Libros de Estética, página 25 de 28

Beatriz es una mujer que quiere "ser fiel a sí misma" por encima de convencionalismos y modas. Su amor al estudio y a la literatura la llevan a apartarse del mundo, y desde la soledad busca sus propias "señas de identidad". En toda la obra esta presente el beatus ille horaciano. Efectivamente, Beatriz se siente feliz paseandose, al caer la tarde, por los huertos de naranjos o al percibir el silencio de los campos al mediodia; en actitud que no es de huida, sino de "busqueda de si misma" a traves de la contemplacion estetica del paisaje.Miguel-Angel Marti Garcia (Valencia, 1945), es Catedratico de Filosofia. Ha publicado en esta editorial: La ilusion (5.a ed.), La intimidad (5.ª ed.), La tolerancia (4.ª ed.), La convivencia (5. ª ed.), La madurez (4. ª ed.), La admiracion (3.ª ed.), La sensibilidad (2.ª ed.), La afectividad (2.ª ed.), La elegancia y la novela Atardecer en el Sur.En todos sus escritos pretende hacer una analitica existencial entorno a la autenticidad del hombre.

Tras una breve introducción sobre la filosofía marxista, esta obra expone cómo se ha aplicado esta filosofía al campo de la historia del arte. El segundo capítulo incluye literatura especializada en historia del arte desde una perspectiva marxista, y el tercero desarrolla la relacion que establece el marxismo cientifico con otras corrientes de pensamiento que exhiben caracteristicas similares y que a veces se confunden con este. Concluye con un cuarto capitulo en el que se esclarecen los diferentes metodos de analisis marxista relativos a las artes.Esta panoramica sobre la historia del arte marxista tiene el objetivo de ser un libro de consulta en el que prime la claridad de la estructura y la posibilidad de busqueda por una cuidada seleccion de palabras clave.

La luz del sol es nuestra manera de estar en el mundo, un principio que determina la experiencia exterior. Para conocer su naturaleza este libro ofrece un itinerario a través de los diferentes tonos y configuraciones que adquiere a lo largo del ciclo diur

La cultura no es una fina piel que podamos separar, cuando mejor nos convenga, de nuestras actividades económicas y políticas cotidianas. Muy al contrario, su núcleo es móvil, inaprehensible y siempre permanece teñido por las transformaciones sociales que se dan a su alrededor y de las que depende tanto su fuerza como su existencia. Ahora bien, seria tambien un error reducir toda cultura a una simple expresion refleja de la vida economica y politica. El activismo cultural neoliberal y el marxismo mas ortopedico se han manejado, en ocasiones astutamente, en estos espacios de desconexion y vaciamiento de lo cultural. Este libro analiza este horizonte tomando como eje las herramientas del romanticismo y el empuje de la critica cultural.

Con este volumen,Per monstra ad sphaeram, los lectores tienen por primera vez a su disposición una selección temática y cronológicamente coherente de textos inéditos de Aby Warburg, en una edición filologicamente fidedigna preparada en colaboracion con el Instituto Warburg. Son los frutos del trabajo desarrollado por el autor durante su recuperacion en la clinica de Ludwig Binswanger en Kreuzlingen, y son tambien el testimonio de su cura. Con este libro se demuestra que Warburg nunca dejo, ni siquiera durante el periodo mas critico de su vida, de reflexionar sobre los problemas que le interesaban, y que la famosa conferenciaEl ritual de la serpiente no fue un fenomeno aislado, un rayo en el cielo sereno de la noche de Kreuzlingen. Los textos posteriores a esta conferencia que se recogen enPer monstra ad sphaeram pueden considerarse el nucleo originario delAtlas Mnemosyne, su obra capital. Aby Warburg ofrece aqui, por unica vez, lo mas parecido a una sintesis de su trabajo, y guia al lector a traves del laberinto de su pensamiento: la pervivencia de las imagenes, como un inconsciente psiquico que atraviesa las eras, la eterna dinamica entre lo apolineo y lo dionisiaco, entre la forma y las fuerzas oscuras que rigen nuestra existencia, el gran baile cosmologico en el que las fuerzas caoticas y desintegradoras son contenidas, contrarrestadas por un orden que aporta equilibrioLa iluminadora lectura de estos textos nos permite vivir, junto con el autor, la experiencia de una personal y verdadera catarsis.Durante decadas Warburg ha sido una entrada casi vacia en el universo de las referencias teoricas y, por encima de cualquier otra cosa, el nombre de una biblioteca y un instituto miticos. Las cosas, sin embargo, estan cambiando, y ha llegado el redescubrimiento de la extraordinaria importancia de Aby Warburg y su caracter en tantos sentidos visionario.Xavier Antich,La VanguardiaNo secomprende muy bien por que Warburg no es desde siempre tan conocido como Nietzsche o como Freud, o como Max Weber, dado que fue un estimulante de la cultura tanto o mas que cualquiera de ellos.Isidoro RegueraEl Pais

