Libros de Artistas contemporáneos, página 88 de 377

Amb motiu del 90è aniversari de Joseph Palau i Fabre es publica per primera vegada aquest text de l’any 1963.

Richard Estes is internationally known as one of the founders of hyperrealism and one of the key figures of contemporary American painting. Born in Kewanee, Illinois, on May 4, 1932, he is a poet of the American metropolis, a subtle investigator into the evolution of the urban landscapea narrative that can easily be followed in his work (included are his paintings of Venice, Florence, Barcelona, Cordova, and Hiroshima). He also explores landscapes where an uncontaminated nature seems to flex its muscles defiantly (the imposing Machu Picchu or the luminous vibrations of the sea seen from a ferry off the coast of Maine). This dual-language volumeEnglish and Spanishincludes six essays by leading hyperrealism specialists: Guillermo Solana, Fred Licht, John Arthur, Raffaele Crovi, Nico Rengo, and John Updike.

Frida Kahlo es la artista más famosa de Mexico; foco de interes para los amantes del arte en todo el mundo. Este libro, basado en la exposición retrospectiva realizada a propósito del centenario del nacimiento de la artista, en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de Mexico, refleja la variedad de intereses que suscita. Los 64 oleos que se reproducen, se acompañan de ensayos de diversos estudiosos mexicanos y extranjeros: criticos de arte, escritores, ensayistas, poetas, antropologos, arquitectos, psicologos y expertos en otras disciplinas. Estos acercamientos demuestran que existen aspectos de esta iconica pintora aun por explorar. El volumen tambien incluye algunos dibujos, grabados y materiales documentales presentes en la exposicion, asi como un extenso reconocimiento de Frida Kahlo y su lugar en la vida cultural mexicana del siglo XX a cargo del escritor Carlos Fuentes.

"This man will either go insane or leave us all far behind," prophesied the great Impressionist Camille Pissarro. The man was Vincent van Gogh (1853-1890), a vicar's son born at Groot-Zundert near Breda in Holland, who at that time was struggling to find buyers for his paintings. Van Gogh did indeed go at least to the brink of insanity. And he has long been recognised as one of the greatest modern artists. Van Gogh, who followed a variety of professions before becoming an artist, was a solitary, despairing and self-destructive man his whole life long. His truest friend was his brother Theo, who supported him unstintingly throughout and followed him to the grave just six months later.

En este libro se sitúa el filme en el contexto del biopic (cine biográfico) del Hollywood clásico, se analiza su fidelidad histórica a los hechos narrados así como el tratamiento de los personajes, y se estudian las relaciones entre Cine y Pintura.

Este libro es el resultado de diez años de investigación en los archivos reunidos y donados por David Alfaro Siqueiros, en especial el resguardo por la Sala de Arte Público Siqueiros. Con una aproximacion periodistica, la autora nos lleva a redescubrir al famoso muralista como el creador de un original discurso artistico, muy probablemente, uno de los mas completos del siglo XX. Siqueiros, del paraiso a la utopia reune escritos del propio pintor producidos a lo largo de su vida, tanto manuscritos teoricos como epistolares, asi como notas y comentarios criticos sobre su obra realizados por diversas y reconocidas personalidades de su tiempo. El libro aborda varios temas de manera concentrica, en torno a la decada de los treinta, durante las cuales Siqueiros vivio periodos importantes en Estados Unidos (Los Angeles, 1932 y Nueva York, 1934 y 1936-1937). Asimismo, Herner aventura interesantes paralelos entre el artista y autores como Walter Benjamin, Sigmund Freud y Eisenstein.

Los dibujos más íntimos de Kokoschka La colección Cuadernos eróticos de Océano descubre la sensualidad de los dibujos más íntimos y a menudo más polémicos de Oskar Kokoschka.

Este trabajo nació inicialmente como una larga conferencia que prepararía en Tokio el terreno para una gran exposición de Goya. Eso le da una amenidad y rapidez de comprensión que no oscurece en absoluto el profundo análisis a que es sometida la obra de Goya y sobre todo los Desastres. El libro se completa con numerosas ilustraciones que buscan más que la vistosidad de la reproducción, ofrecer al lector una referencia exacta de los comentarios de Nigel. El profesor Glendinning obtuvo el Premio Nebrija que la Universidad salmantina otorga a los mejores hispanistas del mundo.

