Libros de Biografías y estudios de escritores, página 8 de 431

Para Alda Merini, la loca de la puerta de al lado era la vecina. Para todos los demás, era ella. Alda lo sabía y, en vez de renegar de sí misma o esforzarse por encajar en la norma, reivindicó su locura como un elemento purificador, un arma poetica. La locura es tambien un vinculo magico con la realidad, es una forma de sacar las puas para enfrentarse a un enemigo que tal vez no existe, escribe. Asi, la loca parece menos demente y termina por convertirse en una suerte de profeta que, desde las puertas del infierno, relata la sacralidad de la vida a quien quiera escucharla.En La loca de la puerta de al lado los recuerdos fluyen sin orden. Este libro, compuesto de cuatro partes El amor, El secuestro, La familia y El dolor es una bella confesion en la que la autora deja que sus ojos recorran un pasado lleno de lugares, amigos, amantes y sentimientos. Merini, inocente provocadora, nos ofrece una autobiografia lucida y fantasiosa de grandes componentes liricos.Es un libro especial; creo que alguien de los que nos este viendo va a descubrir y enamorarse de esta persona (algunos otros a lo mejor no lo van a terminar de pillar, pero yo lo recomiendo): La loca de la puerta de al lado, de Alda Merini []. Es una autobiografia imposible de definir como es. De una calidad, de una belleza tan especial; tan luminoso, desordenado, poetico. Iñaki Gabilondo, Hoy por Hoy, Cadena SERUn prodigio de narracion poetica. Mercedes Monmany, ABC

El diario en Instagram de un año de pandemia: lo cotidiano y lo extraordinario contado por una de nuestras mejores narradoras.El lector tiene en sus manos el diario de una escritora durante el primer año de la pandemia. Un diario peculiar, ya que lo escribio en sucesivas entradas de Instagram, bajo el hashtag #ParteDeMi. La primera entrada es del 17 de abril, un mes despues de que se decretase el confinamiento, y la ultima, del 31 de diciembre. En cada entrada, una imagen: en la primera aparece la caja de los hilos de la abuela, una caja que forma parte de mi, como el resto de las cosas que iran surgiendo. Asi, se suceden la gata, los libros de la biblioteca, viejas fotografias familiares; imagenes del padre y sus pinturas; la sobrina enfermera; la dama que se esconde al otro lado de ciertas instantaneas; la escalera que se abre al mundo exterior y el sol en el balconcillo durante el encierro; un plato de macarrones; la portada de una novela de Agatha Christie en una antigua edicion de Molino; las fotos de la bisabuela, de la abuela roja, del dia de la boda; postales de Cyd Charisse, Vivien Leigh y Catherine Deneuve... La casa y sus rincones se transforman en aventura y objeto de investigacion: el cuerpo, extraño y vulnerable, habita un espacio extrañado dentro de una realidad extraña. Los patos pasean a sus anchas por las calles de Madrid y se escucha el silencio previo al tsunami. Mas adelante, imagenes de la recuperacion de la nueva normalidad: un desplazamiento en tren para acudir a un compromiso profesional; la presentacion de un libro en una de las librerias que luchan por sobrevivir a la crisis; la participacion en una manifestacion por la sanidad publica...Y cada imagen va acompañada de un texto. Al principio son breves, casi fugaces, y progresivamente van ganando volumen y dando entrada a la reflexion. La escritora va apropiandose ironicamente del medio mientras el medio la vampiriza. Glotona, adicta y canibal, presenta cultura y vida, fuera y dentro, como alimentos y hormonas que activan su metabolismo. Escritura cuerpo. El paso timido, cauto, de las palabras se atreve con la carrera vertiginosa. El hilo del costurero de la abuela se tiende hacia el encuentro con los demas para salvar la incertidumbre.Parte de mi constituye, ademas, una original campaña publicitaria: pequeñas mujeres rojas, la ultima novela de Marta Sanz, salio a la venta diez dias antes del confinamiento y sufrio su hechizo. Este volumen es la expresion del miedo de una escritora. Del trabajo, la imaginacion y la voluntad que pone para que las amapolas de una portada no se marchiten. Es la busqueda, comica y desesperada, del aire y del hilo para salir del laberinto. De la felicidad irrenunciable incluso en tiempos de peste. Este es un texto hecho de retazos de vida, objetos, personas, recuerdos, sensaciones, instantes. Es el diario de la cotidianeidad que siguio fluyendo cuando en nuestras vidas se instalo lo extraordinario. Este testimonio, intimo y comun, de un año imprevisible demuestra el talento de Marta Sanz para crear una pequeña joya literaria a partir de lo aparentemente nimio.

