Libros de Estudios literarios, página 35 de 1024

En el trabajo unamuniano con el lenguaje el escritor Unamuno se comprende a sí mismo a través de la alteridad, a través del texto que otro ha escrito. El texto que otro ha escrito le sirve a Unamuno para expresar un pensamiento propio. Los textos de otros autores en el Diario intimo no estan situados al margen, sino integrados en el propio texto de Unamuno, ya que es a traves de ellos como piensa Unamuno. El pensamiento de Unamuno es un pensamiento construido intratextualmente. Como escribe Etelvino Gonzalez, lo importante de las lecturas de Unamuno son las reflexiones y reacciones que provocan en el propio Unamuno y que son las que acaban configurando su pensamiento propio. Este modo de pensar a traves de los textos de otros autores es una de las peculiaridades de Unamuno como escritor, cosa que se ve claramente en el Diario intimo. Este tipo de escritura se conoce como mise en abyme y va a ser practicado por Unamuno en muchas de sus obras posteriores al Diario intimo. En esta presentacion de esta nueva edicion del Diario intimo quiero llamar la atencion sobre otro punto que considero un acierto, y es la reproduccion fotografica de los cuatro cuadernillos que constituyen lo que efectivamente es el Diario.

Este libro es el fruto de seis encuentros que tuvieron lugar en 2012, en el Museo de Arte Moderno de Santander, organizados por la Fundación Santander Creativa y coordinados por Lorenzo Oliván. El nombre que les dio titulo y en el que se englobaron todos ellos, Poesia con Norte, reflejaba a la perfeccion la intencion de crear espacios de reflexion y de debate en torno a la poesia, sin restricciones de ningun tipo y dando cabida a opciones esteticas muy alejadas entre si. Poesia con Norte proponia a los poetas que discurriesen sobre las lineas de fuerza subyacentes en sus versos, que indagasen en sus poeticas para seguir mejor sus iluminaciones. En definitiva, esta convocatoria invitaba a pensar la poesia como una forma de vivirla mas a fondo. Nueve son los poetas de esta primera singladura que aspira a tener continuidad: Carlos Pardo, Alberto Santamaria, Antonio Cabrera, Luis Muñoz, Rafael Fombellida, Luis Garcia Montero, Antonio Lucas, Juan Antonio Gonzalez Fuentes y Aurora Luque. Los temas no pueden ser mas variados, como variada es la optica desde la que se abordan. Quizas por ello mismo los resultados muestran algunas de las cuestiones mas complejas y de mas calado que se esta planteando ahora mismo la poesia española contemporanea.

Quan van arribar "Les aventures de Tintín" a Catalunya? Per què van tenir tant d''èxit? Qui va ser el primer nen que va llegir Tintín? Com va ser rebuda aquesta obra per les elits culturals del país?

Al hombre de la barca nunca nadie le ha preguntado su nombre. Tampoco le han preguntado qué son esas extrañas luces que salen a veces de su barca, ni quién es esa especie de monstruo de cara gigantesca y rectangular que aprece algunas noches. Pero Frits está decidido a averiguarlo, y entonces se dará cuenta de que la realidad es mucho más de lo que uno ve.

Este volumen recoge dos relatos, El regalo y Banquete, y una novelita titulada La memoria del gintonic, que giran en torno a algunos asuntos recurrentes en mis historias: los vacíos, las pérdidas y las ausencias, en este caso relacionadas con el desgaste del tiempo. Voy a contar algo. Un día quise ser esa Eulogia protagonista de La memoria, una mujer de 70 años, y no se me ocurrió otra cosa que matricularla en un curso de novela a distancia, en el que no me fue difícil presentarme como si fuese ella. Empecé a escribir los primeros capítulos y cada mes le enviaba lo que había hecho a Cristina Cerrada, que parece que pronto sospechó y empezó a pensar que tras Eulogia había otra persona. Flaubert dijo que Madame Bovary era él. ¿Era yo Eulogia? A mi parecer se escribe siempre desde y sobre la propia ficción. Eulogia es una mujer con mis cositas, se podría decir, después de pasar unos meses inventándomela. Me gusta pensar que mi trabajo literario se hace con materiales de derribo, de desecho y que los reciclo para componer una cosa diferente, al menos modificada, que pocas veces sé de antemano qué va a ser. Para escribir no uso apuntes, diseños o esquemas previos e intento que las ideas sean elementales. Por ese motivo los desarrollos tienden a la brevedad. La literatura que me interesa sirve para desalojar, despojar y vaciar ciertas habitaciones imaginarias llenas de trastos inútiles, no sé si habré conseguido algo así, pero ya me gustaría. Es curioso: Eulogia, la protagonista de La memoria del gintonic salió de mi cabeza, donde nunca estuvo. Banquete y El regalo desequilibran el volumen, lo vuelcan un poco hacia el placer y la libertad que supone para mí escribir.

