Libros de Artistas contemporáneos, página 93 de 377

La práctica multidisciplinaria de Wangechi Mutu lidia con las realidades contemporáneas mientras ofrece nuevos modelos para un futuro radicalmente cambiado informado por el feminismo, el afrofuturismo y la simbiosis entre especies. Su trabajo aborda algunas de las preguntas mas criticas de la actualidad sobre la violencia historica y su impacto en las mujeres, junto con nuestros lazos inextricables entre nosotros, nuestros ecosistemas y otras formas de vida.Acompañando una importante exposicion individual en la inauguracion del Nuevo Museo en febrero de 2023, esta amplia encuesta rastreara cronologicamente la totalidad de la influyente carrera de Mutu, desde las primeras obras escultoricas de finales de la decada de 1990 hasta sus trabajos de collage de principios de la decada de 2000 y obras de video mas recientes, grandes -esculturas a escala e intervenciones site-specific.Esta monografia brinda la oportunidad de ver lineas tematicas y progresiones a lo largo de todo el arco de la carrera de Mutu hasta la fecha. Sus esculturas inauguraron el Proyecto de Fachada del Museo Metropolitano de Arte, y su obra se encuentra en la coleccion del Museo de Arte Moderno de Nueva York y la Tate Modern de Londres, entre otras importantes instituciones.

"Los comienzos en París son siempre duros, difíciles: hay que adaptarse al clima, a los fríos inviernos, al idioma, a las costumbres, hay que trabajar mucho." Cuando Mercedes Comaposada Guillén, llega exiliada a Paris en 1939, su encuentro con Picasso se convierte en un acontecimiento que marca su vida e inaugura una amistad que durara decadas. Sus memorias trazan un retrato del Picasso mas humano y cotidiano, mas proximo a los españoles derrotados, a los que ayudo y sirvio de vinculo con la sociedad francesa. Su testimonio es un valioso documento para conocer la vida de los exiliados españoles a su llegada a Francia con solo lo que pudieron cargar, sin saber donde iban a dormir, como iban a calentarse en el frio invierno o que iban a comer.

When Joaquin Sorolla won a stipend to study in Roma,nudes were obligatory. His skills developed quickly tobeing able to convey expressions that the jury back inValencia found morally improper.

Con más de 40 años de trayectoria artística nacional e internacional, Luis Moro presenta La esfera invisible; un recorrido colorido y mágico de pinturas y esculturas en vidrio, por los históricos pas

ElL'artista sud-africà William Kentridge no es refia d'aquells que abracen cegament les seves pròpies certeses sense tenir en compte els dubtes i les paradoxes. L'ambigüitat i les contradiccions són

Pintora, escultora y escritora entre otras muchas cosas, Leonora Carrington (Clayton-le-Woods, Lancashire, 1917-Ciudad de México, 2011) fue una de las artistas más relevantes en las filas del surrealismo. Su trayectoria artistica estuvo siempre marcada por su agitada biografia, que hizo de ella una persona excentrica y tragica. Pero su obra no debe interpretarse solo como la manifestacion de una mente inestable. Muy al contrario, es el fruto de una extraordinaria imaginacion, creadora de un mundo estetico, simbolico y conceptual no siempre facilmente descifrable. Artista versatil, continuamente en busca de nuevas formas de expresion, sus pinturas, dibujos, escritos, tapices o esculturas nos hablan de aspectos del ser humano (el miedo, el dolor, la alegria, la extrañeza o la felicidad) de una forma directa, que nos interpela y enfrenta a contrastar nuestras propias certezas e incertidumbres.La exposicion pretende rendir homenaje a esta singular artista y dar a conocer la riqueza de una obra bien conocida en Estados Unidos y Mexico pero que solo en los ultimos años ha comenzado a gozar de mayor relevancia en Europa. Si bien Carrington ha dejado una importante huella en la trayectoria de distintos artistas de origen español, su obra practicamente no habia sido expuesta en nuestro pais hasta el momento.

Exposición en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza del 14 de febrero al 18 de junio de 2023. Con motivo del centenario del nacimiento de Lucian Freud, este libro busca ampliar nuestra comprensión del artista y su metodo de trabajo a traves de una variedad de ensayos originales y entrevistas con pintores contemporaneos. Con obras de arte que abarcan la totalidad de los 70 años de carrera de Freud, Nuevas perspectivas ofrece nuevos enfoques sobre uno de los artistas mas renombrados del siglo XX.