Yo tenía una granja en África, a los pies de las colinas de Ngong. Así comienza Memorias de África, una de las obras más conocidas de la literatura universal del siglo XX. La granja estaba situada en las cercanias de lo que entonces era apenas un poblado de casas de madera llamado Nairobi, en los altos de Kenia, que habia nacido como consecuencia de la construccion del tren lunatico, que unia Mombasa con el lago Victoria. Alli, como en una tragedia griega o shakespeariana, trascurrieron unos años de pasiones en que la sangre de los anocheceres y de las cacerias, el calor del clima, de las hogueras y del deseo, los eternos problemas economicos, la Gran Guerra, marcaron las vidas de aquellos colonos elegantes y cultos, que cazaban leones y escuchaban a Mozart en medio de la savana.

El noruego Knut Hamsun nació en la miseria, trabajó desde niño, vendió zapatos, aró los campos, puso raíles de vías como emigrante en América, fue a la escuela 252 días en toda su vida y se convirtió en una gloria literaria nacional, con el premio Nobel de Literatura. Sus novelas, tal vez precisamente gracias a las lagunas de la cultura del autor, fueron como asteroides venidos de otra galaxia. Celebrado por autores como Thomas Mann, Stefan Zweig, John Fante, Paul Auster o Franz Kafka como el padre de la literatura psicologica, malogro sin embargo su legado con sus opiniones politicas. Hamsun apoyo, con absoluto entusiasmo, al invasor nazi que conquisto su pais. ¿Como logro la gloria? ¿Fue la adulacion al nazismo la peor caracteristica de su personalidad? A traves de las anecdotas de su vida, Juan Soto Ivars construye una reflexion sobre la distancia pertinente que debieramos establecer entre los autores y sus obras.

«Virginia Woolf cumplió cincuenta y cuatro años el 25 de enero, unas tres semanas después de que empezara este último volumen de su diario, y la última página la escribió cuatro días antes de morir a

It is so good, after so many years of public indifference, even hostility towards Vincent and his work, to feel towards the end of my life that the battle is won. JO VAN GOGH-BONGER TO GUSTAVE COQUIOT, 1922 It is a sacrifice for the sake of Vincents glory. JO VAN GOGH-BONGER ON THE SALE OF THE SUNFLOWERS TO THE NATIONAL GALLERY, UK, 1924 Little known but no less influential, Jo van Gogh-Bonger was sister-in-law of Vincent van Gogh, wife of his brother, Theo. When the brothers died soon after each other, she took charge of Van Goghs artistic legacy and devoted the rest of her life to disseminating his work. Despite being widowed with a young son, Jo successfully navigated the male-dominated world of the art marketpublishing Van Goghs letters, organizing exhibitions in the Netherlands and throughout the world, and making strategic sales to private individuals and influential dealersultimately establishing Van Goghs reputation as one of the finest artists of his generation. In doing so, she fundamentally changed how we view the relationship between the artist and his work. She also lived a rich and fascinating lifenot only was she friends with eminent writers and artists, but she also was active within the Social Democratic Labour Party and closely involved in emerging womens movements. Using rich source material, including unseen diaries, documents and letters, Hans Luijten charts the multi-faceted life of this visionary woman with the drive to shake the art world to its core.

Este libro podría haber tenido otros títulos, pero acaso este, A propósito de Ferlosio, más generico, sea el más fiel a un ensayo urdido en torno a una intimidad moral. Entre la historia literaria y la intelectual, estas paginas interpretan (temeraria, aunque cuidosamente) la trayectoria de Rafael Sanchez Ferlosio a la luz de las transformaciones que tuvieron lugar en un tramo que va de finales de los años cuarenta a principios de los noventa; de ahi que su protagonista vaya saltando de la voz solista al coro, unas veces desgajado y otras diluido en la peripecia de otros hijos de la elite vencedora de la Guerra Civil. El trauma de una culpa heredada jamas remitio e impuso exorcismos que oscilaron entre la ruptura -siempre estruendosa- y la reformulacion; entre el apego sentimental a modelos aprendidos en casa y el repudio de los valores que llevaban adheridos. Su obra es inexplicable sin esos fantasmas, que determinaron en la sombra numerosas obsesiones, como la meditacion sobre la historia, la tradicion o, en fin, sobre los espinosos modos de recuperar el pasado. Hay mas en estas paginas, pero en ultima instancia tal vez todo pase por las vicisitudes y ambiciones de un pensador embargado por la culpa y el anhelo de perfeccion.

