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Teplitz, julio de 1812. Dos de las figuras mayores de la cultura alemana, Johann Wolfgang von Goethe y Ludwig van Beethoven, se encuentran en la que es por entonces una de las ciudades-balneario más frecuentadas por la aristocracia centroeuropea de la epoca. El 9 de agosto, sin embargo, Beethoven escribe a Bernhard Christoph Breitkopf, editor de sus partituras: A Goethe le agrada el aire de la corte. Mas de lo que conviene a un poeta. Apenas un mes mas tarde, es Goethe quien desliza sus impresiones sobre el compositor en una carta dirigida a Carl Friedrich Zelter: He conocido a Beethoven en Teplitz. Su talento me ha llenado de asombro; solo que, por desgracia, es una personalidad completamente desenfrenada. Siguiendo la espiral de los acontecimientos a traves de la correspondencia de sus protagonistas y de los testimonios (en ocasiones, de lo mas subjetivo) de Bettina Brentano, quien despertase en ambos un interes reciproco con el afan de unirlos en una suerte de amistad estelar, el premio Nobel frances Romain Rolland incluye en Goethe y Beethoven un compendio de ensayos narrativos en los que reconstruye con tanto aliento como sutileza aquella ocasion perdida y aborda magistralmente el retrato conjunto de dos genios cuya sombra creadora se extiende hasta nuestros dias.

Un libro que explora el punto en el que se tocan la vida y la obra de Federico García Lorca. El lector puede pasear por la infancia de Federico, por su juventud en la Residencia de Estudiantes, acompañarlo en sus viajes por medio mundo o en su desgraciado periplo durante la Guerra Civil de la mano de sus propios poemas, de una narracion que se abraza al verso lorquiano, y de las ilustraciones que reflejan el complejo mundo del poeta.

Herramientas creativas para el arte de escribir por la autora del bestseller El camino del artista. Un programa de seis semanas para sumergirte en el arte de escribir y sacar tu lado más creativo de la mano de la autora de El camino del artista. Una carta de amor a la escritura a traves de la cual Julia Cameron comparte herramientas que cualquier persona puede utilizar y orienta cuidadosamente al lector para que recorra paso a paso el camino de la escritura. Se trata de una guia para todos aquellos que quieran trabajar en un proyecto creativo, tanto para quienes estan empezando como para los escritores experimentados. Es un manual para fomentar la creatividad, desarrollar disciplina como escritor y animar a las personas a silenciar la critica interior y seguir su intuicion. Este libro es una compañia en tu viaje literario para lograr que la idea pueda para convertirse en una realidad. La autora explica tecnicas muy utiles y brinda orientacion respecto a temas comunes, entre ellos la procrastinacion, como iniciar un proyecto y como lidiar con la duda y los plazos. El arte de escribir es una lectura fundamental para quienes hayan completado el programa de El camino del artista, y ayudara al lector a alcanzar su objetivo, se trate de una novela, una poesia, un guion de pelicula, un monologo, una cancion o ese texto que has escrito o estas escribiendo en estos momentos. La tarea del escritor es escribir, y si tu tienes el deseo de hacerlo, merece la pena que te pongas manos a la obra ya mismo: el camino de la escritura no ha hecho mas que empezar. Julia Cameron lleva mas de una decada enseñando y perfeccionando los metodos sobre los que se articula El camino del artista. Ha estado dedicada al mundo de las artes durante veinte años como guionista de cine y television en Hollywood, como directora y como productora de largometrajes independientes y documentales. Tambien ha sido una reputada periodista de The Washington post, The New York Times y las revistas Rolling Stone y Vogue. Recientemente ha colaborado en un proyecto de la universidad de Northwestern donde ha aplicado sus tecnicas para eliminar el bloqueo creativo. Ademas trabaja como profesora de tecnicas narrativas y guion en su taller The Vien of Gold. Esta autora superventas de mas de cuarenta libros es conocida popularmente como la madrina de la creatividad. Sus herramientas se fundamentan en la practica, no en la teoria. Hasta la fecha se han vendido mas de cinco millones de ejemplares de El camino del artista, y ha sido traducido a cuarenta idiomas.Reseñas de El camino del artista:Sin El camino del artista no existiria Come, reza, ama.Elizabeth Gilbert El camino del artista descubre y fomenta el artista que llevamos dentro... Si siempre has deseado perseguir un sueño creativo, jugar y crear con palabras o pinturas, esta obra te ayudara a iniciarte y aprender poco a poco todo tipo de tecnicas para prestar atencion; y en eso, al fin y al cabo, consiste ser un artista. Se trata de aprender a prestar atencion.Anne LamottEste es un libro que aborda un tema delicado y complejo. Quienes lo utilicen encontraran una valiosa herramienta para conectar con su creatividad.Martin Scorsese

