Libros de Artistas contemporáneos, página 98 de 381

Antoni Gaudí és autor d'un dels llegats arquitectònics més singulars i poc convencionals que es poden trobar en l'època contemporània. En vida se'l va definir com un «arquitecte monacal, boig», i, de

Sonia Delaunay (1885-1979) was a key figure in the emerging Parisian avant-garde who experimented with colour andabstraction. Throughout her long career, she combined her devotion to painting with the expansion of her artistic ideasto objects from daily life. Sonia Delaunay : Art, Design and Fashion aims to reveal her multidisciplinary practice through her paintings, her fashion and textile designs, and her collaborations with poets and theatre designers. The publication focuses in particular on the years the artist resided in Madrid during the First World War and argues that her time here represented a crucial juncture in her relationship with the applied arts

Oteiza en alicante. el monumento al foguerer 1972. editado por Museo jorge oteiza fundacion

Sonia Delaunay (1885-1979) was a key figure in the emerging Parisian avant-garde who experimented with colour andabstraction. Throughout her long career, she combined her devotion to painting with the expansion of her artistic ideasto objects from daily life. Sonia Delaunay : Art, Design and Fashion aims to reveal her multidisciplinary practice through her paintings, her fashion and textile designs, and her collaborations with poets and theatre designers. The publication focuses in particular on the years the artist resided in Madrid during the First World War and argues that her time here represented a crucial juncture in her relationship with the applied arts

Antoni Gaudí produjo uno de los legados arquitectónicos más extraños y heterodoxos que pueden encontrarse en la época contemporánea. Durante su propia vida se le definió como «arquitecto monacal, loc

La exposición retrospectiva dedicada al pintor Lyonel Feininger (1871-1956) proporciona la ocasión para mostrar la vertiente musical de este artista. Maestro de la Bauhaus, Feininger presenta la circ

"Edgar Degas fue un renovador, no un revolucionario, y su obra, que abrió a la pintura unos horizontes que hasta entonces le estuvieron vedados, viene determinada por un carácter singularizador que si no le aleja sustancialmente del movimiento impresionista, si le induce a dirigir su paso artistico por caminos diferentes, aunque paralelos, de los recorridos por sus representantes mas radicales.Degas empieza a entreabrir las puertas a una creatividad que se permite libertades que se alejan, tangiblemente, de los canones hasta entonces marcados por la influencia de Ingres. De manera que, en tanto este ultimo imponia a sus modelos unas posturas adecuadas al plan de trabajo por el previamente establecido, imprimiendo a sus expresiones faciales unas caracteristicas preconcebidas, Degas, por el contrario, permite a sus modelos la adopcion de gestos y actitudes en que aquellos se encuentren mas a gusto y que mejor reflejen sus autenticas personalidades."

"He aquí el mejor ejemplo de artista menospreciado en vida y elevado a las más elevadas cumbres de la fama después de muerto. Decir menospreciado con respecto a Van Gogh no es reflejar la verdad, pue

"Fue en 1873, precisamente a raíz de su matrimonio con una muchacha danesa que compartía su pensión, cuando dieron comienzo sus escarceos pictóricos, alentado por sus contactos con jóvenes impresionistas. Cuando tomaba el lapiz, sus compañeros quedaban atonitos ante las aptitudes naturales que demostraba. Para Gauguin aquello no era mas que un divertido juego que ocupaba su tiempo libre y que a la vez le fascinaba, lo apaciguaba despues del trabajo seco y mecanico del naco (Paul Gauguin).Alentado por sus compañeros impresionistas, en cuyas exposiciones participaria entre 1876 y 1886, acabaria abandonando el empleo en el que tantas aptitudes mostraba para dedicarse decididamente a la pintura.Estuvo en Haiti, La Martinica y las islas Marquesas. Su profundo interes por el arte oriental le condujo a un sintetismo delimitador de planos y manchas. En sus lienzos se evidencia el deseo de romper con los convencionalismos de la tradicion realista."