En este libro se resumen las circunstancias del teatro en el Madrid de la época: la evolución y los cambios en las políticas teatrales en cuanto administración, censura y formación de compañías, así como detalles referentes a los actores y los publicos. A continuacion, se especifican, temporada por temporada, los aspectos particulares de los que dependio el que se estrenaran o no las obras que Breton de los Herreros tenia preparadas. Se analizan los manuscritos conservados, los censurados y los arreglados; se completan las conclusiones con los documentos existentes sobre la preparacion de los montajes, las cartas y oficios enviados. Se ofrecen los registros en que constan los espectadores que asistieron a los estrenos, el alcance de las reseñas y criticas publicadas en la prensa, las reposiciones en los años siguientes.

en esta indagación Amado del Pino ahonda -con un lenguaje que se mueve entre el rigor del ensayo y el desenfado de la crónica- en dos universos esenciales para Virgilio Piñera. Está aquí el compromiso del autor de Aire frio con el resultado escenico de sus textos; se aprecia ademas la sabiduria teatral de Piñera que transmite a algunos de sus cuentos y poemas. Del Pino se centra tambien en la poco estudiada pasion de Piñera por la espiritualidad popular; las creencias, costumbres, el consumo de cultura (de la decima cantada al cine de barrio), la riqueza de la voz y el gesto del cubano de a pie. Aunque se aborda casi toda la produccion dramatica piñeriana, el analisis mas detallado se consagra a las obras menos conocidas o tardiamente publicadas, escritas buena parte de ellas en los años de exclusion y silencio que no lograron doblegar la tenacidad creadora de uno de los escritores esenciales del siglo XX cubano. El libro que el lector tiene ahora entre sus manos es una sustancial aproximacion a la teatralidad y las raices populares en la obra de Virgilio Piñera. A cien años del nacimiento de uno de los escritores mas importantes de Cuba y de Latinoamerica, este libro enfoca, revela, una zona importante y aun desconocida de una obra importante y todavia bastante desconocida. [] Alguien ha dicho que a Del Pino le obsesionan las frases populares y la psicologia del hombre comun. No se si sea cierto. Hablar de obsesion quiza signifique hablar de una inquietud, de la exploracion de algo que parece ajeno. Instalado en esa poesia de la crudeza, donde de lo ridiculo a lo sublime no hay mas que un paso, Amado del Pino se encuentra en sulugar adecuado para percibir ese lado cultura popular (¿por oposicion a Alta Cultura?) en la obra de un hombre para quien estas categorias parecian carecer de sentido. Amado del Pino (Tamarindo, Cuba, 1960). Graduado de Teatrologia y Dramaturgia del Instituto Superior de Arte en 1982. Ha escrito, estrenado y publicado las obras Tren hacia la dicha, El zapato sucio (Premio de Dramaturgia Virgilio Piñera 2002 y Premio de la Critica Literaria 2003), Penumbra en el noveno cuarto (Premio de Teatro Jose Antonio Ramos de la UNEAC 2003), Sueños del mago (ensayo, Premio de Teatrologia Rine Leal 2003), entre otras. Ha incursionado tambien en la escritura de guiones para el cine y la television. Sus textos forman parte de antologias en Cuba, Argentina, Mexico, Brasil, Puerto Rico, Republica Dominicana, y han sido traducidos al griego, al italiano y al portugues. Ha impartido talleresy conferencias en universidades de America Latina y España y ha sido jurado de los mas importantes concursos de dramaturgiade Iberoamerica. En 2008 obtuvo el Premio Internacional de Periodismo Miguel Hernandez y ese mismo año, el CarlosArniches de Teatro (ambos en España), por su obra Cuatro menos. Su texto Reino dividido se estreno en La Habana en 2010y realizo una gira por varias ciudades españolas.En 2012 Penumbra en el noveno cuarto fue llevada al cine con exito de criticay publico.

Huésped del tiempo esquivo. Francisco Brines y su mundo poético reúne una amplia selección de ensayos inéditos (Guillermo Carnero, Luis Antonio de Villena, Carlos Marzal, Vicente Gallego, Miguel Ángel Garcia, Alejandro Duque Amusco, Gabriele Morelli, Antonio Garcia Berrio, Angel Luis Prieto de Paula, Ricardo Senabre, David Pujante y Giancarlo Depretis entre otros), dedicados a la obra del poeta valenciano Francisco Brines que desgranan la riqueza simbolica, expresiva, tonal y formal de una poesia que, como afirma el propio poeta, intenta hacer subitamente inteligible la emocion del devenir de la existencia. Las paginas que componen este libro, tan necesario por su esencia de homenaje en el trasluz de sus estudios, contienen el testimonio preciso, riguroso y afectivo -junto a un excelente material grafico- de quienes han leido y estudiado la obra brinesiana con especial atencion y dedicacion y, por supuesto, tanto han sumado al conocimiento profundo de su obra.Sergio Arlandis (Valencia, 1976) es profesor de literatura española en la Universidad de Valencia, poeta, critico literario y director de la Editorial Anthropos-Siglo XXI. Algunos de sus libros recientes de critica son: Vicente Aleixandre (2004), Mapa. Treinta poetas valencianos en democracia (2009) y junto a Miguel Angel Garcia, Olvidar es morir. Nuevos encuentros con Vicente Aleixandre (2011). Ha editado, entre otros trabajos, Las brasas de Francisco Brines (Biblioteca Nueva, 2008) y Cenotafio: antologia poetica de Jaime Siles (Catedra, 2011).Son suyos los libros de poesia Cuando solo queda el silencio (1999) y Caso perdido, Premio XXVII Ciudad de Valencia-Vicente Gaos, en la Editorial Renacimiento (2009).