La primera y única monografía que brinda un examen completo de la práctica pictórica de la aclamada artista estadounidense Sarah Sze.

“Si Maillol a veces se aproxima a los griegos del tiempo de Fidias no es que los comprenda por alguna elucubración intelectual, por el intermedio de un razonamiento, o que los copie, es que siente di

Diálogo reflexivo de contraposiciones y significados entre la obra de Darío Escobar y el arte virreinal Esta publicación responde a la muestra que forma parte de los festejos por el 40 aniversario del Museo Nacional de Arte de Mexico. Reune 32 piezas del artista guatemalteco Dario Escobar en dialogo abierto con la coleccion virreinal del Museo, como una cadena de significantes cosmogonicos del mundo mesoamericano, la era virreinal y la cultura contemporanea. En las coordenadas historicas que siguen a los quinientos años de la caida y resistencia de Mexico-Tenochtitlan, esta publicacion ofrece destellos de una cultura que se nutre de sus ricos imaginarios ?de ayer y de hoy? heredados de su tradicion prehispanica, novohispana, con el sesgo de la plastica actual. La obra de Escobar invita al espectador a una reflexion en pie de igualdad con los guiños, texturas y simbologia del barroco novohispano. Con textos de Michel Blancsube, Julia Buenaventura, Dan Cameron, Thomas B. F. Cummins, Jose Luis Falconi y Javier Prayeras. En coedicion con el MUNAL, INBAL

Swiss artist HR Giger (19402014) is most famous for his creation of the space monster in Ridley Scotts 1979 horror sci-fi film Alien, which earned him an Oscar. In retrospect, this was just one of the most popular expressions of Gigers biomechanical arsenal of creatures, which consistently merged hybrids of human and machine into images of haunting power and dark psychedelia.The visions drew on demons of the past, harking back as far as Gigers earliest childhood fears as well as evoking mythologies for the future. Above all, they gave expression to the collective fears and fantasies of his age: fear of the atom, of pollution and wasted resources, and of a future in which our bodies depend on machines for survival.From surrealist dream landscapes created with a spray gun and stencils to album cover designs, from guillotine-like sculptures to self-designed bars, Giger personally guides us through his multi-faceted universe in this definitive introduction to a master of horror. Detailed reproductions and designs and a foreword by Timothy Leary complement Gigers intimate autobiographical texts.

La práctica de esta artista argentina se sustenta en procesos de investigación que exploran las cualidades afectivas y la dimensión política de la comunicación a través del cuerpo, la voz y el lenguaje. Partiendo de nociones performativas y practicas colaborativas interdisciplinares, el trabajo de Azpilicueta va evolucionando y abriendo otras posibilidades expresivas afines a lo teatral, lo instalativo y lo escultorico. Sus proyectos conllevan una relectura historiografica para interpretar la historia al margen de un pensamiento de tipo lineal y heteronormativo. En ellos se produce una resignificacion de las imagenes en torno a un universo de referencias de distintos ambitos de conocimiento, periodos y hechos ficticios o historicos, en los que intervienen personajes y objetos de estetica decolonial, drag, fantastica, quimerica o surrealista. Partiendo de anotaciones de tipo mnemonico, reconfigura historias irreales que a su vez operan como cuestionamiento de situaciones de indole social, de genero o de identidad.En coedicion con la Fundacion Maria Jose Jove.VIII Premio Internacional de Arte Marta-Garcia Fajardo 2021 convocado por la Fundacion Maria Jose Jove.enero de 2023.

Financiado, producido y dirigido por la Fundación Azcona, con la colaboración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de Madrid, y la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino, ha sido dirigido nuevamente por Maria Luisa Martin de Argila.Este catalogo segundo volumen en castellano incluye, ademas, la traduccion al ingles de los volumenes I y II. Amplia y completa la catalogacion de las obras escultoricas del primer volumen, editado en 2005, con un conjunto de piezas que debieron figurar en el listado anterior y cuya existencia, entonces, se desconocia.Asimismo, se incluye la descripcion de todas las obras escultoricas, tanto piezas unicas como ediciones, asi como medallas creadas por el artista desde 2005 hasta marzo de 2019, fecha de su fallecimiento. En suma, mas de 200.