EL BOOM EN PRIMERA PERSONA (DEL PLURAL) Cuatro de los más grandes autores contemporáneos en español a través de su correspondencia compartida. «La obra de García Márquez es incomprensible sin la de C

Se desconoce el momento exacto en el que Emily Dickinson conoció a Susan Huntington Gilbert, pero hay constancia de su primera carta, enviada en 1850, que dio lugar a una intensa relación epistolar que se mantuvo durante cuatro decadas, hasta la muerte de Emily en 1886. Este volumen recoge una seleccion de aquellos textos, que trascendieron el mero intercambio de cartas y refuerzan la imagen de una mujer fascinante y adelantada a su epoca. Bajo la aparente banalidad de las cuestiones cotidianas, subyace la fuerza de una prosa inspirada por un amor incondicional y duradero, tanto que fue Susie quien cuido de Emily en sus ultimos dias e hizo de custodia de su inestimable legado literario.

El cierre de la Autobiografía en construcción de una Deborah Levy que logra su habitación propia. Deborah Levy imagina una casa en una latitud cálida, cerca de un lago o de un mar. Allí hay una chimenea y un mayordomo que atiende sus deseos, hasta el de discutir. Pero Levy en realidad esta en Londres, no tiene dinero para construir el hogar que imagina, su apartamento es minusculo y lo mas parecido a un jardin en su casa es un banano al que entrega los cuidados que sus hijas ya no necesitan. La menor ha abandonado el nido, y Levy, a sus cincuenta y nueve años, esta lista para afrontar una nueva etapa en su vida. Asi, nos lleva desde Nueva York a Bombay, pasando por Paris y Berlin, mientras teje una estimulante y audaz reflexion sobre el significado del hogar y de los espectros que lo acechan. Entretejiendo el pasado y el presente, lo personal y lo politico, y convocando a Marguerite Duras, Elena Ferrante, Georgia OKeeffe o Celine Schiamma, la autora indaga en el significado de la feminidad y de la propiedad. A traves de sus recuerdos hace inventario de sus posesiones reales e imaginarias y cuestiona nuestra forma de entender el valor de la vida intelectual y cotidiana de la mujer. Despues de Cosas que no quiero saber y El coste de vivir, esta obra es la culminacion de una autobiografia escrita en el fragor de una vida que no esta solamente protagonizada por Levy, sino por todas las mujeres que la sostienen con una red invisible.Reseñas: La voz imprevisible, tierna, incisiva, entristecida y entusiasta de la Levy biografa ofrece un festin literario.Gonzalo Torne, El Cultural Por supuesto, Levy es feminista, su autobiografia desvela no solo una postura como mujer, tambien esa vision impregna otros temas como la migracion, el imperialismo, el racismo o el amor. Estos textos segun Levy tenian que narrar dos aspectos que nunca coexisten: el poder de los hombres y la vulnerabilidad que se permite la mujer al escribir. Ariana Basciani, The Objective Sobre Cosas que no quiero saber:Una narracion vivaz y brillante sobre como los detalles mas inocentes de la vida personal de una escritora pueden alcanzar el poder en la ficcion.The New York Times Book Review Un relato vivido y sorprendente de la vida de la escritora, que feminiza y personaliza las contundentes a afirmaciones de Orwell.The Spectator Sobre El coste de vivir:Derrocha en el segundo tomo de su autobiografia tanto hallazgos expresivos como verdades acendradas [...] en un tapiz algo descosido que sin embargo se lee con delectacion y donde rubrica sobre todo el regreso a los planteamientos de Simone de Beauvoir en El segundo sexo; esto es, vuelve a admitir la dificultad desquiciante de conjugar pareja, maternidad e independencia intelectual.El PeriodicoEl coste de vivir es el precio que debe pagar una mujer para desmontar un hogar en el que ya no se siente como en casa. Para Levy, este acto radical da inicio a la busqueda de una nueva vida que resulta inseparable de la busqueda de una nueva narrativa.The Times