"El arte de Gustav Klimt surge de las dos tendencias antagónicas de finales del s. XIX: la pintura histórica tradicional bajo sus diferentes formas y un impresionismo muy próximo a la pintura de aire libre francesa.Si los cuadros simbolicos con numerosos personajes jalonaron regularmente su carrera, los retratos y los paisajes de concepcion monumental adquirieron una importancia creciente.A pesar de su primer exito academico oficial, Klimt se sintio atraido por el arte vanguardista, por el impresionismo, simbolismo y Art Nouveau. Progresivamente renuncio a la profundidad espacial para afirmar la superficie bidimensional, en la que las lineas, los colores y los ritmos se organizan con gran riqueza ornamental e imaginativa. La figura de la mujer esta siempre presente con toda su aura simbolica y erotica. Para Klimt, el mundo tenia forma de mujer.Lo mas caracteristico de las figuras de los cuadros de Klimt es el hecho de que son representadas de forma mas o menos naturalista, pero con un fondo o unos vestidos adornados con diseños decorativos que recuerdan mariposas o colas de pavo real, creando un estilo extremadamente especifico y de una sensualidad exuberante."

"“Yo pinto como el pájaro canta”. Éstas son las palabras con que el maestro de pintores, Claude Monet, se definía a sí mismo y a su obra. Parisién de nacimiento, era hijo de un comerciante de ultrama

Catàleg de l''exposició homònima, que recorre tota la trajectòria del pintor Wences Rambla (Castelló, 1948) que suma ja quatre dècades de dedicació al món de l''art. Rambla és un dels pocs artistes d

Doce imágenes seleccionadas de la obra pictórica de Cézanne que reflejan por qué es llamado "padre de la modernidad". Desarrolla nuevas formas de expresión artística que parten del impresionismo. Convierte la textura de los impresionistas, compuesta por puntos policromos, en una vibración cromática alcanzada gracias a amplias pinceladas de gran colorido. Simplifica cuidadosamente los objetos representados hasta conseguir las formas básicas fundamentales como círculos, cubos y cilindros y, con ello, sienta las bases del cubismo y el arte abstracto del siglo XX.

Doce imágenes seleccionadas de la obra pictórica de Van Gogh, cuya corta pero intensa vida se refleja en su característico estilo. Sus vigorosas pinceladas hacen que los objetos representados en ellas parezcan dotados de movimiento, como si estuvieran animados por intensas emociones. Su paleta de pintor se va llenando de colores vivos, y en ella mezcla el verde con el rojo, el azul con el naranja, el violeta con el amarillo. Su colorido guarda poca relación con la realidad, pero precisamente ahí radica su genialidad; optó por crear una naturaleza propia utilizando sus colores y su imaginación.

Esta obra gira en torno al eje de la figura del pintor Miquel Barceló y el proceso creativo de su gran reto actual: la realización del mural de la cúpula de la Sala XX de la sede de la ONU en Ginebra. La magia, la genialidad y el proceso de trabajo de uno de los artistas mas importantes en el escenario internacional actual quedan plasmados en este libro fascinante. El libro consta de varias partes que reflejan el estado de animo del artista al crear la obra (Cuaderno de Bitacora) y el proceso de trabajo paso a paso (Cronica del mar). El objetivo es exponer la obra en toda su plenitud: imagenes de la pintura a doble pagina, detalles de fragmentos completos y la obra acabada y plasmada desde diferentes perspectivas.Miquel Barcelo es uno de los artistas españoles de mas exito y cotizacion internacional del momento. Artista sensible a los materiales naturales y dispuesto a asumir el desafio de concebir y realizar una obra de gran poder simbolico como el mural de la ONU, que resaltara todavia mas la importancia y la proyeccion universal de su obra. Rodrigo Rey Rosa es el autor de los textos. Premio Nacional de Literatura de Guatemala, se le considera uno de los mejores escritores actuales en el continente americano. El fotografo mallorquin Agusti Torres acompaña y refleja, a traves de magnificas cronicas visuales, la vida y la creacion de Miquel Barcelo en sus ultimas aventuras artisticas.

El Cuaderno de Artista es obra del escultor Andreu Alfaro y consta de 17 dibujos originales inéditos pertenecientes a cuatro series creadas durante los años 80 y 90, más un gouache de los años 60. Alfaro es tambien el autor de la etiqueta del Vino Matador del año 2008.

Pintor, escritor... Quintanilla representa al artista polifacético de principios del siglo XX cuya apasionante y tormentosa vida se ve dividida entre Europa y Norteamérica. Es aquí donde produce la mayoria de su obra literaria. Sus vastos conocimientos en pintura le orientan a realizar este estudio comparativo inacabado sobre los mas representativos pintores, desde el siglo XIV hasta el XIX, enriqueciendolo con interesantisimas interpretaciones personales. Ambos volumenes se presentan en caja.