One of the most versatile artists of the German Renaissance and a close friend of Martin Luther, Lucas Cranach the Elder (1472-1553) is the archetypal painter of the Reformation. His activities as a painter, printmaker, and book illustrator reveal a distinctly individual style, and his skill in many different media helped him to create a highly successful workshop. Financially more successful than his contemporary Albrecht Durer, Cranach''s influence on the development of German painting was profound. His outstanding gifts are evident not only in his portrayal of landscape, animals, and the female nude, but also in devotional paintings and portraiture, in his later work as chief propagandist of the Protestant cause, and in his inventive treatments of biblical and mythological subjects. Published to accompany a major traveling exhibition, this handsome publication stimulates our appreciation of the artist by bringing together works of many different themes, both sacred and profane, notable for their originality. Superbly illustrated throughout, the book contains seven insightful essays by leading authorities.

Publicación que reúne la aportación de un importante grupo de especialistas que aportan un conocimiento profundo y una visión renovada sobre la figura del escultor. El catálogo se abre con dos textos generales que ayudan a contextualizar la obra del artista francés, seguidos de otros que analizan cómo la escultura de Rodin muestra una nueva perspectiva del desnudo: frente al clasicismo que muestra anatomías perfectas en su castidad, sus creaciones exhiben cuerpos que son metáforas de la realidad, dotados de un aliento vital, en los que la superficie, la carne, se impone a la línea y el contorno y los cuerpos se se abren a otra dimensión para representar también el deseo y la tensión sexuales. El catálogo incluye una detallada cronología y una completa biografía.

El análisis de Mieke Bal se centra en el misterioso sentimiento de gran realidad y gran irrealidad que emanan las telas del artista. Esta es, en su opinión, la quintaesencia de la obra balthusiana: invita al espectador a penetrar en ella y al mismo tiempo lo rechaza. Accedemos a un mundo muy personal, pero no se nos dice lo que hay que ver. En consecuencia, las obras actuan contra todo presupuesto de representacion y apropiacion. La herramienta de esta actuacion la figuracion es imprescindible para el efecto buscado. Aunque el elemento figurativo es, supuestamente, el camino mas directo al realismo, en el caso de Balthus no ocurre asi ni mucho menos. Segun la autora los cuadros adentran al observador en un mundo que sabemos que no existe. Esta astuta ficcionalidad hace ingenuas y censuradoras las imputaciones de apropiacion erotica. Ademas, reducir la produccion de Balthus a la pintura de adolescentes desnudas seria desestimar las numerosas telas que no abordan en absoluto este tema. El color, el espacio, los generos o la historia son algunos de los conceptos fundamentales que la autora situa en el nucleo de la obra de

Con motivo del centenario del nacimiento de Ana M.ª Dalí, Antonina Rodrigo explica en este libro, basado en largas conversaciones con la hermana de Salvador Dalí, la infancia de éste, transcurrida en Figueres, Vilabertran y Cadaques. Conocer los amigos, las escuelas, los maestros, las relaciones familiares, las lecturas y los juegos de infancia del futuro gran genio de la pintura universal tiene una importancia de primer orden para entender la manera de ser y de actuar de un artista que, cuando era niño, queria ser Napoleon. El libro tambien evoca algunas anecdotas intimas y entrañables de las estancias de Federico Garcia Lorca en el Ampurdan, invitado por Salvador, en 1925 y 1927. Lorca veia en Dali la mayor gloria de la Cataluña eterna y Dali reconocia en Lorca el unico genio actual.Ana M. Dali ha explicado, refiriendose a la autora de este libro, como le abrio sus archivos, algo que tambien hizo la hermana de Garcia Lorca, Isabel, para que tuviera informacion de primera mano sobre la vida de ambos creadores excepcionales. Escribe Ana M.ª Dali: Le conte muchos recuerdos, muchas anecdotas, y le proporcione fotografias, cartas y documentos. Este libro, basado en informacion privilegiada, evoca acontecimientos poco divulgados de la vida de unos hombres y una epoca extraordinarios.