La biografía crítica definitiva del más universal de los autores en lengua castellana. En este imponente ensayo, el catedrático de la Universidad de Hampton Krzysztof Sliwa ha construido el edificio de la que es, probablemente, la biografia critica definitiva del autor de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha. Valiendose de documentos pertenecientes al propio autor y de una vastedad de textos referentes a el, coetaneos y posteriores, Sliwa ofrece la posibilidad de acercarse a la vida del mas universal de nuestros escritores. De este modo, las semblanzas del primer biografo, Gregorio Mayans i Siscar (1738), el monumental estudio en siete volumenes de Astrana Marin y los mas recientes trabajos de Canavaggio y McCrory, entre otros, quedan integrados en Vida de Miguel de Cervantes Saavedra.

De la amplia obra de Stefan Zweig, cele- brada por generaciones de lectores alrede- dor del mundo, quizá sus biografías son las que mejor dan muestra de la destreza del escritor para el retrato, de su agudeza psicologica y de la profunda comprension del alma humana. Este volumen las reune todas, tanto aquellas dedicadas a persona- jes insignes de la historiaErasmo de Ro- terdam, Fernando de Magallanes, Maria Es- tuardo, Maria Antonieta, Joseph Fouche, Honore de Balzac y Marceline Desbordes- Valmore, como las que retratan a algu- nos destacados contemporaneos y amigos del autor, como Emile Verhaeren y Romain Rolland. La reunion de estas obras ofrece al lector cinco siglos de historia en Occidente a traves de algunos de sus conspicuos protagonistas, ademas de una clave incomparable para entender la singularisima perspectiva de uno de los observadores mas sagaces y sensibles del siglo xx.

Este manual es, a día de hoy, la guía más completa sobre dramaturgas del Siglo de Oro. En sus páginas recoge el quehacer de las mujeres que escribieron teatro en el siglo XVII, abarcando la realidad que entonces configuraba el denominado Imperio Español (España, Portugal y los territorios del nuevo mundo). El libro es fruto de una larga investigacion realizada por Juana Escabias (dramaturga, directora de escena, investigadora teatral y profesora de la UCM) y desarrollada a lo largo de decadas. Se sustenta sobre un trabajo de campo que recorrio numerosos archivos de diferentes paises, y presenta valiosos descubrimientos, como la reconstruccion biografica de Ana Caro de Mallen (por la que Escabias obtuvo el Premio Extraordinario de Doctorado de la UNED). El hallazgo de tres obras teatrales desconocidas de Margarita Ruano es otro ejemplo de los descubrimientos que contiene esta guia. Junto a muchos otros expertos, consideramos a Juana Escabias la mayor autoridad en dramaturgas del Siglo de Oro. Por ese motivo, Ediciones Antigona ha querido encargarle este volumen.

