Libros de Estudios literarios, página 32 de 1024

Cuando John Cheever murió, dejó tras de sí veintinueve cuadernos de notas que empezó a escribir en los años cuarenta y continuó durante más de tres decenios. Su compromiso cotidiano con estos diarios fue algo central en su vida, como elemento de trabajo, como refugio.Vivo en el presente -escribio-, el presente me da mi sustancia, mi esencia, el nucleo de mi utilidad.Estos Diarios son algo mas que el conmovedor autorretrato de un artista del siglo XX. Leer este libro es introducirnos en la intima sinceridad de sus palabras, en la angustia de un creador atormentado por la fragilidad de su talento, en la afanosa busqueda de un atisbo de claridad en el confuso torbellino de la vida.El insidioso relator de la vida cotidiana de las urbanizaciones estadounidenses creo una poetica de la desilusion que ha alcanzado el indiscutible rango de clasica.

Esta nova achega de Xulio Valcárcel séntao definitivamente na cadeira dos grandes escritores de ensaio. Porque “O escano baleiro” é a obra dun escritor. Ameno e ben estruturado, nas súas páxinas podemos sentir, como voltar a un pasado de recendos e liberdade, o borboriño das fontes que o autor descobre á orela dos vieiros de Paderne, o bafo cálido das vacas de ollada expectante e totémica, e os resabiados porcos ás carreiras, ceibos polos lugariños do Courel. As flores, o esplendor da herba, os cabrinfollos dos prados de Seoane non son menos brancos cá auroral pamela de Natalie Wood, nin o ceo é menos azul co lazo que a envolve, e Xulio, como un mago, logra transmitilas en plenitude, tal un cociñeiro que recolle e ensalza os sabores propios da materia. “O escano baleiro” é un canto á natureza e ó recendo a terra que paira en cada recuncho do Courel, e por extensión, un canto ó ser galego. Non podía ser doutra maneira tendo como anfitriona a sombra paternal, fonda e protectora de D. Uxío Novoneyra, e vindo como vén, da palabra de Xulio. Pero o escano non está tan baleiro como o título nos podería facer pensar. Chegados ó capítulo no que Xulio Valcárcel nos reporta a visita que fixo a Parada, máis concretamente á casa de Novoneyra, síntese a conversa entre os dous poetas, o Xulio e o Uxío, o acó – que sexa por cen anos- e o aló do courelá, tranquilo e confortado como os galegos pensamos que pasan o tempo as almiñas, de parrafeo uns cos outros cada quen no seu....

És un fet insòlit, difícilment repetible, que un escriptor valencià puga exercir una participació tan decisiva en la configuració del circuit literari català. L'objectiu d'aquesta obra és justament l

Els diàlegs sobre la permeabilitat de les fronteres, que van tenir lloc a l''Ataneu Barcelonès el desembre de 2008, han reunit en aquest volum, sota la direcció de Simona Skravec, els autors que viue

Historia y ficción en El corazón de piedra verde es un libro lleno de emociones y sentimientos en el que la autora presenta un estudio sobre una de las novelas históricas más importante de la literatura universal de todos los tiempos, El corazon de piedra verde, de Salvador de Madariaga, escritor polifacetico y multiforme del siglo XX, el coruñes mas universal de todos los tiempos. El libro es un complejo y ambicioso proyecto que da las claves de la concepcion literaria, ideologica y cultural de un pasado en la que se mezclan dos mundos, la vieja España y la America recien descubierta, aparentemente distanciados, que llegan a encontrarse y a compenetrarse, gracias al encuentro espiritual de Xuhitl y Alonso, los protagonistas de esta apasionante historia de amor. La erudicion enciclopedica de Madariaga, su reflexion filosofica sobre la naturaleza humana, sus profundos conocimientos de la historia de la epoca, su alma poetica, su habilidad por una parte tecnica y por la otra espontanea como escritor son factores que se unen aqui para crear una verdadera obra de arte novelistica que puede ser saboreada por todos los lectores de espiritu romantico.