Confesión de ignorancia o de carencia de palabras, el no sé qué goza de una larga tradición, que abarca desde el mundo latino hasta la Europa moderna, y atraviesa la mística y la retórica, la psicologia y la filosofia, la produccion poetica y la prosa.Como expresion de una vivencia en los limites de lo decible, el no se que (je ne sais quoi frances o non so che italiano) ha dado pie a brillantes reflexiones, dialogos y tratados. De manera especial, entre los siglos XVII y XVIII, con las aportaciones de Bouhours, Leibniz, Feijoo, Marivaux o Montesquieu, el no se que concitara a su alrededor los conceptos mas importantes con los que ira configurandose la estetica moderna de la que somos herederos. Sentimiento, gusto, gracia, simpatia, soltura, sorpresa, delicadeza, encanto, arte o naturaleza, son nociones que recorren esas zonas de la experiencia estetica que no siempre sabemos explicar.

La investigación en torno al tema de la creatividad es emergente tanto en las ciencias sociales como en las ciencias puras. Este libro rastrea su posible origen, y para ello se adentra en las fuentes biologicas (cerebrales, corporales), psicologicas (traumas, enfermedades y medios de sanacion) y socioculturales (miticas, religiosas, filosoficas, cientificas, economicas, educativas…) que permiten que surjan y se desarrollen las personalidades, las culturas, las sociedades, la propia ciencia y las civilizaciones creativas. Asimismo, se tienen presentes los aspectos que condicionan a la propia creatividad humana, y se identifican tambien las “falsas creatividades”. La idea, en definitiva, es mostrar desde un enfoque interdisciplinar el complejo prisma de aquello que sustenta al fenomeno creativo. Porque la creatividad —como la propia vida humana— esta llamada a trascender los limites, los perimetros y las fronteras existentes entre polos aparentemente opuestos, como lo sagrado y lo profano, lo libre y lo normativo, o lo economico y lo politico.

El libro que el lector tiene en sus manos contiene la primera traducción completa del alemán al español de la Estética de Heidelberg, una de las dos obras dedicadas al arte escritas en esa ciudad por Gyorgy Lukacs durante el periodo comprendido entre los años 1912 y 1918. El viaje a Heidelberg tenia como motivo central el acercamiento a las posiciones neokantianas de Windelband y Rickert. Alli, a sugerencia de Ernst Bloch, Emil Lask y Max Weber, comenzo la redaccion de un manuscrito sobre estetica que habria de servirle como tesis de habilitacion para ingresar como docente a la universidad. Esta obra, junto a la precedente Heidelberger Philosophie der Kunst (Filosofia del arte de Heidelberg) (1912-1914), lo ubica en la corriente esteticista que domino el siglo XVIII, cuya influencia se extiende hasta nuestros dias y aun esta lejos de agotarse. La publicacion del tercer capitulo de la Estetica de Heidelberg, la relacion sujeto-objeto en estetica, produjo un gran efecto en autores como Arnold Hauser, Ernst Bloch, Max Weber, Oskar Becker, Ludwig Binswanger y Hans Georg Gadamer, quienes se basan, en pro o en contra, en las tesis alli expuestas.

Además de tratarse de un objeto presente en la vida cotidiana de los seres humanos durante siglos, la vela encendida constituye una imagen tan expresiva como constante en las artes y las letras de Occidente. El valor simbolico de la vela y su llama es de una inusitada riqueza, hasta el punto de que deberia hablarse no de un valor sino de valores multiples, desde su vision como atributo de la divinidad hasta su relevancia en la representacion de la vida y del tiempo (incluido el tiempo del reloj), pasando por su caracter de simil agudo de lo transitorio o su inevitable vinculo con la muerte, la memoria y la sacralidad, entre otros muchos aspectos que este ensayo analiza. Para el poeta Andres Sanchez Robayna, estamos ante ''un motivo unitario y dinamico a un tiempo'', capaz de movilizar la imaginacion de poetas tan diversos como Quevedo y Coleridge, Yeats y Rilke, Kavafis y Ajmatova, o artistas como El Greco y Friedrich, Picasso y Giacometti, Dora Maar y Remedios Varo, Broodthaers y Tarkovski. Estas paginas proponen un recorrido historico e interpretativo por uno de los motivos literarios y artisticos mas fecundos de la imaginacion creadora occidental.Además de tratarse de un objeto presente en la vida cotidiana de los seres humanos durante siglos, la vela encendida constituye una imagen tan expresiva como constante en las artes y las letras de Occidente. El valor simbolico de la vela y su llama es de una inusitada riqueza, hasta el punto de que deberia hablarse no de un valor sino de valores multiples, desde su vision como atributo de la divinidad hasta su relevancia en la representacion de la vida y del tiempo (incluido el tiempo del reloj), pasando por su caracter de simil agudo de lo transitorio o su inevitable vinculo con la muerte, la memoria y la sacralidad, entre otros muchos aspectos que este ensayo analiza. Para el poeta Andres Sanchez Robayna, estamos ante ''un motivo unitario y dinamico a un tiempo'', capaz de movilizar la imaginacion de poetas tan diversos como Quevedo y Coleridge, Yeats y Rilke, Kavafis y Ajmatova, o artistas como El Greco y Friedrich, Picasso y Giacometti, Dora Maar y Remedios Varo, Broodthaers y Tarkovski. Estas paginas proponen un recorrido historico e interpretativo por uno de los motivos literarios y artisticos mas fecundos de la imaginacion creadora occidental.