La biografía de Dostoievski en cinco volúmenes de Joseph Frank es ampliamente reconocida como la más definitiva, y una de las mejores biografías literarias del último medio siglo.Ahora, el monumental trabajo de 2500 paginas de Frank ha sido habilmente resumido y condensado en este unico volumen de facil lectura con un nuevo prefacio del autor. Preservando cuidadosamente el aclamado estilo narrativo de la obra original y la combinacion de biografia, historia intelectual y critica literaria, Dostoievski: un escritor en su tiempo ilumina las obras del escritor desde su primera novela, Pobres gentes, hasta Crimen y castigo y Los hermanos Karamazov, situandolos en su contexto personal, historico y sobre todo ideologico. Mas que una biografia en el sentido habitual, se trata de una historia cultural de la Rusia del siglo XIX, que ofrece una rica imagen del mundo en el que vivio Dostoievski y una importante reinterpretacion de su vida y obra.La critica ha dicho:"Se la considera la mejor biografia de Dostoievski en cualquier idioma, incluido el ruso. Eso equivale a darle una categoria universal. NO se si otros estaran de acuerdo con esta, que es mi opinion, pero es la mejor biografia de cualquier escritor que yo haya l

Veintiséis breves e irreverentes retratos de grandes escritores que se han convertido en la más divertida, melancólica y fascinante invitación a leer. Faulkner a caballo, Conrad en tierra, Isak Dinesen en la vejez, Joyce en sus gestos, Stevenson entre criminales, Conan Doyle ante las mujeres, Wilde tras la carcel, Turgueniev, Mann, Lampedusa, Rilke, Nabokov, Madame du Deffand, Rimbaud, Henry James, el gran Laurence Sterne... Hasta un total de veinte genios de la literatura resucitan en estas breves e insolitas biografias, que se leen como cuentos gracias a la precision, amenidad y elegancia de la prosa de Javier Marias. Todos son extranjeros, todos estan muertos y todos han sido tratados como personajes de ficcion, con un afecto y una ironia no exentos de profundidad. El volumen se completa con seis retratos de Mujeres fugitivas, que vivieron y murieron por encima de sus posibilidades, con tanta intensidad como humor. Y lo corona Artistas perfectos, el contrapunto de las anteriores semblanzas: sus imagenes detenidas prescinden de anecdotas y caracteres para subrayar, en frases como relampagos, la expresividad de los rostros, ademanes y gestos, espontaneos o artificiales, de los artistas que solo en la posteridad alcanzan la perfeccion. Los textos van acompañados de extraordinarios retratos, pertenecientes en su mayoria a la coleccion del autor.Reseñas:Cuesta contenerse ante el encanto de estos breves retratos... Exquisitos y astutamente ironicos. Un libro encantador.Michael Dirda, The Washington Post Al leerlas, se cae de un modo insolito e inesperado en una sensacion de extasis.The Washington Times Una maravilla que exige lecturas y relecturas.Anton Castro, El PeriodicoMarias es un escritor demasiado diestro como para acometer algo como una tediosa teoria de la biografia. [...] Para Marias los grandes escritores no son enigmas por resolver, pero si paradojas para saborear. De hecho, muchas de estas "vidas escritas" comienzan con una paradoja.Christopher Benfey, The New York Times Book ReviewUna lectura curiosa y gratificante. La voz segura e ironica de Marias junto con su perspicacia hacen que merezca la pena su lectura.Jamie Berger, San Francisco Chronicle Vidas escritas prueba lo cautivador, inteligente y original que es Marias como escritor... El exito del libro se basa en el estilo y el tono, yMarias, cuyo sello es la precision socarrona, cumple las expectativas con rigor y garbo.Sarah Emily Miano, The Observer Tengo la corazonada de que Vidas escritas, de Javier Marias, sera considerado un texto de referencia en la historia de la biografia.Carl Rollyson, The New York Sun Marias humaniza a estos autores imprescindibles y entra en su leyenda para contar de ellas cotidianidades e iluminar lados dudosos, mas no banalidades. El resultado es una mejor comprension de aquellas vidas vistas aqui con "afecto y guasa", y no exentas de ironia.Winston Manrique, BabeliaVidas escritas es una autobiografia acerca de otros, un viaje alrededor del cuarto de Javier Marias: en las fotos enmarcadas de las paredes, el autor aparece disfrazado unas veces de William Faulkner y otras de Henry James.Benjamin Prado, Diario 16

