Libros de Estética, página 20 de 28

Comment expliquer la renaissance soudaine du tatouage, une pratique millénaire, si ce n''est en l''illustrant à travers les siècles et le monde ? À la façon d''un kaléidoscope, Tatu-tattoo ! Met en v

Completo estudio sobre la actividad plástica de Écrevisse, grupo artístico zaragozano que se muestra por vez primera al público en 1992 y se desintegra al iniciarse el nuevo siglo. Deudor y continuador del sentir surrealista, pero tambien de Duchamp, L''Ecrevisse puede considerarse el grupo mas importante de los habidos en las dos ultimas decadas de la historia del arte contemporaneo aragones. El libro nos presenta a los componentes de este colectivo, comenta sus obras y montajes y aporta un valioso material grafico que incluye mas de un centenar de fotografias de sus exposiciones. Obra ilustrada

La exploración de las relaciones entre observador y observado, digamos, las surgidas del deseo ante lo prohibido o las que ubican la mirada como matriz para descubrir el mundo, es el hilo de los ensayos de Francisco Gonzalez Crussi, profesor emerito de patologia. Su diseccion, a caballo entre la filosofia y la historia cultural, abarca el tabu visual hacia los genitales femeninos, las representaciones de San Sebastian, los ojos como motivo artistico en la antiguedad, las ideas sobre el poder factico de la mirada y la otredad distorsionada por los espejos, la autoinspeccion, la vista borrosa, la microscopia y la fotografia.Desde su edicion original, este libro ha sido reconocido por la prosa seductora y elegante del autor y, en el Publisher Weekly, como equivalente al trabajo intelectual publicado por el neurologo Oliver Sacks.Ver para creer, como el apostol Tomas; para conocer, como el antiguo sacerdote que contempla los astros; para amar y acceder a Dios, como creian los neoplatonicos; pero sobre todo, ver para saciar los ojos, avidos de descubrir el mundo.Esta coleccion de ensayos escritos con una elegante y seductora prosa explora las relaciones entre observador y observado: desde los antiguos mitos griegos, que narran el castigo de Acteon por mirar la belleza fascinadora de la diosa Diana, hasta la revolucion en el pensamiento que significo el surgimiento en la era moderna de la microscopia y la fotografia.

Esta edición recoge las tres obras que Ramsay dedicó a temas de estética, traducidas por primera vez al castellano: 'Ensayo sobre el ridículo' (1753), 'Diálogo sobre el gusto' (1754) e 'Investigación sobre la villa sabina de Horacio' (inedita en vida del autor). Su lectura conjunta proporciona una sintesis de los principales temas de estetica y teoria del arte europeos de la segunda mitad del siglo XVIII. Por un lado, Ramsay fue el primero en problematizar filosoficamente el gusto, cuya desconfianza ante este le condujo a priorizar la mimesis aristotelica, generando toda la reflexion posterior sobre la norma del gusto; por otro, su conocimiento de los restos y de las teorias historicas de la Antiguedad grecorromana hizo que denigrara a los romanos ante los griegos, alineandose con Winckelmann y dando lugar a la encendida critica de Piranesi.

Amb Elogi de l'ombra, Junichiro Tanizaki desvetlla les percepcions i els secrets de la societat japonesa al voltant de la bellesa, un concepte que en els valors i les idees culturals japoneses no pot entendre's sense la presencia de les ombres en la vida quotidiana. I es que a Occident, l'aliat mes gran de la bellesa ha estat sempre la llum. En canvi, en l'estetica tradicional japonesa l'essencial es captar l'enigma de les ombres. El bell no es sino un joc de clarobscurs fruit de les modulacions subtils de les ombres. Tanizaki construeix una manera de percebre el mon on posa de manifest la importancia que tenen les ombres a Orient, en contraposicio a la civilitzacio occidental.Junichiro Tanizaki, un escriptor d'exit a Occident Tanizaki es presenta amb aquest breu assaig com un dels millors escriptors contemporanis de la literatura japonesa. La seva habilitat a l'hora d'escriure i descriure l'estetica japonesa a l'arquitectura, la decoracio, els vestits el converteixen en un referent indiscutible tant a Orient com a Occident.L'arquitectura japonesa: la magia de les ombres.

