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Esta monografía pretende subsanar un vacío crítico en torno a la obra narrativa de uno de los escritores fundamentales de la literatura cubana del siglo XX. Lino Novás Calvo

Este poemario emplea como escenario espacios norteamericanos que sirven para situar exploraciones de la identidad y la muerte. Estos espacios disfrutan de una especificidad que paradójicamente contribuye al sentido de extrañeza creado por este libro. Dicha extrañeza emana en la mayoria de los casos de un yo poetico descentrado que ocupa el centro del quehacer poetico talensiano. Esta especificidad incluye alusiones a espacios (desconocidos para un publico lector español) y tiempos (meses, estaciones, climas) concretos, que a pesar de todo no sirven para proveer un contexto fijo o una garantia de verosimilitud.

Què tenen en comú l'arquitecte Domènech i Montaner, el pintor Joaquim Mir, el fotògraf Agustí Centelles i el jazzman Lou Bennett?

Murió Pío XIII. Había sido, según los voceros de la Iglesia Católica, Apostólica y Romana, el que ocupó el pontificado durante más tiempo. Tenía noventa y ocho años. Inmortalizó la frase Jesús no tenia guardaespaldas. Para el, el Vaticano era solo un sitio de transito en su andar permanente, peregrinaje que dispuso para demostrarles a los ciudadanos del mundo que el maximo jerarca de la Iglesia era un individuo a quien se le podia hablar sin mediar audiencias. Rompia protocolos, ignoraba las medidas de seguridad, nunca uso el auto blindado que la Iglesia, los fieles o ambos, bautizaron como papamovil, dentro del cual se exhibia a un hombre ajeno a los olores que despedian las muchedumbres. Caminaba, estrechaba las manos, abrazaba, se dejaba tocar. No abandonaba ni en el sueño una sonrisa autentica, como lo corroboro su enfermero despues del entierro. Conversaba con la gente desde los bancos de las plazas, los pulpitos de las iglesias, las cimas de las colinas de poca altura. Sepulto los sermones debajo del piso de la Santa Sede. Hablaba y escuchaba. Compartia sonrisas, chistes y lagrimas. Dejo en el Vaticano la lujosa indumentaria papal para usar las frescas y sencillas sotanas blancas. Nada de lujos. La religion es humildad, solia decir.

Manuel Vázquez Montalbán es uno de los escritores más prolíficos y significativos de su tiempo. Periodista, poeta, novelista, ensayista y gastrónomo, queremos rendirle homenaje con este ensayo que nos presenta, con un estilo fluido y ameno, algunos de los aspectos más personales y poco conocidos de su vida, haciendo un recorrido por sus obras más significativas. Cumpliéndose ahora, en octubre del 2013, los diez años de su muerte, se pretende, primero, sugerir la lectura de sus obras a todos aquellos que todavía no las conocen, pero también, hacer más próxima su personalidad, desvelando ciertos matices de su pensamiento y de su carácter. Pepe Carvalho, protagonista en muchos de sus títulos, es el personaje que se ha llegado a convertir en un referente inequívoco, no solo de toda una generación, sino de un período preciso de la historia contemporánea de nuestro país.

Es el resultado de una investigación sobre la obra narrativa del escritor español Juan Benet. En el se profundiza el estudio de la relación entre su obra narrativa y ensayística así como las representaciones de la memoria colectiva como una forma de justicia en la recuperacion de la memoria historica. La problematica relacion entre Historia/Memoria/Escritura confluye en la obra de este escritor en la que se ponen en juego de una manera ejemplar la Guerra Civil Española, el analisis ideologico del Franquismo y la Transicion asi como los ecos interdiscursivos de la memoria republicana. El sentido conmemorativo, los loci espaciales y temporales, los loci discursivos, los lugares de la memoria y la memoria discursiva desembocan en una "aplicacion" sobre los textos de "Que fue la Guerra Civil", "Otoño en Madrid" hacia 1950, "La construccion de la torre de Babel", entre otros ensayos benetianos a los que se relaciona inevitablemente con la narrativa de "Region". La autora, ha abordado de manera interdisciplinaria este trabajo, presentando nuevas hipotesis sobre un aspecto poco estudiado de la literatura de Juan Benet y revalorizando la faceta ideologica que hace posible una lectura politica de este conjunto de textos.