No hay reglas que garanticen eufonía o belleza. Cada poema construye su propia poética, cada poema plasma su propia concepción de la poesía.

Esta es nuestra historia, una historia llena de saña y tambien de verguenza, una historia de sexo, caricatura politica y algunos gajos de amor, sin direstrices, codigos o metodos, porque asi era Laya, una nacionalista atipica que grabo en cada cicatriz de mi cerebro, citas y frases de Sid Vicious ciego de jaco.

En De Julio Verne a la actualidad: la palabra y la tierra / De Jules Verne à nos jours: la parole et la terre se recogen, en castellano y en francés, distintas aportaciones multidisciplinares y trans

Murió Pío XIII. Había sido, según los voceros de la Iglesia Católica, Apostólica y Romana, el que ocupó el pontificado durante más tiempo. Tenía noventa y ocho años. Inmortalizó la frase Jesús no tenia guardaespaldas. Para el, el Vaticano era solo un sitio de transito en su andar permanente, peregrinaje que dispuso para demostrarles a los ciudadanos del mundo que el maximo jerarca de la Iglesia era un individuo a quien se le podia hablar sin mediar audiencias. Rompia protocolos, ignoraba las medidas de seguridad, nunca uso el auto blindado que la Iglesia, los fieles o ambos, bautizaron como papamovil, dentro del cual se exhibia a un hombre ajeno a los olores que despedian las muchedumbres. Caminaba, estrechaba las manos, abrazaba, se dejaba tocar. No abandonaba ni en el sueño una sonrisa autentica, como lo corroboro su enfermero despues del entierro. Conversaba con la gente desde los bancos de las plazas, los pulpitos de las iglesias, las cimas de las colinas de poca altura. Sepulto los sermones debajo del piso de la Santa Sede. Hablaba y escuchaba. Compartia sonrisas, chistes y lagrimas. Dejo en el Vaticano la lujosa indumentaria papal para usar las frescas y sencillas sotanas blancas. Nada de lujos. La religion es humildad, solia decir.

Constituye una aportación necesaria, ya que hasta el momento la bibliografía sobre Carlos Droguett (1912-1996) era insuficiente y no especializada, puesto que la mayoría de los artículos sobre su obra provenian del mundo del periodismo y no del ambito academico. Por otra parte, se habia hablado unicamente de la novelistica del autor, mientras que este trabajo estudia la totalidad de la obra del escritor chileno, incluso la inedita, que Carlos Droguett escribiera durante su exilio suizo, entre 1975 y 1996. La primera parte del libro estudia las relaciones del autor con el medio literario de su epoca, y la coherencia entre la vision del mundo de Droguett y su literatura. La obra de Droguett esta (cronologica y tematicamente) a medio camino entre la generacion chilena del 38 y la del 50. Su produccion artistica oscila, pues, entre el compromiso politico de los del treintaiocho y la indagacion existencial, fantastica y apocaliptica de los novelistas del cincuenta. La segunda parte se vale de los aportes de la sociologia de la literatura y de la literatura comparada para estudiar la reelaboracion artistica de las luchas sociales de la historia de Chile en la obra de Droguett. En la tercera parte del libro se examina, desde un punto de vista formal, la produccion literaria del autor. El estilo de Droguett es eminentemente vanguardista, heredero de la voz de Faulkner y de Proust, al que consideraba su maestro. En esto Carlos Droguett es un precursor de los hallazgos tecnicos de la novela del "Boom". Del mismo modo, el componente profundamente experimental de algunas de las novelas del autor adelanta en varias decadas los aportes formales de la novela postmodernista latinoamericana.

La carta, sorgida de la comunicació entre dues persones, és una forma literària tan antiga com l'escriptura mateixa. Hi ha hagut cartes de natura reflexiva, com ara els versos de les Epístoles d'Hora

Este tomo comprende ensayos sobre Lope de Vega y su teatro, escritos entre 1985 y 2006. Los trabajos intentan brindar una visión panorámica, aunque forzosamente parcial, de la ingente y muy variada obra dramatica del Fenix. Los cinco primeros tratan de diversas facetas generales de su labor: su cultura, su utilizacion del Decameron como fuente, su "feminismo", el aspecto visual de sus comedias y su participacion en la publicacion de las mismas. Los siguientes se ocupan, desde distintos puntos de vista, de comedias concretas, presentadas en su probable orden de composicion. Por ultimo, el estudio que cierra el volumen supone un intento de evaluar la trascendencia mundial del teatro de Lope.