En este libro se reúnen los primeros ensayos de Adolfo Sánchez Vázquez en los que analiza la posición de Marx frente al hecho artístico. Aunque había escrito ya un libro de poemas y diversos artículos y ensayos sobre literatura y filosofia politica, fue la estetica la primera preocupacion de orden teorico en su vida dedicada a la filosof ia. Forjado desde muy joven en las ideas del marxismo revolucionario hubo de empezar su estudio -como tantos otros esteticos del marxismo- revisando con minuciosidad los textos de Marx sobre la literatura y el arte. Este libro es el producto de aquella investigacion y es tambien, en tal sentido, un modelo de claridad, precision y rigor, virtudes que le han dado al autor el merecido prestigio intelectual de que goza. La primera de sus dos partes reune siete ensayos escritos entre 1961 y 1965. Despues de pasar revista a las vicisitudes de las ideas esteticas de Marx en manos de sus mas importantes estudiosos, Sanchez Vazquez hace su propio recuento interpretativo y acaba demostrando su version innovadora del analisis marxista con un ensayo muy notable sobre Kafka. La segunda parte, El destino del arte bajo el capitalismo es, en realidad, toda una teor ia de la creacion artistica en las condiciones hostiles contempor aneas impuestas por el mercado.

En noviembre de 2004 cuando los informativos inundaron los hogares con las imágenes de la destrucción de Fallujah, muchos ciudadanos se sintieron conmovidos. Ni siquiera la continua presencia de otras guerras mas o menos remotas pudo anestesiar esta vez el efecto psicologico. La masacre sorprendio a Siah Armajani en su estudio de Minneapolis, y lo que veia en aquellas imagenes le resultaba dolorosamente cercano, casi familiar, porque, procedente de Iran, podia reconocer en la arquitectura de Fallujah lo que quedaba de ella, en su luz cegadora, en los rostros crispados de sus habitantes, rasgos parecidos a los de su lugar de origen. Con Fallujah Siah Armajani ha sido consciente de la necesidad de rehacer el Guernica. El mismo impulso que movio a Picasso para ejecutar su obra el bombardeo de la villa vasca ha llevado a Siah Armajani a realizar esta pieza. Obviamente el Fallujah de Armajani es distinto al Guernica de Picasso. La rememoracion es traida por un par de elementos extraidos del cuadro: las llamas del edificio y la bombilla-ojo que ilumina la escena. No son iguales, pues cambian el color y la forma, pero citan la pintura de Picasso con voluntad de que se reconozcan como menciones expresas y se establezca, por parte del observador, una relacion y un nexo comun que subraya la razon de ser de las dos obras.

Howard Gardner changed the way we think about intelligence. In his classic work Frames of Mind, he undermined the common notion that intelligence is a single capacity that every human being possesses to a greater or lesser extent. Now building on the framework he developed for understanding intelligence, Gardner gives us a path breaking view of creativity, along with riveting portraits of seven figures who each reinvented an area of human endeavor. Using as a point of departure his concept of seven intelligences, ranging from musical intelligence to the intelligence involved in understanding oneself, Gardner examines seven extraordinary individualsSigmund Freud, Albert Einstein, Pablo Picasso, Igor Stravinsky, T.S. Eliot, Martha Graham, and Mahatma Gandhieach an outstanding exemplar of one kind of intelligence. Understanding the nature of their disparate creative breakthroughs not only sheds light on their achievements but also helps to elucidate the modern erathe times that formed these creators and which they in turn helped to define. While focusing on the moment of each creators most significant breakthrough, Gardner discovers patterns crucial to our understanding of the creative process. Not surprisingly, Gardner believes that a single variety of creativity is a myth. But he supplies evidence that certain personality configurations and needs characterize creative individuals in our time, and that numerous commonalities color the ways in which ideas are conceived, articulated, and disseminated to the public. He notes, for example, that it almost invariably takes ten years to make the initial creative breakthrough and another ten years for subsequent breakthroughs. Creative people feature unusual combinations of intelligence and personality, and Gardner delineates the indispensable role of the circumstances in which an individual works and the crucial reactions of the surrounding group of informed peers. He finds that an essential element of the creative process is the support of caring individuals who believe in the revolutionary ideas of the creators. And he documents the fact that extraordinary creativity almost always carries with it ex

El presente ensayo consiste en una interpretación y reconstrucción histórica y teórica de lo sublime en tanto que alojable en el concepto más general que se establece de sublimidad, al tiempo que una indagacion acerca de la constitucion de una teoria de lo sublime.

¿Qué es una imagen? ¿Qué la hace “hablar”? ¿Cómo se relaciona con otras y en todas las formas no verbales de la cultura y cómo se vincula con el habla? La presencia de las imágenes es tan antigua c

La obra aborda, por primera vez en esta disciplina, la evolución de la sensibilidad estética desde sus manifestaciones primigenias. Plantea el estudio de la estética desde una fundamentación biosemi

La noche del 20 de febrero de 1885, el pintor norteamericano James Whistler pronuncia una conferencia sobre arte en el Prince’s Hall de Londres. Al día siguiente, Oscar Wilde, con su elocuencia e iro