¡La novela gráfica sobre las voces poéticas de una generación!En las emotivas páginas de esta obra, Quique Palomo (Vida y muerte de Federico García Lorca; Antonio Machado: Ligero de equipaje) adapta la obra de Ian Gibson, en la que trazan un certero recorrido por las vidas de cuatro magnificos poetas de nuestro tiempo: Federico Garcia Lorca, Antonio Machado, Miguel Hernandez y Juan Ramon Jimenez, en un estudio estremecedor sobre la lealtad a la causa republicana de cuatro de las mejores voces poeticas de la España del siglo XX, represaliada con la muerte en el exilio, el fusilamiento sin juicio y la muerte en la carcel.Antonio Machado, Juan Ramon Jimenez, Federico Garcia Lorca, Miguel Hernandez. La obra definitiva sobre los insignes poetas, de la mano del hispanista de mayor reconocimiento.

La vida de Holderlin se divide en dos mitades exactas: sus primeros treinta y seis años y los treinta y seis que el poeta pasa en calidad de loco, hospedado con su casero. Para Agamben, el relato de esta vida solo es posible desde la cronica. La vida de Holderlin solo puede ser objeto de una cronica, no de una investigacion historica ni mucho menos de un analisis clinico o psicologico. La verdad de una vida no puede definirse exhaustivamente con palabras, sino que de algun modo debe permanecer oculta. La verdad de una existencia demuestra ser irreductible a los sucesos y a las cosas que se presentan ante nuestros ojos. Exponer una vida segun tratara de hacerlo esta cronica significa renunciar a conocerla para mantenerla en su inerme, intacta cognoscibilidad. El lector dira si la cronica sobre la locura de Holderlin es mas verdadera que la historia.

Que, por que, para quien, cómo escribir; cuándo y cuánto. Chejov no escribió nunca un ensayo ni un esbozo siquiera de teoría literaria, pero en su correspondencia con amigos, editores, otros escritores como Maksim Gorki y aspirantes a escritores, abundan las notas y reflexiones, a menudo tan concisas que parecen maximas o aforismos, sobre el quehacer narrativo, su sentido y su alcance. Piero Brunello, profesor de la Universidad de Venecia, ha entresacado de esta correspondencia una seleccion de pasajes en los que se tratan no solo aspectos generales del arte de narrar sino tambien cuestiones concretas como la construccion de personajes o la descripcion de paisajes y sentimientos. Sin trama y sin final reune, pues, las claves de la poetica de Chejov, reflejadas en su propia obra y experiencia o en la de los demas (Tolstoi, Turgueniev), y constituye un prontuario obligado tanto para los amantes de su literatura como para todos aquellos que han pensado alguna vez en escribir.