Génesis de la razón poética de Alicia Sánchez Dorado investiga, con amplitud y minuciosidad, la construcción metafísica innovadora que Zambrano nos ha legado. Se trata aquí, entonces, de comprender el pensamiento y atender a su evolucion, celebrarlo y, tambien, asumir con humildad que se esta frente a una filosofa de obra tan densa y dilatada que impide una palabra definitiva sobre ella. Es asi a un movimiento de reflexion continuo a lo que se dedica aqui la autora, a transitar una y otra vez, como recomendaba la propia Zambrano, ese camino del pensar que no puede atajarse con saberes simples o esquematicos. Atravesada por esta libertad disciplinada, Alicia Sanchez Dorado ilumina las nociones centrales de la metafisica zambraniana, conceptos nucleares que presiden su pensamiento y de los que se persigue su desarrollo e imbricacion: la Razon Poetica, el Logos, y, especialmente, el Delirio, un concepto que expresa todo lo genericamente vinculado a la pasividad, la irracionalidad y el padecer, y que Zambrano, haciendo de necesidad virtud, convirtio en creador: victoria sobre el padecimiento, mudez cancelada por la emergencia de la palabra, irracionalidad hecha razon. En el lugar en el que la persona y la pensadora se citaron y entrecruzaron, la autora busca las huellas para descifrar ese nuevo genero, el delirio creador: alli donde la filosofa se hizo cargo de todo lo que quedaba en la penumbra, acallado o sumergido en lo hondo de una experiencia que buscaba salir para ser en plenitud. El efecto de un profundo autoconocimiento que, en definitiva, permitiese la restauracion de la persona mediante el ejercicio de la palabra, de un brillante, raro y hermoso oficio donde se sintetizan los esfuerzos filosofico y poetico.

Dava Sobel fascinada per la personalitat de Galileu, ha escrit aquest llibre a partir de les cartes que Virginia, la filla gram il·legítima de Galileu, enviava al seu pare des d?un convent. El suport afectuos que ella li donava va ser la font principal de fortalesa durant els anys mes productius i tumultuosos de Galileu. Aquestes cartes, que Sobel ha recuperat i que ha teixit magistralment en la narracio, embelleixen la vida del pare. El resultat es un text d'una força remarcable, una biografia diferent sobre el pare de la ciencia moderna, en paraules d?Albert Einstein

Amigo de Cacteau, Maritain, Jacob y Guide, el autor nos traslada a los diez años -de 1919 a 1929- en los que los acontecimientos artísticos y culturales que le tocó vivir han marcado a las generaciones posteriores. Los cambios a los que nos hace asistir s

VARIOS STEVIA EDITORS 2019 Rústica Nuevo Nuevo 1

El espectador no desea el horror, pero lo disfruta en el arte y lo sufre en la vida. Cuando se trata de la monstruosa combinación de lo abyecto y lo sublime, el goce se convierte en un placer nunca apaciguado, siempre problematico, con frecuencia irresuelto, que linda con lo fisiologico, incluso con lo patologico. Una retorica de los efectos que el espectador conoce bien; de efectos extremos que convierten al receptor en voyeur o en victima (junto con la victima exhibida), y que llegan incluso a transformarlo, cuando la crueldad se exhibe obscenamente, en un verdugo insensible. Miradas del horror que son placer del limite y placer al limite: asi lo enseña el siglo XVIII. Este siglo del buen gusto elabora un sentido del limite, pues representar el horror significa, mas que domesticarlo, hacerlo todavia disfrutable. Juego de limites que dejan de ser limites aludiendo a un infinito que a menudo posee los rasgos de lo sublime.

En Arte y Objetos, el cofundador de la Ontología Orientada a Objetos (OOO) desarrolla su visión de la estética como disciplina central de la filosofía. Harman trata en particular de revivir el tema fundamental de la autonomia, aplicada ahora (como Kant nunca lo hizo del todo) a las bellas artes y reconfigurada con otras ideas de Heidegger, Husserl, los criticos formalistas Clement Greenberg y Michael Fried, y el teorico del actor-red Bruno Latour. Cuando experimentamos el arte -lo que en principio significa cualquier tipo de arte, aunque Harman se centra casi exclusivamente en la pintura- el observador y la obra de arte se fusionan en un tercer objeto superior, con el corolario de que este tercer termino es clave para arrojar nueva luz sobre la ontologia del arte