Libros de Artistas contemporáneos, página 96 de 381

John Baldessari. Pura belleza, el volumen más exhaustivo que hasta la fecha se ha publicado sobre este legendario artista de California, contiene más de doscientas cuarenta ilustraciones. En un total de once ensayos de criticos, comisarios, historiadores del arte, asi como de un artista y antiguo alumno, se esclarecen muchos de los aspectos de la obra de Baldessari al mismo tiempo que se proporciona el contexto de la extraordinaria aportacion del artista al arte de los siglos XX y XXI. Pocos artistas contemporaneos han logrado la amplitud y la relevancia de Baldessari. Este volumen, con sus exhaustivas reproducciones y sus reveladores textos, aporta la mirada definitiva sobre un artista que ha desafiado nuestra manera de ver las cosas.

Edicións do Cumio presenta las acuarelas que el artista Eduardo Baamonde ha realizado de los más hermosos y representativos paisajes de Santiago de Compostela. El libro contiene cuarenta estampas en las que se pueden ver calles, plazas, edificios monumentales, detalles de fachadas y todo tipo de ambientes de la ciudad. Los dibujos estan acompañados de comentarios del autor referentes a la historia o el origen del objeto de la ilustracion.Un libro que recuerda a los cuadernos de artista que suelen acompañar a los pintores y que ha sido editado con especial cuidado, a todo color y con tapa dura.

Elefante Blanco es el catálogo de la exposición de Franz West en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo. Publicado en inglés y español, este catálogo muestra las obras exhibidas en el Tamayo, algunas de ellas nunca antes vistas. La obra que se presenta muestra la relación de su trabajo con las personas ya que juega con las implicaciones que se suele dar a los museos cuyo poder radica en transformar lo que contienen en objetos de culto. Como no podía ser de otra manera, la exposición presenta algunas de sus "esculturas portátiles", que, como contrapunto a las actitudes radicales del accionismo vienés, planteaban una alternativa a partir de la interacción del público con objetos pequeños que requerían actitudes de comedia física, de slapstick, para poder considerarse como obras completas. El libro incluye esculturas, collages, mobiliario y objetos adaptables que permiten acercarse a la producción de esta figura internacional que ha jugado un papel determinante en el desarrollo de la creación artística posterior a 1965 y en las nociones que se tienen sobre el espectador y el objeto, la belleza y la fealdad, el arte y la vida.

Una interesante colección con un cómodo formato que aborda una gran gama de temas, desde arqueología y arte pasando por cultura, historia y literatura hasta ciencia y religión, a partir de un punto de vista ameno. Se acompaña a la narracion de ilustraciones y cuadros sinopticos con rigurosos datos historicos. Una documentada coleccion para todos aquellos que buscan una introduccion exhaustiva al tema que se expone.

F.O.D es creador de un tipo de trabajo que remite a las abstracciones de la pintura hard edge realizadas por el grupo Neo-Geo en los ochenta y a Peter Halley. Se inspira en múltiples áreas de la cultura; de la arquitectura residencial e industrial al diseño Bauhaus. Crea objetos cuadrados de aspecto convencional que rinden un insolito tributo a ciertos fenomenos urbanos: paredes medianeras de casas demolidas, fachadas de antiguas construcciones, interiores de viviendas venidos a menos y multitud de otros ejemplos de desechos urbanos olvidados.El catalogo incluye textos de Christian Viveros-Faune y Javies Diaz-Guardiola

Guia amb més de 150 fotografies d'Agustí Torres i François Halart i comentaris de Dore Ashton -crítica d'art contemporani i una de les més influents a nivell internacional- que documenten el procés de la intervenció de l'artista Miquel Barceló a la Catedral de Palma de Mallorca realitzada entre els anys 2001 i 2006. Es tracta de la reforma de la capella de Sant Pere (o del Santíssim), situada a l'absis lateral dret de la capçalera del temple gòtic. Consisteix en un mural ceràmic policromat de 300 metres quadrats que representa el miracle de la multiplicació dels pans i dels peixos segons l'Evangeli de Sant Joan. Barceló va produir el mural ceràmic a Vietri sul Mare (Nàpols) juntament amb el ceramista Vincenzo Santoriello. També inclou cinc vitralls de dotze metres de altura, fabricats a Tolosa de Llanguedoc al taller de Jean-Dominique Fleury, i el mobiliari litúrgic complementari és creat amb pedra de Binissalem. La iniciativa, impulsada per la Fundació Art a la Seu, fou inaugurada el 2 de febrer de 2007 amb una cerimònia oficiada pel bisbe de Mallorca, Jesús Murgui, i presidida pels reis d'Espanya.

El catálogo recoge la primera exposición individual en España de los gemelos rumanos Gert y Uwe Tobias. Presentan una serie, anuncios de sus propias exposiciones, de xilografías de gran formato, técnica que utilizan habitualmente dentro de su trabajo. Las obras giran en torno a las ideas de luz, gama cromatica viva y fuertes composiciones graficas que remiten al diseño contemporaneo, al mundo de la publicidad, y a distintos sectores de la cultura visual contemporanea.

Este trabajo sobre Ramón Gaya lleva, en homenaje precisamente a su vida y a su obra, el subtítulo de "La vida entrecortada" título que él había elegido para el interumpido proyecto de las memorias qu

Confusa, desorientada, imprecisa, tópica...Ásí es la única frase que conocemos en la que Celso lagar se decidiera a definir su arte, nada menos que el primer "ismo" español: el planismo, formulación de una pintura con vagos prestamos del fauvismo, el cubismo y el futurismo

Recoge un conjunto de obras y composiciones que buscan remover nuestras conciencias. Son imágenes que invitana la reflexión. El tema común es la realidad que rodea a nuestro mundo, que en muchos casos esta distorsionadao manipulada; es una relectura de la realidad, que invite a pensar.Esta obra pretende despertar de cierto letargo, dejar a un lado preocupaciones ridiculas propias de nuestra sociedadde consumo, valorar lo mucho que tenemos y somos.

Este libro presenta una selección de escritos que recrean los viajes de los artistas plásticos argentinos a Europa y Estados Unidos entre finales del siglo XIX y comienzos del XX, cuando todavía era preciso viajar para ver con los propios ojos los cuadros mas importantes de la historia o las ultimas novedades. De esa experiencia dan cuenta cronicas, cartas personales y memorias de los propios artistas, asi como articulos periodisticos, criticas de arte y entrevistas firmadas por figuras a veces tan prestigiosas como Ruben Dario o Leopoldo Lugones.

Catálogo de eposición. MNCARS 21 de octubre de 2009 ? 11 de enero de 2010 La exposición, una de las más importantes de la temporada, recoge la obra de dos figuras clave de la formación estilística y teórica del Constructivismo Ruso: Liubov Popova (1889 -1924) y Alekxander Rodchenko (1891 ? 1956). Organizada por la Tate Modern de Londres en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la muestra, que ha sido comisariada por Margarita Tupitsyn, supone un completo repaso a este movimiento artístico que cambió la cara del arte ruso. La exposición arranca en 1917, año de la Revolución de Octubre, cuando Popova y Rodchenko empezaron a aplicar al diseño sus experimentos anteriores sobre abstracción geométrica. Con la convicción de que el lenguaje abstracto tenía el potencial de alterar la vida cotidiana, ambos artistas transformaron la pintura en un campo de pruebas de formas abstractas capaces de influir en las primeras teorías de la arquitectura constructivista y las nuevas ciudades socialistas.