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Aquest nou volum de la col·lecció «Tamarit» contribueix a difondre el coneixement sobre el pintor Ignasi Mallol (Tarragona, 1892 - Bogotà, 1940), paisatgista de primer ordre vinculat a l’Escola d’Olo

Hacia finales de los años ochenta del siglo xx, el propio Ramón Gaya comenzó a recoger y ordenar sus diversos escritos con el propósito de darles una forma definitiva. Entre 1990 y 1994 llegó a publicar tres tomos en esta misma editorial bajo el titulo general de Obra completa, pero por distintos motivos ese proyecto no tuvo continuacion. Es cierto que en 2000 aparecio el que podria considerarse como el cuarto volumen de esa serie, pero se trataba de una edicion de las cartas que el pintor dirigio a su amigo Juan Guerrero Ruiz entre 1927 y 1953 y era un libro con personalidad propia y distinta. Los tres tomos seleccionados y preparados por Gaya no constituyeron, pues, mas que el primer paso hacia la recopilacion sistematica de toda su obra. El proposito de la presente edicion es completar la tarea puesta en marcha en 1990, dando a conocer la totalidad de sus escritos a excepcion de su correspondencia, que vera la luz en un segundo volumen.

La inocencia de la mirada Como un ciego vería el mundo si el don de la vista regresase de repente, así se puede describir el efecto que las pinturas de Turner ejercen sobre el espectador. John Ruskin, el defensor incondicional en el siglo XIX de la pintura de William Turner (1775-1851), hablaba de la "inocencia de la mirada" que percibia los colores y las formas del mundo antes de reconocer el significado. Pero para desarrollar este estilo, Turner primero tuvo que superar todo el legado de las enseñanzas academicas del Rococo tardio. Fue simultaneamente un romantico y un realista, aunque sin identificarse con ninguno de los dos. Sus paisajes, adelantados a su tiempo, se han considerado precursores del Impresionismo, pero tambien poseen rasgos que influyeron en el Expresionismo y muchas de sus composiciones posteriores son completamente surrealistas.

Colección de monografías que reúne los creadores plásticos más destacados de nuestro siglo.

Presentación del macro-proyecto “Park Life” que Martí Guixé viene realizado desde el 2003 y que ya ha sido presentado, en parte, en Grand-Hornu, Bélgica (2008), Fondazione Pomodoro, Milán (2008) y Mu

En los años veinte, Norah Borges empezaba a despuntar como una artista de futuro promisorio; sus incursiones en la estética de las vanguardias y sus colaboraciones como ilustradora en las revistas alineadas en estas corrientes mostraron una inspiracion de rasgos profundamente innovadores. Sin embargo, por alguna razon no indagada, su carrera plastica se desvio hacia territorios mas conocidos y convencionales y, por supuesto, mucho menos arriesgados y sus obras se convirtieron en ejemplos del deber ser de la pintura femenina de la epoca. ¿Fue esta una decision consciente de la artista, una inclinacion deliberada hacia una opcion estetica libre de posibles criticas? ¿Fue un destino forjado por la influencia de su entorno familiar, que la condujo a seguir los mandatos de la epoca? May Lorenzo Alcala interroga la obra y tambien la vida de esta notable y desatendida artista y propone, a traves de una cuidada y detenida reflexion, que, flanqueada por dos poderosas figuras masculinas su hermano y su marido, eligio (o debio elegir) la mascara de su femineidad para esconder su impulso vanguardista.

Anish Kapoor (b.1954) is one of the world's most prominent artists, the creator of popular public sculptures around the globe, including Cloud Gate (2004, Millennium Park, Chicago), Mirror (2006, Rockefeller Center, New York), and Taratantara (1999Ð2000, Gateshead and Naples), and the recipient of numerous international awards, including the Turner Prize (1991) This is the most extensive monograph ever published on the artist, covering more than thirty years of work and illustrated with hundreds of full-colour images including sketches and technical diagrams from his most ambitious projects In a range of materials, from the traditional (alabaster, sandstone) to the high tech (polished steel, PVC), Kapoor's unique vocabulary of natural shapes and abstract forms has changed the course of contemporary sculpture Includes an extensive chronology covering the artist's life in detail and illustrated with snapshots, sketches and ephemera, some never before published

