Libros de Estética, página 15 de 28

Este libro no pretende ni hacer un mapeo estético, ni echar abajo sus fronteras, sino invitar a transitar por algunos de los huecos que se han abierto para ampliar nuestra mirada. De entre todas las corrientes contemporaneas, quiza haya sido la Estetica d

Bajo el título de ‘estética de la recepción’, esta antología de ensayos recoge diversas contribuciones dentro de una dirección de investigación que estudia los modos y resultados del encuentro de la

Se trata una vez más de sostenerse en un experimento sin verdad. Son experimentos desplazados en cualquier relaación con la verdad, donde lo que se pone en juego no es la veracidad de los enunciados, sino nuestra manera de existir entre ellos. Si es un experimento anterior, ciertamente desmesurado, se retrato nuestra condicion en relacion con todos aquellos discursos donde el pensamiento contemporaneo se ha tramado en una relacion con los animales que desborda la maquinaria antropologica (casa de Fieras), en el nuevo contenido en este libro se ha ensayado un nuevo retrato, en parte complementario, bajo la refiguracion tambien contemporanea de lo angelico y su relacion con los espacios intermedios.

A toda tesis le acompaña un itinerario vital. El mío inicia sus andaduras a partir del descubrimiento y posterior interés por el pensamiento de la Escuela de Francfort, y en especial de Theodor W. Adorno, y prosigue, en la busqueda de sus raices, con el e

"Podemos afirmarlo: el fenómeno estético es tan antiguo como la humanidad. Ya en el mundo clásico encontramos, en los trabajos de Platón y Longino, meditaciones en torno al concepto de lo bello. No obstante, la estetica como campo de estudio no nace hasta el siglo XVIII. ¿Por que? Partiendo de un examen de los trabajos de Kant y Hegel, que instituyeron la estetica como una disciplina autonoma y fundaron una nueva filosofia del arte, Una estetica para espectadores traza un recorrido historico y critico a lo largo de los debates que esta materia ha suscitado. Pia Lara lee con inteligencia a autores como Baudelaire, Heidegger, Benjamin, Adorno, Koselleck y Danto para acercarnos a su pensamiento y familiarizarnos con las nociones de subjetividad, placer, gusto, lo sublime e historicidad, centrales en la reflexion estetica. Pero este libro quiere ir mas alla de la simple enumeracion de teorias. Ante todo, busca ofrecer herramientas al lector para que piense sobre como el arte y sus efectos han configurado, desde siempre, el pensamiento humano."

En este libro se hace una revisión sistemática a la historia del pensamiento estético árabe desde la eclosión de la cultura árabe en la época preislámica hasta la época de Ibn Jaldun (siglo XVI). Su contenido se puede esquematizar del siguiente modo: una introducción crítica en la que se evalúan las aportaciones de la historiagrafía occidental y árabe contemporánea respecto al pensamiento estético en lengua árabe. Una primera parte en la que se investigan las formaciones estéticas de la poesía preislámica y los textos sagrados del Islam, prestando una particular atención al eco de dichos discursos en la cultura andalusí. Una segunda parte en la que se estudian las relaciones existentes entre pensamiento y arte en la cultura árabe islámica. Y una tercera en la que se ofrece un amplio recorrido por las ideas de belleza y la psicología de la percepción estética en las obra de los más destacados

Al hablar de imagen el autor se refiere tanto a la visual como a la poética, y al hablar de poesía, el autor remite a una concepción de la poesía aplicable tanto a la literatura como a las artes visuales. Lo que se analiza es el limite de tension entre las artes en las vanguardias, entendidas estas en un amplio sentido y no como movimientos historicos especificos, sino como horizonte de las posibilidades del arte.

Discusses the mythological properties assigned to geometric forms, and covers the Golden Section, gnomonic spirals, music, and the squaring of the circle

In an age of digi tal predominance, One Artist, One Material celebrates the limitations and possibilities of physical materials, by means of interviews with 50 world - renowned artists about their material of choice. Over the course of their careers, many artists develop a pr eference for a particular material, allowing them to become intimately familiar with its physical possibilities and limitations. The artists who share their valuable experiences in this book include Clint Baclawski, James Bridle, Berline de Bruyckere, Jord an Eagles, Martin Huberman, Yusuke Kamata, Mark Khaisman, Jonas Lund, Jorge Otero - Pailos, John Sabraw, Philip Stearns, Hanayuishi Takaya, and Rebecca Ward.One Artist, One Material is a collection of articles that appeared in the eponymous section in Fram e magazine. Published since 2008, One Artist, One Material is one of the longest - running and most successful sections of the magazine. Revisiting each of these interviews for compilation into this new book, One Artist, One Material includes new material and further insights. The book also feature s the most important projects with which these establi shed creatives made their name.

“Puede llegar a dar la impresión–afirma Denis Huisman en este libro–de que hablar de arte no sea considerado una actividad seria: ese es un curioso prejuicio enraizado en mucho filósofo que, mientra

Imaginar la materia. ¿No es este acaso el afan que anima nuestra relacion con el lenguaje? La materia que imaginamos está tramada de signos, comporta, por lo tanto, un espesor de sentido que tan pronto nos sumerge en la intensidad de un mundo, como nos estrella constra el vidrio y el metal, de nuestros propios pertrechos categoriales.

Célebre crítico de arte, autor de numerosos ensayos que, en esta edificante y encantandora obra, permite a los lectores examinar y admirar los innumerables objetos artísticos que a lo largo de su vida fueron poblando su casa (hoy casa-museo en Roma). Una guia emocional y erudita, una relacion con la historia, una visita a fondo por el gran Palacio Ricci.

Hacia Un Arte Existencial Eduardo Cohen La intención de estos ensayos es la de revelar de qué modo un artista puede pintar y pensar al mismo tiempo sobre lo que pinta. Estas reflexiones, se hallan "empapadas de efluvios sartreanos", tratan de "entender todo acerca de las tendencias del arte moderno, desde el cubismo, el futurismo, el abstraccionismo, el dadaismo, el surrealismo y los incontables demas ismos" Estas son las Reflexiones de un pintor expresionista.