Déjese hechizar por Gustav Klimt. Más de un siglo después de su muerte, el artista vienés Gustav Klimt (1862-1918) continúa sorprendiendo con su desvergonzado erotismo, sus superficies deslumbrantes y su experimentacion artistica. En esta impecable y rigurosa monografia reunimos las obras fundamentales de Klimt junto a prestigiosos analisis historico-artisticos y material del archivo personal de Klimt para seguir la evolucion de su asombrosa obra. Con ilustraciones de primera calidad, incluyendo nuevas fotografias de la aclamada serie de mosaicos friso Stoclet, el libro repasa la trayectoria de Klimt y su papel destacado en el movimiento secesionista de 1897, su candida y fiel representacion del cuerpo femenino y su deslumbrante epoca dorada, en la que el pan de oro aporto textura y un tono brillante a obras tan celebres como El beso y Retrato de Adele Bloch-Bauer I, tambien conocido como La dama de oro.

Colección de monografías que reúne los creadores plásticos más destacados de nuestro siglo. El texto, especialmente concebido a modo de síntesis, analiza tanto la vida de cada artista y su época, como las obras seleccionadas. Edicion de tapa dura.

Salvador Dalí fue un artista provocador y uno de los grandes personajes del siglo XX. Dotado de una habilidad innata y una imaginación desbordante, tuvo una vida intensa marcada por conductas excéntricas y un apetito descomunal por atraer la atencion publica en busca de la fama.

Compuesto en Bucarest entre 1940 y 1941, en un clima de tensiones y masacres, de deportaciones y sismos, el presente libro se inscribe entre las obras cimeras de la vanguardia rumana y señala el momento mas fecundo, exuberante, truculento y fascinante en la produccion de Gherasim Luca, a la vez que el mas siniestro y angustiante de su biografia y de la historia de Europa en la primera mitad del siglo: tras dos años transcurridos en Paris, donde Victor Brauner lo presentara a Breton y a su grupo, Luca escribe su libro de transicion, volcando en el todo el vertigo de esa nueva experiencia: con el surrealismo habia encontrado la forma que contiene y expresa su rabia, confiriendole una razon de ser. Se ponia asi, con una cierta nostalgia, sin duda, en dialogo con las experiencias surrealistas llevadas a cabo en Francia. Separado de sus amigos, dispersos a raiz de la guerra por el sur de Francia o por el mundo, y sin perspectiva alguna de unirseles, en la imposibilidad de imaginar cualquier genero de intercambio, Luca se pliega al rumano con una furia, una violencia y una desesperacion redobladas por la finalidad improbable de su empresa: ni posibilidad de publicar, ni intercambio o eco fuera del grupo surrealista rumano que acaba de fundar con Gellu Naum, comenta Petre Rileanu en su impecable monografia.El vampiro pasivo [Vampirul pasiv / Le Vampire passif] abre un antes y un despues en la trayectoria artistica del mayor extremista del surrealismo de posguerra, gran poeta entre los mas grandes (segun lo definio Gilles Deleuze en sus Dialogos), instaurando una perspectiva inedita en el seno de su evolucion creativa.Escrito primeramente en rumano, de manera clandestina, su edicion princeps no veria la luz hasta 1945, en la version francesa que el propio autor ulteriormente concibe.

El proyecto se articula en dos ámbitos: el verde, protagonizado por el frescor de las verduras, las flores, los niños y los pasteles; y el rojo, poblado de retratos familiares, animales o vísceras. Estructura que se traslada a la publicacion que acompaña a la muestra, con textos de de Anton Castro, Pepe Cerda, Cristina Grande, Ismael Grasa y la propia autora.

Este catálogo de exposición reúne obras de tres artistas románticos: los noruegos Peder Balke (1804-1887) y Lars Hertervig (1830-1902), y el español Eugenio Lucas Velázquez (1817-1870), ofreciendo un paralelo entre sus respectivos paisajes para mostrar como plasmaron sus visiones interiores de la naturaleza a traves de tecnicas experimentales que, en cierta medida, anticiparon la manera suelta del Impresionismo y otros movimientos de la pintura moderna.