Las cartas de la extraordinaria Emily Dickinson. Una aproximación única a su enigmática intimidad UNO DE LOS RELANZAMIENTOS DEL AÑO SEGÚN THE OBJECTIVE Lejos de ser un mero complemento, las cartas de Emily Dickinson constituyen una parte esencial de su universo poetico. La belleza de sus poemas se encuentra tambien en estos textos, a medio camino entre la poesia, la confesion y el diario intimo. De las mas de mil cartas que Emily Dickinson escribio a lo largo de su confinada aunque intensisima vida, Nicole d'Amonville ha seleccionado, anotado y traducido, con excelente criterio, fino oido y sabiduria, su personal canon, como ya hiciera con los poemas. El resultado es la edicion mas rigurosa y ambiciosa que se ha hecho en castellano del epistolario de la gran poeta norteamericana, una de las escritoras mas extraordinarias y enigmaticas de todos los tiempos.Leyendola se tiene la sensacion de estar ante alguien a quien nada pasaba inadvertido. Nada ni nadie.Javier Rodriguez Marcos, El Pais Un patrimonio documental decisivo. [...] De manera inesperada y conmovedora, y con absoluta justicia poetica, Emily Dickinson empieza a disfrutar del unico exito que le habia interesado: el de la posteridad.Alfredo Asensi, El Cultural No hay, que yo sepa, una vida mas apasionada y solitaria que la de esa mujer. Prefirio soñar el amor y acaso imaginarlo y temerlo. En su recluida aldea de Amherst busco la reclusion de su casa y, en su casa, la reclusion del color blanco y la de no dejarse ver por los pocos amigos que recibia. Ademas de la escritura fugaz de cosas inmortales, profeso el habito de la lenta lectura y la reflexion.Jorge Luis Borges Una completa seleccion de misivas, y a su vez testimonial repaso por la vida y obra de un personaje que practico la poesia como la condicion mas elevada del ser humano, punto de (resbaladiza) union entre el misticismo y la verdad.ABC Cultura Las cartas de Dickinson son la unica prosa que escribio, y constituyen un intrigante complemento de su velado y a menudo misterioso verso.David O'Neill, The Paris Review Su originalidad no ha sido igualada ni siquiera por la fuerza de sus descendientes poeticos: Wallace Stevens, Harr Crane, Elisabeth Bishop. Su canonicidad surge de su lograda extrañeza, de su misteriosa relacion con la tradicion.Harold Bloom En un poema de Emily Dickinson hay ese hechizo que nos devuelve al mundo perdido de los encantamientos verbales y las canciones de cuna, a los miedos y las maravillas secretas de la infancia.Antonio Muñoz Molina La poesia de Emily Dickinson nace de lo que su autora define como diferencia, y que lo es no solo de la sociedad patriarcal en que nace, sinode la norma literaria que esta misma sociedad impone y de la que ella, con valentia y firme voluntad, se aparta.Jaime Siles, ABC Cultural En sus cartas [...] muestra rasgos como la ferozindependencia con respecto a cosas importantes como la religion o el arte.Sally D. Ketchum, New York Journal of Books En Emily Dickinson las cartas tienen el mismo valor literario y, por tanto, el mismo nivel de interes, que su poesia. La correspondencia de Dickinson no constituye un complemento a su literatura, sino que es parte fundamental...

¿Tenemos algo que contar? Y, lo más importante, ¿sabemos cómo hacerlo?Decía Oscar Wilde que no existen más que dos reglas para escribir: tener algo que decir y decirlo.Probablemente sea así, pero quiza no sea lo mismo tener algo que expresar al mundo... que creerque se tiene.En todos nosotros anida el anhelo de contar una historia, pero ¿abordamos la escritura con lasuficiente profesionalidad y conocimiento como para que esas historias lleguen a buen puerto oreunan la minima calidad para los lectores? Escribir con la suficiente profesionalidad como paraque las historias lleguen a buen puerto o reunan la minima calidad para los lectores, es un retopara miles de autores potenciales.David Vicente vuelca en este libro, riguroso y valiente, sus años de experiencia, no solo comoescritor y editor, sino principalmente como profesor de escritura creativa tanto para diversasinstituciones como dentro de su propia escuela, La Posada de Hojalata.El arte de narrar ayudara a los lectores, y a todo aquel que aspire a escribir, a entender que eloficio de contar historias, a diferencia de lo que aseguraba Stephen King, es un poco mas complejoque poner una palabra y despues la siguiente, al tiempo que nos ayudara a enfrentarnos al papel enblanco o a la pantalla vacia.David Vicente demuestra su enorme capacidad para narrar una historia con ingredientesminimos. Care Santos.El autor auna la virtud de la narratividad y la profundidad. Es capaz de mover con muy pocasteclas los hilos de una historia. Luisge Martin.