La biografía de un hombre que puso su extraordinario talento y su pasión vital al servicio de convertir su propia vida en una obra inmortal. Gran vitalista a la par que profundamente hipocondríaco, Goethe rechazo por completo lo que le recordaba la enfermedad y la muerte. Por eso, aprovecho todo cuanto el destino puso en su camino con un entusiasmo y un talento extraordinarios para convertir su vida en una carrera de exito hacia la inmortalidad. Helena Cortes, experta germanista y reconocida traductora de Goethe, reconstruye en la presente biografia las etapas y episodios mas significativos de la vida del escritor aleman, apoyandose en una amplisima documentacion y una narrativa vigorosa y amena que recrea con eficacia casi cinematografica las distintas peripecias y personajes que desfilan por sus paginas. Ya sea la intensa y compleja amistad con el duque de Weimar, su mecenas; su poco convencional comprension del erotismo y su relacion con las mujeres; su tierno trato con sus nietos y su obsesion por dejar tras de si un legado; su pasion de naturalista y su faceta de cientifico diletante; sus muy felices años bohemios en Italia; las tensiones politicas de la Alemania de la era napoleonica y la posterior represion conservadora, que condicionaron su vida, asi como una pintura de los cenaculos romanticos de Jena o la vida en la atrasada Weimar? Todo cabe en este magistral relato que, lejos de ser una nueva hagiografia del genio, nos descubre a un Goethe de carne y hueso. El volumen se completa con diez guias de lectura de sus obras mas destacadas, que proporcionaran al lector un completo y esclarecedor balance literario de uno de los gigantes de la cultura europea.

Premio Hugo al mejor libro de no ficción. La autobiografía del escritor de ciencia ficción más importante de la Historia. Un relato u?nico, inteligente y sincero cargado de humor e ironi?a y tan apasionante como la mejor de sus novelas. Podria decirse que Isaac Asimov, el mayor escritor de ciencia ficcion que ha existido, poseia una de las mentes mas brillantes y creativas del siglo XX. Su estilo cuidado y accesible, y sus intereses de largo alcance en temas que van desde la ciencia al humor, pasando por la historia, le valieron el apodo de El gran narrador. Esta es la historia del genio paradojico que escribio sobre viajes a las estrellas y se nego a volar en avion; que imagino universos extraterrestres y vastas civilizaciones galacticas mientras se quedaba en casa entre paginas; que publico compulsivamente mas de quinientos libros y aun asi encontro tiempo para compartir sus ideas con algunas de las grandes mentes de su epoca. Aqui estan sus pensamientos y observaciones, sobre todo, la religion y la politica, el amor y el divorcio, la amistad y la censura, la fama y la mortalidad... Seguir a Asimov en sus diversos viajes es caminar tras los pasos de un gigante. Un gigante consciente de su estatura ?la modestia no es mi punto fuerte, solia decir?, pero que, por su fe en la razon, su naturalidad y jovialidad, empuja a que la simpatia se mezcle con la admiracion. Tan unico e irreprimible como el propio autor, Yo, Asimov reune las sinceras memorias de un emigrante ruso en Estados Unidos, con un talento incomparable que entretuvo a los lectores durante mas de medio siglo y cuya obra perdurara en el futuro que tan vividamente imagino. La critica ha dicho... El autor mas influyente de la historia de la ciencia ficcion. Nunca se sabra cuantos cientificos en activo, en cuantos paises, deben su inspiracion inicial a un libro, articulo o relato de Isaac Asimov. Carl Sagan La carrera literaria de Asimov fue una de las mas prodigiosas de la ciencia ficcion. The Times Cualquier aportacion a la interminable controversia sobre el futuro deberia mostrarse agradecida, en primer lugar, a Isaac Asimov. The New Yorker Asimov desarrollo el imaginario mas poderoso de la ciencia ficcion. Daily Telegraph Las mas apasionantes memorias del padre de la robotica. El gigante de las letras predica con el ejemplo y nos ayuda a tratar de entender lo que se nos viene encima desde un punto de vista radicalmente humano. Noel Ceballos, GQ Magazine Estas memorias son un ejercicio de honestidad brutal. El Periodico Un monologo entusiasta sobre la ciencia, la escritura y la vida. The Guardian

