Libros de Historia y crítica de la Literatura, página 49 de 802

Leer obras de ficción, según una famosa frase de Coleridge, significa suspender voluntariamente la incredulidad, aceptando lo que sucede en el contexto como real. ¿Pero es lo mismo aceptar la "realidad" de don Quijote o Madame Bovary que la de Dracula?

Desde sus comienzos, en mayo de 2006, esta aventura literaria y artística de Editorial Eneida ha refl ejado una visión independiente de lo que ocurre en el panorama literario español. No se trata sólo de gestionar una publicacion literaria, sino mas bien de crear un concepto nuevo de revista en la que se aglutinen todas las tendencias, sin dar preferencia a ninguna en concreto. La obra de un reconocido pintor ilustra cada una de las revistas. En este caso, Julia Hidalgo, reconocida pintora cordobesa, ilustra este numero. El mapa literario de la ciudad de Cordoba esta realizado por Carlos Clementson, poeta y profesor de Literatura de la Universidad de dicha ciudad.

A study of the main elements of fiction, such as narrative, detail, characterization, dialogue, realism, and style. It takes the machinery of story-telling apart to ask a series of fundamental questions: What do we mean when we say we 'know' a fictional character? What constitutes a 'telling' detail? And, when is a metaphor successful?

La reflexión crítica por parte de los poetas ha sido una constante en la tradición literaria occidental, desde Dante Alighieri y Francesco Petrarca hasta Paul Valery y T. S. Eliot. En la cultura hispanica tampoco han faltado las voces que han aunado poesia y pensamiento critico. En esa tradicion se inscriben las paginas de este libro. Se exploran aqui cuestiones y aspectos de la literatura y el arte modernos bajo la forma o el modelo del ensayo, una modalidad de pensamiento que permite formular tentativas y propuestas de lectura a traves de "un examen -afirma Andres Sanchez Robayna- que interpreta, pero tambien cuestiona, tanto los fundamentos como el sentido o los sentidos de la modernidad literaria y artistica". El eje de todas estas reflexiones es el pensamiento poetico o de lo poetico, un espiritu que penetra obras tan diversas como las de Mallarme y Tapies, Breton y Michaux, Chillida y Seferis, Paul Celan y Jose Maria Sicilia, Lezama Lima y Juan Ramon Jimenez. A traves de ejemplos tan significativos como los citados se llega a una interpretacion de un arte y una literatura que rebasan las parcelaciones nacionales y marcan decisivamente la cultura de nuestro tiempo.

As he laughs his way though the history of jokes, Jim Holt discovers that most of those we trate are actually hundreds of years of old: Palamedes, a Greek hero of the Trojan War, is credited with inveting the joke (before been stoned to death) and it was Philip the Geart of MAcedon in the 4th Century BC who paid to have the first joke book compiled... Mientras va abriendose paso carcajada a carcajada a traves de la historia de los chistes, Jim Holt descubre que muchos de los que estamos acostumbrados a oir tienen en realidad cientos de años de antiguedad: se le atribuye a Palamedes, un heroe griego de la Guerra de Troya, la invencion del chiste (justo antes de ser lapidado hasta la muerte).

Desde la década de 1980 ha habido una irrupción sin precedentes de mujeres escritoras en Galicia e Irlanda. Haciéndose eco de la diversidad de posicionamientos estéticos e ideológicos de la sociedad actual, ellas han transformado de manera radical ambos campos literarios. Proponen nuevas concepciones de la escritura y de las identidades, modifican los imaginarios nacionales, ponen al dia el sujeto femenino y su representacion e incluso trastocan los usos del mercado editorial. En este libro se abordan las principales aportaciones de las poetas gallegas e irlandesas, de las mas consolidadas a las mas noveles. Tres espacios identitarios -la naturaleza, el lenguaje y el mito- articulan la primera parte, que recoge los analisis criticos hechos por investigadoras de las literaturas gallega e irlandesa, para dar paso, en una segunda parte, a las voces de las propias poetas, quienes en sus ensayos y entrevistas presentan las claves literarias y sociales para comprender la trascendencia de este reciente fenomeno cultural.

Este volumen analiza la literatura de viajes en América Latina en más de 80 artículos. Desde varios puntos de vista se desarrolla una imagen multifacética de este género literario.

Este ensayo es el resultado de años de trato con la actividad literaria a cargo de su autor, Constantino Bértolo, uno de los críticos y editores más prestigiosos de España, y es también el resultado de la reflexion sobre algunas de las claves de dicha actividad: la escritura, la lectura y la critica. Tiene su punto de encuentro y origen en el concepto de responsabilidad: responsabilidad del que habla y responsabilidad del que escucha, responsabilidad del que escribe y responsabilidad del que lee. La literatura como pacto de responsabilidad es la nocion de lo literario que atraviesa estas reflexiones y bien puede decirse que su argumentacion es el argumento de este libro, subtitulado reveladoramente Sobre lectura y critica: la lectura como espacio comun, aunque marcado por las huellas dactilares de cada lector; la critica, como generadora de discursos publicos y como interlocutora que interroga en voz alta, que se pregunta y nos pregunta sobre los textos que leemos. Textos como los que transitan estas paginas (Martin Eden, Madame Bovary, La isla del tesoro...), que hunden su raiz en el pasado para reflexionar sobre el presente.