Dickens y Shakespeare fueron siempre las dos grandes devociones de G. K. Chesterton. A diferencia de Dickens, al que dedicó al menos dos libros, sobre Shakespeare no alcanzó en vida a publicar ninguno, pero si, en periodicos y revistas, un pequeña multitud de entretenidisimos y muy sugerentes articulos y ensayos que solo mucho despues de su muerte, en 1971, alcanzaron a ser reunidos por Dorothy Collins. El siempre entusiasta Chesterton fue especialmente entusiastico con Shakespeare, al que entendio con la penetracion y la cercania del que, mas que de su mismo tiempo, parece ser de su propia familia. Pese al aire casual, de la condicion de no buscados, de la ausencia de toda pretension totalizadora o academica, estos pequeños y apretados ensayos son de lo mejor, de lo mas deslumbrante (como dice Jose Maria Alvarez en el prologo) y, sobre todo, de lo mas ameno que se ha escrito sobre la figura y la obra de William Shakespeare. La traduccion de Aurora Rice es la primera en lengua española. A.L. Lo que va a leer reduce a cenizas montañas de pretenciosos textos academicos sobre Shakespeare, y abre, contra ese saber prescindible, las ventanas al aire fresco de la inteligencia y la libertad. Gilbert Keith Chesterton (1874-1936) es conocido, sobre todo, entre el gran publico, por sus relatos policiales del padre Brown y por su novela El hombre que fue Jueves, pero el gran escritor ingles destaco en todos los generos literarios, especialmente en el menos convencional y menos cerrado (tal como convenia a su peculiarisima personalidad humana y artistica), el ensayo, lo que en su caso no es sino hablar de periodismo. Porque el siempre polemico y polemista Chesterton fue sobre todo, durante toda su vida, un periodista, es decir un hombre curioso y apasionado para quien no habia asunto que no pudiera o no debiera ser tema de discusion (no hay cosas sin interes. Tan solo personas incapaces de interesarse es una de sus frases o, lo que es casi lo mismo, de sus paradojas). En los catalogos de Ediciones Espuela de Plata y Renacimiento puede encontrarse una buena parte, ademas de una muy buena representacion, de la obra de Chesterton. Entre ediciones de rescate, nuevas traducciones y libros ineditos en español, sumamos ya mas de veinte titulos.

Stefan Zweig, reconocido como uno de los mayores biógrafos de todos los tiempos, examina con su habitual perspicacia y sutileza la vida y obra de tres grandes escritores, y queda fascinado por la lucidez de Tolstoi, la imparcialidad de Casanova y la ambiguedad de Stendhal. A los tres los considera poetas de sus vidas puesto que todos ellos hicieron de su experiencia vital y su biografia materia literaria. Pero mientras que Casanova hablo de si mismo de un modo casi ingenuo y anecdotico, para regocijo del lector, el egocentrico Stendhal lo hizo con la clarividencia del psicologo capaz de desmontar las coartadas de la propia psique, y Tolstoi, por ultimo, transformo la autobiografia en una autentica busqueda espiritual, etica y religiosa. Una obra que nos guia a traves de los libros de tres clasicos para descubrirnos que la mejor literatura es una gran reveladora de las profundas verdades del alma humana.

El título de este libro, "Incursiones en territorio hostil", hace referencia a una determinada disposición para la escritura, la que se inserta en la tradición bélica de la guerra de guerrillas, que se materializa en el ataque veloz para asestar un golpe por sorpresa y desaparecer despues en la emboscadura. Ese tipo de estrategia de debilitamiento del enemigo, que incluye todo tipo de sabotajes, saqueos vertiginosos, agresiones por la espalda, devastacion puntual de los suministros y de las comunicaciones del adversario, tiene su raiz en el reconocimiento de la inferioridad de quien lo realiza respecto al enorme ejercito con el que tiene que enfrentarse, y que se aventura vencedor en una contienda abierta.Eso mismo es lo que ocurre cuando un escritor se planta ante la pagina en blanco sin mas hatillo que su ambicion. El ejercito de la noche que aguarda tras la nieve de la pagina en blanco es casi infinito. Luchar contra el a cielo abierto es una de las formas mas crueles de suicidio para un escritor que se plantee el combate sin mediacion de un guion previo, de una escalilla o de un conjunto elaborado de recetas para cocinar prosa.Porque el verdadero territorio hostil para un escritor es la pagina en blanco, si se enfrenta a ella sin planteamiento previo. Ese es el reto de es