Constituye una aportación necesaria, ya que hasta el momento la bibliografía sobre Carlos Droguett (1912-1996) era insuficiente y no especializada, puesto que la mayoría de los artículos sobre su obra provenian del mundo del periodismo y no del ambito academico. Por otra parte, se habia hablado unicamente de la novelistica del autor, mientras que este trabajo estudia la totalidad de la obra del escritor chileno, incluso la inedita, que Carlos Droguett escribiera durante su exilio suizo, entre 1975 y 1996. La primera parte del libro estudia las relaciones del autor con el medio literario de su epoca, y la coherencia entre la vision del mundo de Droguett y su literatura. La obra de Droguett esta (cronologica y tematicamente) a medio camino entre la generacion chilena del 38 y la del 50. Su produccion artistica oscila, pues, entre el compromiso politico de los del treintaiocho y la indagacion existencial, fantastica y apocaliptica de los novelistas del cincuenta. La segunda parte se vale de los aportes de la sociologia de la literatura y de la literatura comparada para estudiar la reelaboracion artistica de las luchas sociales de la historia de Chile en la obra de Droguett. En la tercera parte del libro se examina, desde un punto de vista formal, la produccion literaria del autor. El estilo de Droguett es eminentemente vanguardista, heredero de la voz de Faulkner y de Proust, al que consideraba su maestro. En esto Carlos Droguett es un precursor de los hallazgos tecnicos de la novela del "Boom". Del mismo modo, el componente profundamente experimental de algunas de las novelas del autor adelanta en varias decadas los aportes formales de la novela postmodernista latinoamericana.

La carta, sorgida de la comunicació entre dues persones, és una forma literària tan antiga com l'escriptura mateixa. Hi ha hagut cartes de natura reflexiva, com ara els versos de les Epístoles d'Hora

Josep Palacios (Sueca, 1938) es el gran "autor secreto" de la literatura catalana, en plena madurez creativa. Escritor de alta intensidad literaria, narrador, poeta, traductor, apasionado de la tipografia, editor, diseñador grafico (curador de muchas joyas bibliograficas, diseño entre otras la revista Caracters), colaborador de artistas como Manolo Boix. Aqui recoge una buena parte de su obra (ensayo, narrativa, aforismos, prosa poetica) que atraviesa y rompe las fronteras y las divisiones por generos. Se expone sobre todo el, un experimento literario, de pensamiento profundo, de ensayo en el mejor sentido del termino. Y deja de ser el autor secreto que habia sido hasta ahora (difundia textos en ediciones limitadas, no venales; todavia publico tambien "AlfaBet" en la editorial Empuries, y " Un un", a PUV). Este libro tendra un gran impacto en nuestro panorama literario.

Sabríeu fer servir Google per inventar una historia? Heu provat mai d’escriure un poema "a la manera de"? Que us suggereixen els conceptes "regar bonsais", "canviar de camisa" o "aeioús"?Aquestesá pr

Cronologia raonada del reinaxement del circ català en 152 articles Volumen 2

"La tarea de formar lectores y el fomento de la aptitud interpretativa comienzan con el entusiasmo de enseñar por parte del profesor y de aprender por parte del estudiante. Partiendo de esta premisa, este libro, producto de muchos años de docencia y de un interes muy particular por la literatura, persigue precisamente el objetivo de convertirse en una guia para introducir al estudiante en el analisis de un texto literario y en el desarrollo de su capacidad critica, reflexiva y estetica.En definitiva, los materiales que se presentan en este volumen no solo tienen como objetivo sistematizar un acercamiento a la literatura, sino tambien el de dar unos instrumentos dinamicos para desarrollar la capacidad lectora y la profundidad interpretativa en el actual plan academico."

Aquesta col·lecció inclou una rica varietat d'enfocaments als complexos enteniments dels meridionals amb el canvi i els avanços reflectits en la literatura, la història i la cultura d'aquesta regió t

Un hombre es hallado exhausto en la cuneta de una carretera que atraviesa un paraje agreste y desolador. Lo trasladan a la población más próxima, donde es custodiado mientras se recupera. Carece de identidad, parece agotado y desnutrido, no articula palabra. Aunque todo indica que ha protagonizado una experiencia digna de ser contada, lo cierto es que su aventura, su verdadera aventura acaba de empezar."La inesperada conquista del Polo Norte" es una historia que empieza donde otras habrian terminado, que como le ocurre a algunos de sus protagonistas, debe afrontar la imprevisible busqueda de su propio rumbo.