Novela regional inglesa y sus traducciones al español es un estudio textual y traductológico de la expresión dialectal en las obras de Walter Scott y Henry Fielding, que alcanzaron una proyección universal por medio de un amplio numero de traducciones a las lenguas mas variadas. Los dialectos, las jergas y los malapropismos que utilizan algunos de los personajes, con una funcion muy calculada por el autor, constituyen un reto para cualquier tradutor que se tenga por riguroso. El analisis y la evaluacion de las propuestas de los traductores, objetivo principal de esta monografia, tiene la pretension de ofrecer una de las posibles hojas de ruta para revisar esas traducciones, que siempre son perfectibles.

En una bella edición y dentro de su colección Centzontle, el FCE recupera los discursos de Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes pronunciados en torno a una conmemoración única: los 80 años del Premio Nobel colombiano y los 40 años de la novela Cien años de soledad. Una celebracion de la cual el lector puede ser testigo privilegiado a traves de este libro. Garcia Marquez recuerda en estas paginas que ni en el mas delirante de sus sueños imagino que su novela llegaria a ser leida por casi 50 millones de lectores, un numero tal de personas que si vivieran en un solo pedazo de tierra seria uno de los 20 paises mas poblados del mundo.Este volumen pone a dialogar, entre si y con sus lectores, a dos autores fundamentales de la narrativa contemporanea. Se presenta, en primer lugar, el texto escrito por Carlos Fuentes con motivo de la edicion conmemorativa de Cien años de soledad que la Real Academia Española y la Asociacion de Academias de la Lengua Española lanzaron para rendir homenaje a Gabriel Garcia Marquez. Se complementa el volumen con las emotivas palabras pronunciadas el 26 de marzo de 2007 por Gabriel Garcia Marquez en el acto que recibio el primer ejemplar de esta edicion de un millon de ejemplares.

Galdós el escritor canario. De lo que no hay ni rastro en sus novelas es del sol ni de su patria: ni del sol, ni del suelo, ni de los horizontes: para Galdós, novelista, como si el mar se hubiera tragado las Afortunadas. Este poeta que ha cantado al mismísimo arroyo Abroñigal, y que se queda extasiado -yo lo he visto- ante el panorama que se observa desde las Vistillas; que cree grandioso el Guadarrama nevado (como D. Francisco Giner), jamás ha escrito nada que pueda hablarnos de los paisajes de su patria; no sueña con el sol de sus islas, a lo menos en sus libros. Jamás ha colocado la acción de sus novelas en su tierra, ni hay un solo episodio o digresión que allá nos lleve: es en este punto Galdós todo lo contrario que Pereda, su gran amigo, que se parece al Shah de Persia en lo de llevar siempre consigo tierra de su patria. Aun sin trasladar las Afortunadas a sus personajes, podría Galdós decirnos algo de las impresiones que conserva, como poeta que de fijo fue en sus soledades y contemplaciones de adolescente, de los paisajes de la patria: pero como es el escritor más opuesto, en todos sentidos, a lo que llamamos el lirismo, en la acepción más alta y psicológica; como en vez de hacer que sus personajes se le parezcan pone todos sus conatos en olvidarse de sí por ellos y ser, por momentos, lo que ellos son (siguiendo en esto el buen ejemplo de Dickens que hasta imitaba, ensayándose al espejo, las facciones y gestos de sus criaturas); no hay ocasión en ninguna de las obras de nuestro novelista para esos saltos de la fantasía por encima de los mares y de los recuerdos, Galdós, en suma, es en sus obras completamente peninsular. La patria de este artista es Madrid; lo es por adopción, por tendencia de su carácter estético, y hasta me parece, por agradecimiento. Él es el primer novelista de verdad, entre los modernos, que ha sacado de la corte de España un venero de observación y de materia romancesca, en el sentido propiamente realista, como tantos otros lo han sacado de París, por ejemplo, Es el primero y hasta ahora el único. A Madrid debe Galdós sus mejores cuadros, y muchas de sus mejores escenas y aun muchos de sus mejores personajes. Si los novelistas se dividieran como los predios, se podría decir que era nuestro autor novelista urbano. Leopoldo Alas Clarín

En Seis estudios de literatura virreinal se reúnen algunos de los ensayos de Luis Iñigo-Madrigal sobre autores y obras de la Época colonial americana. En esos estudios - referidos a Alonso de Ercilla, Francisco de Terrazas, Bernardo de Balbuena, Bernardino de Montoya, Sor Juana Ines de la Cruz y Carlos de Siguenza y Gongora - se atiende, especialmente, a las instancias literarias y culturales en que los textos examinados fueron producidos.

Lilyan Kesteloot analiza la evolución de los autores africanos y sus obras, centrándose en la literatura francófona, pero estudiando también sus conexiones con el mundo afroamericano y con las letras

"Componene este libro once trabajos en los que se analizan diversos aspectos de la vida cotidiana, especialmente de la andaluza. Desde la perspectiva multidisciplinar, y tomando como base una variada documentacion (linguistica, juridica, historica, literaria, etc), se pone de manifiesto la adscripcion social y el papel de la mujer en las actividades consideradas " propias de su sexo" y en su educacion-preparacion, al tiempo que se aportan datos sobre el comportamiento linguistico y cultural de una sociedad (ss. XVI-XX) que sinduda nunca gozo del bienestar economico de nuestros dias."

En 1959 tuvieron lugar en la localidad francesa de Collioure y en la mallorquina Formentor tres importantes acontecimientos cuya repercusión en las letras españolas habría de resultar fundamental. Lo