Texto y montaje de la obra de Lucas Fernández, estrenada en el Teatro Pavón de Madrid en coprodución con la compañía Nao d`amores, especializada en teatro renacentista, es la segunda incursión de la Compañia Nacional en el repertorio de esa epoca tras la Tragicomedia de Don Duardos de Gil Vicente, dirigida por Ana Zamora.

Corre la década de 1920. Después de perdercasi dos millones de soldados en la Primera Guerra Mundial, con una economía en ruinas y más de cuatro millones de heridos e inválidos, Alemania intenta restañar sus heridas. Berlin donde se dice que las faldas suben mas rapido que la inflacion es un iman para artistas e intelectuales, pero tambien para quienes solo desean cambiar su suerte. Entre los primeros se cuenta Heinrich Mann (1871-1950), destacado pacifista y respetado escritor; entre los segundos, la joven Nelly Kroger (1898-1944), hija ilegitima de una sirvienta, simpatizante comunista y Animierdame, o animadora, en un club nocturno. Igual que sus contemporaneos, la improbable pareja es testigo de la funesta llegada del regimen nazi y su espiral de locura y muerte. Como muchos alemanes, checos o polacos, deben huir dejandolo todo atras, y desde un primer exilio europeo asisten al sacrificio cruel y sistematico de judios y disidentes. Mas tarde se ven obligados a marchar a Estados Unidos, un refugio del que otro exiliado dira: Si mi interior no estuviese tan mal como esta, seria muy agradable vivir aqui. Evelyn Juers traza la apasionante biografia colectiva de una epoca convulsa, con secundarios de lujo como Thomas Mann, Virginia Woolf, Bertolt Brecht, James Joyce o Walter Benjamin.

«El mètode de Citati és singular i complex: ha llegit tots els llibres de Kafka i probablement tot allò que s’ha escrit sobre ell, i ha donat vida a un llibre que no és cap biografia, sinó més aviat

Txillardegi, euskararen, ingeniaria, gure nortasunaren igeltseroa. Haren gogo-argitasunak Errenazimenduko espiritua, Ilustrazioa eta modernismoa bateratu zituen.

Si pudiésemos trazar, antes de tiempo, unas pautas generales que de alguna manera sirvieran para definir el ADN itálico de la novela policíaca, limitándonos a los años y a los autores anteriormente mencionados, diriamos que este genero ha sufrido en Italia un desarrollo constante que lo ha llevado a la afirmacion de un modelo tipico de novela policiaca a la italiana, es decir, un genero que ha estado muy atento y ha perseguido muy de cerca la realidad politica y social de Italia y con ella ha ido cambiando transformandose y adaptandose a las nuevas circunstancias y a los nuevos argumentos que la reciente historia de este pais ha sido capaz de ofrecer.Muchas son las referencias a argumentos de actualidad como la crisis politicoinstitucional, el terrorismo, la mafia, pasando por temas tan graves y tan actuales como el trafico de armas, de organos o de humanos, problemas que en los ultimos años han llenado de tinta negra las paginas de los periodicos transalpinos.Esta atencion y esta nueva sensibilidad dirigida hacia los problemas reales de lo cotidiano no se expresa en terminos formales el genero policiaco visto como simple pretexto narrativo o de relleno, sino de forma sustancial, respetando las reglas estructurales del genero del cual nos ocupamos

Esta es la biografía sobre un artista británico que, si bien vivió entre los siglos XVIII y XIX, entre la Ilustración y el Romanticismo, su vida, pensamiento y peculiarísima obra podría más bien enmarcarse en fechas más cercanas a nuestros días, posiblemente en los albores del siglo XX, quizá, o incluso en los años sesenta y setenta del siglo XX, en los que resurge la influencia de este artista polifacético. Artista plástico y poeta, la vida de William Blake (1757-1827) osciló entre estos dos polos: la escritura y la imagen plástica, en este caso, una imagen peculiar: el grabado y la acuarela, o como mucho, el temple. Nunca llegó a pintar al óleo, y se concentró en los formatos pequeños, obviamente, debido al tipo de técnicas elegidas

Un análisis sucinto pero penetrante y profundo de los principales elementos que se ponen en juego en la construcción de una novela, de donde se deducen unos principios no suficientes pero sí necesarios para la creacion de la obra literaria.