Esta selección de cartas dirigidas a la escritora Louise Colet pretende ofrecer una muestra significativa de la teoría literaria innovadora que Flaubert expuso en la correspondencia que dirigió a su amante. La pasion amorosa va destilando la que quiza fue la mayor y autentica pasion del autor de Madame Bovary: la pasion de la escritura.

La obra de Pessoa contiene la reflexión de toda su problemática. Él mismo estableció sus propias conclusiones dejando a los venideros investigadores con dos caminos a escoger: aceptarlas o corregirlas. La heteronimia de Fernando Pessoa era un medio catartico empleado por el poeta. Claro, en la literatura y tambien en otros campos del arte, nunca se ha visto con buenos ojos la multiplicidad tematica de un escritor, se piensa que hay diversidad pero que no hay calidad. La tendencia a crear personajes en su entorno, no fue un hecho que se quedo en la infancia. Esto paso por un proceso de maduracion y llego a su auge en la edad adulta del poeta. Por lo tanto, los heteronimos no son otra cosa que la desintegracion del yo, produciendo asi la multiplicacion, pero solo en el plano literal. La escritura le dio la oportunidad de permanecer libre de ataduras y formalismos, por lo cual, al realizar una organizacion cronologica de la creacion del autor, se llegaria a obtener como resultado que esta es la produccion de un hombre atormentado por la existencia y la multiplicidad de ideas que emanan de su interioridad."Mi alma es una orquesta oculta; no se que instrumento tañe o rechina, cuerdas o arpa, timbales y tambores, dentro de mi. Solo me conozco como sinfonia". Esta metafora es una manera de dar fe de que el poeta pudo adelantarse a posteriores conclusiones acerca de su creacion literaria. AUTOR Marta Sofia Moreira de Almeida, hija de padres portugueses inmigrantes en Venezuela, nacio en Caracas en 1977. Realizo sus estudios primarios y secundarios en el Colegio Teresiano, en seguida se licencio en Letras en la Universidad Catolica de Caracas. Posteriormente realizo el Posgrado de Planificacion y Evaluacion en la Universidad Santa Maria. Obtuvo el titulo de Licenciada en Educacion en la Universidad Pedagogica Experimental Libertador - Instituto de Mejoramiento Profesional del Magisterio. Tambien realizo la Maestria en Ciencias de la Educacion en la Universidad Nova de Lisboa. En Caracas participo como ensayista en la revista literaria Ateneo. Dio sus primeros pasos como profesora en la Escuela Basica Distrital "Mariño" y en la Universidad Santa Maria en la Facultad de Comunicacion Social en la Catedra de Formacion Cultural. Actualmente vive en Lisboa.

Pliegues visuales: narrativa y fotografía en la novela latinoamericana contemporánea explora un corpus de novelas publicadas en América Latina a partir de la década de los ochenta, que combinan la narracion de una historia ficcional con fotografias, evidenciando un desdibujamiento intermedial de las fronteras discursivas y la heterogeneidad de la representacion. La critica suele atribuir una funcion muy limitada a las transacciones intermediales en la foto-novela: la fotografia ilustraria el texto o suplantaria la descripcion, o el texto simplemente describiria una imagen fotografica. Polemizando con esta percepcion, la autora sostiene que la presencia de las fotografias interrumpe el fluir de la narracion y crea un pliegue que perturba la representacion, tensionando lo visible y lo legible, lo visual y lo verbal, la presencia y la ausencia. Al problematizar la recepcion e intensificar la mirada del lector, el pliegue visual revela mezclas semioticas, tensiones discursivas y complejidades semanticas que, a su vez, producen significados esteticos, eticos y politicos en los cuales se articulan las preocupaciones y debates de la epoca actual. Vista de esta manera, la foto-novela no es solo un lugar de encuentro formal entre dos medios, sino tambien un objeto cultural en cuya materialidad heterogenea se articulan los discursos sociales e historicos de una America Latina situada entre el final de un siglo y el principio del otro.

«“¿Qué es usted” No soy más que una red de preguntas sin respuesta, una constelación de otros. Me gustaría decir que tal vez sea demasiado pronto para decirlo.» La vida de Aleksandar Hemon empieza en