Una colección de ensayos profundamente personales de la autora de Comunidad y La Casa Holandesa Finalista del Premio Goodreads 2022 a mejor libro de no ficción Como escritora, Ann Patchett sabe cuál

"Cometa rojo es un logro poderoso. Clark es compasiva lúcida y escéptica. Cada capítulo se lee con la facilidad de una novela. . . . La resistencia, el genio y la perspicacia de Plath resplandecen a lo largo del libro".-The Times (Reino Unido)"Una brillante e hipnotizante obra maestra sobre la poeta mas importante de su generacion- The Washington Post"Ahora por fin tenemos la historia completa de Sylvia Plath ". - New York Times"Hipnotizante . . . Completo . . . Repleto de anecdotas hasta ahora desconocidas que iluminan o amplian nuestra comprension de la vida de Plath. . . Clark es una escritora afortunada y una critica perspicaz de la poesia de Plath. . . No se puede negar el poder intelectual del libro y, lo que es igual de importante, su facilidad de lectura".-The New York Times"Una de las biografias mas hermosas que he leido".-Glennon Doyle, autor del bestseller numero 1 del New York Times, Indomable"Clark analiza magistralmente la poesia con una inteligente incorporacion de la biografia. . . . Cometa rojo muestra que los logros de Sylvia Plath fueron milagrosos, pero no espasmodicos ni raros. Se gano a pulso, cada dia".-Los Angeles Times"Enorme, perspicaz. . . El cometa rojo es un examen critico de lo que significa ser una mujer artista, sufrir depresion y estar sola, asi como una revelacion sobre esta vida en particular y el arte que surgio de ella. El cometa rojo (una imagen de su poema ''Picaduras'') es una metafora acertada de Plath".-Boston Globe"Revelador. . . . Las luchas de Plath con la depresion y su matrimonio con Ted Hughes emergen con complejo detalle, pero Clark no deja que el suicidio de Plath defina sus logros artisticos, argumentando con refrescante rigor su importancia para las letras modernas. El resultado es una nueva comprension y apreciacion de una voz poetica innovadora e intransigente."-The New Yorker"Cometa rojo es absolutamente necesaria. . . . En las atentas manos de Clark, la vida de Plath se expone en toda su complejidad."-Lit Hub"Seguramente la ultima, la definitiva, biografia de Sylvia Plath. . . Se toma su tiempo para desensacionalizar la vida y el arte; esto permite a Clark situar ambos con firmeza en los contextos literarios y politicamente comprometidos que los formaron y, simultaneamente, demostrar como la obra de Plath, a su vez, doto a la vida de la escritura de un nuevo e inimaginable nervio."-The Guardian ("Los mejores libros del año")

Las lúcidas reflexiones de Natalia Ginzburg, una de las escritoras italianas más importantes del siglo XX. «Me mostró el camino.»Vivian Gornick La soledad de la infancia y los pecados de la vejez, l

Escriure és el recull de cinc textos que podem considerar un llibre-testament de Duras. L autora hi ofereix confidències relacionades amb la seva vida, les imatges i les històries que l han perseguid

Probablemente este libro sea el más polémico que jamás se haya escrito sobre la vida y la obra de Ernest Hemingway. Antonio Civantos ya nos presentó en ?Yo, Hemingway", su primera obra sobre el escritor americano, a un hombre maniaco depresivo cuya vida publica fue construida sobre los fundamentos de un conjunto de leyendas que el mismo trato de divulgar por muy lejos que estuvieran de su verdadera realidad personal. Unas leyendas que tambien fueron ampliadas y publicadas por un ejercito de acolitos incondicionales y que, hasta ahora, nadie oso jamas poner en entredicho. En este nuevo libro el autor aporta un nuevo material biografico para terminar de apuntalar al menos una aproximacion a la verdadera personalidad de Hemingway y, por supuesto, al verdadero valor literario de una obra que esta muy lejos de rozar la excelencia, salvo en el caso de una veintena de magnificos relatos.

Un relato vivo, emocionante, valiente y esperanzador frente el mayor de los males: el abuso a un niño.Este es el libro más luminoso, impactante y real que alguien puede escribir. Tras una niñez marcada por los abusos sexuales, años de eterno acoso escolar y una hipersensibilidad que en no pocas ocasiones lo llevo al borde del suicidio, Alejandro Palomas hila en estas paginas un relato sereno y electrizante con el que sobrevuela sin filtro los recuerdos de infancia, la relacion sin igual con su madre, la sombra de un padre finalmente desaparecido y el poder de la imaginacion y de la escritura como la ultima tabla de salvacion. Este es el testimonio mas sincero de un hombre que aposto por vivir y que lo consiguio gracias a su pasion por inventar y compartir mundos, siempre desde la ternura y el humor, y que ahora transforma su vida en la mayor de las historias.La literatura le permitio crear universos imaginarios mejores que la vida que le rodeaba y con los años estas ficciones le han ayudado a encontrar las palabras para mostrar toda la verdad.