En 1831 Charles Victor de Bonstetten tiene ochenta y seis años. Reside desde hace tiempo en Ginebra, mimado por la alta sociedad y las hermosas mujeres. Este sentimiento de amistad entre un viejo y unas jovenes damas es algo muy especial, escribe. Son estas amigas las que lo incitan a pasar a papel sus Recuerdos, tan miticos que fascinaron por igual a Sainte-Beuve y a Marcel Proust, a Andre Gide y a Remy de Gourmont.Los recuerdos son un genero mas modesto que las memorias y diarios. Mas literario tambien. Quizas porque en ellos la importancia recae generalmente sobre lo que se recuerda y no sobre quien recuerda. Aunque, naturalmente, quien recuerda no deje nunca de tener importancia. En este caso, un elegante patricio suizo con toda su vida a las espaldas que, despues de ocupar diversos cargos publicos en el gobierno de su pais y haber viajado mucho, se ha retirado finalmente a escribir. Sus paginas sobre algunas de las grandes figuras de la epoca (de Voltaire al Papa Clemente XIV), junto a un rotundo y lucido analisis de la Europa de entonces, fueron escritas con el humor y el distanciamiento de alguien que ha llegado a conocer tanto a los hombres y sus instituciones que se abstiene de juzgarlos.Bonstetten pertenecio al famoso grupo de Coppet, donde frecuento a Benjamin Constant, a Friedrich Schlegel, y, por supuesto, a la musa de todos ellos, Madame de Stael, que ocuparia un lugar de excepcion en su vida, como en la de muchos otros hombres. El espiritu de aquel salon literario parece alentar tambien estas paginas de alta prosa y encanto solo ligero en apariencia.

Casi desde sus comienzos como cronista y novelista, Salgari obtuvo un notable éxito de público. En sus últimos años, era el escritor con mejores ventas de Europa: algunas de sus ochenta y cuatro novelas superaron la cota hasta entonces desconocida de los cien mil ejemplares y tuvo multitud de imitadores, como Luigi Motta o sus propios hijos. Sin embargo, Salgari vivia acosado por la penuria, trabajando como un forzado de la pluma para editores que le estafaban con impavida constancia []Un dia se harto, cogio uno de los yataganes modelo Sandokan que coleccionaba y se hizo el hara-kiri, no sin dejar una nota para sus verdugos: A vosotros, que os habeis enriquecido con mi piel, manteniendome a mi y a mi familia en una continua semimiseria o aun peor,solo os pido que en compensacion de las ganancias que os he proporcionado os ocupeis de los gastos de mis funerales. Os saludo rompiendo la pluma. Tenia cuarenta y nueve años. (Del prologo de Fernando Savater)

En una homología con la vocación de Saramago por cercar la realidad observándola desde diferentes puntos de vista en el espacio y el tiempo, los autores de este trabajo, donde la profundidad técnica no esta reñida con la lectura amena, han abordado al escritor apelando a la riqueza que surge de la diversidad de criterios. El hilo conductor es, por supuesto, la obra de Saramago y se vera como en el operan las influencias de autores tan disimiles e importantes como Flaubert, Chesterton o Antonio Machado y como el arte, el compromiso social y el ingenio se ensamblan en la abundante y valiosa obra del escritor portugues. Desde el universo femenino a partir de obras ineditas en español como A Viuva y Terra do pecado analizado por una mujer (Alma Maritano), pasando por lo fantastico (Alejandro Rebola), hasta las experiencias en el retrato del hombre y el artista (Ebel Barat) el libro recorre buena parte de la obra y el cosmos saramaguinos y, al modo de Imagen de John Keats de Cortazar o La orgia perpetua de Vargas Llosa, su discurso agil logra una estrecha complicidad entre autores y lectores