This book presents a stunning exploration of the life and works of Henri Matisse, regarded by peers and critics alike as one of the greatest artists of his generation. Henri Matisse (1869-1954) is justifiably regarded as one of the most influential French artists of the 20th century - Pablo Picasso, a life-long friend, considered him his singular rival. Throughout his career, Matisse experimented with many different styles - including Impressionism, near abstraction, sculpture, and cutouts - but throughout, his unique pursuit and celebration of colour remained a constant theme. This superbly illustrated volume brings together a wonderful collection of Matisse''s major works from his across his whole career, alongside an insightful and authoritative text that explores his life and legacy.

Herencias es el catálogo de la exposición homónima organizada por el Círculo de Bellas Artes que ofrece una amplia muestra de la obra del artista francés Yves Klein (1928-1962), asociado tradicionalmente con Arman al llamado Nuevo Realismo, aunque tambien, y acaso con mas motivo, es considerado una de las principales figuras del Neodadaismo. Se trata de una muestra inedita en España, pues junto a las obras de Klein se exponen ademas no pocos cuadros de sus padres: el pintor post-impresionista de origen holandes Fred Klein (1898-1990) y la francesa Marie Raymond (1908-1989), quien, a partir de unos inicios figurativos, derivo a comienzos de los años cuarenta hacia un expresionismo abstracto en la estela de la abstraccion lirica de Kandinsky y los pintores de Der Blaue Reiter. Presentamos, pues, tres propuestas pictoricas de naturaleza divergente y hasta contradictoria en un mismo ambito familiar que hemos englobado, no sin ciertas dosis de ambiguedad polemica, con el titulo de Herencias.La razon de esta ambivalencia es evidente. Todo el esfuerzo de Klein (sus esponjas y monocromos, el uso de modelosdesnudas y embadurnadas de tinta como pinceles vivos, su conceptuacion del llamado arte inmaterial y, en fin, sus abundantes proclamas teoricas, performances y actos de agitacion cultural) estaba encaminado a reb...

Aquest llibre pretén donar a conèixer l’obra i la personalitat del més gran i internacional dels artistes catalans vius, Antoni Tàpies (Barcelona, 1923), d’una manera original, seriosa, entenedora i

A través del tiempo, los grabados eróticos japoneses se han conocido bajo diferentes nombres -shunga, makura-e, warai-e. Uno de estos términos fue también el de higa, que significa «imágenes secretas

En la bibliografía española, hay pocos libros sobre Misia Sert, a pesar de que sus memorias, aparecidas hace años, son básicas para entender el arte de finales del siglo XIX y principios del XX. La de Misia fue una vida poco corriente, tanto por los hombres a los que amó como por, y sobre todo, los artistas a los que protegió e inspiró. Considerada uno de los símbolos del París del la Belle Epoque, se codeó con genios como Debussy, Renoir, Toulouse-Lautrec, Valéry, Mallarmé y un largo etcétera. El propio Proust la tomó de modelo para crear algunos de los personajes femeninos de En busca del tiempo perdido, y a ella se debe, en gran modo, la extraordinaria eclosión de los Ballets Rusos de Serge Diaghilev. Esta completa biografía reúne dos requisitos únicos que la hacen muy especial: la rigurosidad con que la autora maneja numerosas fuentes documentales, y el color, el sabor, el aroma y la música que respiran sus páginas, reflejo de la novelesca vida de Misia, cuya peripecia empieza con su nacimiento, su aristocrática y rocambolesca familia, los continuos cambios de residencia y su precoz iniciación al arte. La obra también nos cuenta sus tres matrimonios, especialmente con el pintor Josep Maria Sert, y el trágico menaje a trois en que derivó su relación. Una vida apasionada, una biografía apasionante.

Metal de noche / Night Metal reúne y presenta la obra reciente del pintor y escultor Miguel Galanda, estrenada parcialmente dentro de la escenografía diseñada para el Concierto de fin de temporada del Circulo de Bellas Artes y que ahora se presenta en su integridad en la sede de la Fundacion Gabarron en Nueva York en una coproduccion con el CBA.