Cuando murió Julio Cortázar, en su casa de la Rue Martel, en París, quedaron algo más de cuatro mil quinientos libros que su viuda, Aurora Bernárdez, donó a la Fundación Juan March en 1993. Son libros, la mayoría de ellos leídos y releídos, dedicados y subrayados, con comentarios, notas y dibujos que nos descubren a un lector apasionado que dialoga con los autores a los que lee, y a quienes felicita o, con frecuencia, expresa su discrepancia. Si los libros, como decía Marguerite Yourcenar, son la mejor manera de conocer a una persona, "Cortázar y los libros" traza un original retrato del escritor a través del rastro que dejó en sus lecturas.

Veintiséis breves e irreverentes retratos de grandes escritores que se han convertido en la más divertida, melancólica y fascinante invitación a leer. Faulkner a caballo, Conrad en tierra, Isak Dinesen en la vejez, Joyce en sus gestos, Stevenson entre criminales, Conan Doyle ante las mujeres, Wilde tras la carcel, Turgueniev, Mann, Lampedusa, Rilke, Nabokov, Madame du Deffand, Rimbaud, Henry James, el gran Laurence Sterne... Hasta un total de veinte genios de la literatura resucitan en estas breves e insolitas biografias, que se leen como cuentos gracias a la precision, amenidad y elegancia de la prosa de Javier Marias. Todos son extranjeros, todos estan muertos y todos han sido tratados como personajes de ficcion, con un afecto y una ironia no exentos de profundidad. El volumen se completa con seis retratos de Mujeres fugitivas, que vivieron y murieron por encima de sus posibilidades, con tanta intensidad como humor. Y lo corona Artistas perfectos, el contrapunto de las anteriores semblanzas: sus imagenes detenidas prescinden de anecdotas y caracteres para subrayar, en frases como relampagos, la expresividad de los rostros, ademanes y gestos, espontaneos o artificiales, de los artistas que solo en la posteridad alcanzan la perfeccion. Los textos van acompañados de extraordinarios retratos, pertenecientes en su mayoria a la coleccion del autor.Reseñas:Cuesta contenerse ante el encanto de estos breves retratos... Exquisitos y astutamente ironicos. Un libro encantador.Michael Dirda, The Washington Post Al leerlas, se cae de un modo insolito e inesperado en una sensacion de extasis.The Washington Times Una maravilla que exige lecturas y relecturas.Anton Castro, El PeriodicoMarias es un escritor demasiado diestro como para acometer algo como una tediosa teoria de la biografia. [...] Para Marias los grandes escritores no son enigmas por resolver, pero si paradojas para saborear. De hecho, muchas de estas "vidas escritas" comienzan con una paradoja.Christopher Benfey, The New York Times Book ReviewUna lectura curiosa y gratificante. La voz segura e ironica de Marias junto con su perspicacia hacen que merezca la pena su lectura.Jamie Berger, San Francisco Chronicle Vidas escritas prueba lo cautivador, inteligente y original que es Marias como escritor... El exito del libro se basa en el estilo y el tono, yMarias, cuyo sello es la precision socarrona, cumple las expectativas con rigor y garbo.Sarah Emily Miano, The Observer Tengo la corazonada de que Vidas escritas, de Javier Marias, sera considerado un texto de referencia en la historia de la biografia.Carl Rollyson, The New York Sun Marias humaniza a estos autores imprescindibles y entra en su leyenda para contar de ellas cotidianidades e iluminar lados dudosos, mas no banalidades. El resultado es una mejor comprension de aquellas vidas vistas aqui con "afecto y guasa", y no exentas de ironia.Winston Manrique, BabeliaVidas escritas es una autobiografia acerca de otros, un viaje alrededor del cuarto de Javier Marias: en las fotos enmarcadas de las paredes, el autor aparece disfrazado unas veces de William Faulkner y otras de Henry James.Benjamin Prado, Diario 16

«Grabar, rayar, esculpir, cavar en una piedra, en un papiro, en un papel, pero, en última instancia, escribir: es la única manera de eternizar la expresión.» Esta selección de los dieciséis volúmenes