan a las obras una enorme personalidad y originalidad, y que se alejan de la tendencia minimalista de la última década. Este trabajo refrescante es un reconocimiento a la edad de oro del diseño gráfico de los años 50 y 60 del siglo XX en Europa. PIC-NIC rememora las técnicas usadas por los grandes maestros del diseño y la ilustración, Saul Bass, John Hubley, Friz Felang y leyendas del diseño gráfico Pop como Milton Glaser, Paul Rand and Edelman. PICNIC es una fusión de todas estas referencias e influencias, adaptadas e reinventadas

Hacia finales de los años ochenta del siglo xx, el propio Ramón Gaya comenzó a recoger y ordenar sus diversos escritos con el propósito de darles una forma definitiva. Entre 1990 y 1994 llegó a publicar tres tomos en esta misma editorial bajo el titulo general de Obra completa, pero por distintos motivos ese proyecto no tuvo continuacion. Es cierto que en 2000 aparecio el que podria considerarse como el cuarto volumen de esa serie, pero se trataba de una edicion de las cartas que el pintor dirigio a su amigo Juan Guerrero Ruiz entre 1927 y 1953 y era un libro con personalidad propia y distinta. Los tres tomos seleccionados y preparados por Gaya no constituyeron, pues, mas que el primer paso hacia la recopilacion sistematica de toda su obra. El proposito de la presente edicion es completar la tarea puesta en marcha en 1990, dando a conocer la totalidad de sus escritos a excepcion de su correspondencia, que vera la luz en un segundo volumen.

La inocencia de la mirada Como un ciego vería el mundo si el don de la vista regresase de repente, así se puede describir el efecto que las pinturas de Turner ejercen sobre el espectador. John Ruskin, el defensor incondicional en el siglo XIX de la pintura de William Turner (1775-1851), hablaba de la "inocencia de la mirada" que percibia los colores y las formas del mundo antes de reconocer el significado. Pero para desarrollar este estilo, Turner primero tuvo que superar todo el legado de las enseñanzas academicas del Rococo tardio. Fue simultaneamente un romantico y un realista, aunque sin identificarse con ninguno de los dos. Sus paisajes, adelantados a su tiempo, se han considerado precursores del Impresionismo, pero tambien poseen rasgos que influyeron en el Expresionismo y muchas de sus composiciones posteriores son completamente surrealistas.

Colección de monografías que reúne los creadores plásticos más destacados de nuestro siglo.

Presentación del macro-proyecto “Park Life” que Martí Guixé viene realizado desde el 2003 y que ya ha sido presentado, en parte, en Grand-Hornu, Bélgica (2008), Fondazione Pomodoro, Milán (2008) y Mu

En los años veinte, Norah Borges empezaba a despuntar como una artista de futuro promisorio; sus incursiones en la estética de las vanguardias y sus colaboraciones como ilustradora en las revistas alineadas en estas corrientes mostraron una inspiracion de rasgos profundamente innovadores. Sin embargo, por alguna razon no indagada, su carrera plastica se desvio hacia territorios mas conocidos y convencionales y, por supuesto, mucho menos arriesgados y sus obras se convirtieron en ejemplos del deber ser de la pintura femenina de la epoca. ¿Fue esta una decision consciente de la artista, una inclinacion deliberada hacia una opcion estetica libre de posibles criticas? ¿Fue un destino forjado por la influencia de su entorno familiar, que la condujo a seguir los mandatos de la epoca? May Lorenzo Alcala interroga la obra y tambien la vida de esta notable y desatendida artista y propone, a traves de una cuidada y detenida reflexion, que, flanqueada por dos poderosas figuras masculinas su hermano y su marido, eligio (o debio elegir) la mascara de su femineidad para esconder su impulso vanguardista.

Elefante Blanco es el catálogo de la exposición de Franz West en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo. Publicado en inglés y español, este catálogo muestra las obras exhibidas en el Tamayo, algunas de ellas nunca antes vistas. La obra que se presenta muestra la relación de su trabajo con las personas ya que juega con las implicaciones que se suele dar a los museos cuyo poder radica en transformar lo que contienen en objetos de culto. Como no podía ser de otra manera, la exposición presenta algunas de sus "esculturas portátiles", que, como contrapunto a las actitudes radicales del accionismo vienés, planteaban una alternativa a partir de la interacción del público con objetos pequeños que requerían actitudes de comedia física, de slapstick, para poder considerarse como obras completas. El libro incluye esculturas, collages, mobiliario y objetos adaptables que permiten acercarse a la producción de esta figura internacional que ha jugado un papel determinante en el desarrollo de la creación artística posterior a 1965 y en las nociones que se tienen sobre el espectador y el objeto, la belleza y la fealdad, el arte y la vida.