Libros de Estudios e historiografía, página 2 de 481

Una fascinante reflexión sobre el caos y la locura a partir de teorías científicas, expresiones literarias y experiencias personales. ¿Lo real está más allá de nuestro alcance? ¿La verdad y la locura son sintomas de la misma enfermedad? Labatut utiliza un cuadro del Bosco, el terror atavico de Lovecraft, la logica radical de David Hilbert y la delirante iluminacion que tuvo Philip K. Dick para hablar de la extraña textura que esta adquiriendo la experiencia humana.Siguiendo los caminos de la sinrazon, indaga en el descubrimiento del caos para tratar de extirpar la piedra de la locura que nos crece como un bulbo en la frente, a medida que el mundo toma formas en las que ya no podemos creer. En estos dos ensayos, el autor nos recuerda que, a veces, volverse loco puede ser una respuesta adecuada a la realidad, y que el precio que pagamos por el conocimiento es la perdida de la comprension.

Lecciones magistrales en las que Nabokov, un genio de la literatura, indaga en la obra de los grandes escritores del pasado. Vladimir Nabokov, exiliado de su país y con pocas esperanzas de regresar algun dia, estaba capacitado como nadie para introducir a sus alumnos en la obra de los grandes maestros rusos: Gogol, Turgueniev, Tolstoi, Gorki, Dostoyevski o Chejov. Esas lecciones apasionadas y polemicas, reconstruidas por Fredson Bowers a partir de los apuntes del escritor, son una ocasion unica para asistir a sus clases y releer a fondo la literatura rusa del siglo XIX. A lo largo de casi dos decadas, antes de saltar a la fama con Lolita, Vladimir Nabokov impartio cursos de literatura en las universidades estadounidenses de Wellesley y Cornell, y sus clases se han vuelto legendarias. No es frecuente que los estudiantes tengan por maestro a uno de los mejores autores del momento, pero tampoco que un novelista añada a su talento una vocacion didactica tan nitida y eficaz, y tan libre de convencionalismos academicos.La critica ha dicho:Instruye y estimula. Un gran escritor ruso habla de los grandes escritores rusos.Anthony Burgess

Las provocadoras lecciones de un escritor genial sobre uno de los clásicos indiscutibles de la novela A lo largo de casi dos décadas, Vladimir Nabokov impartió cursos de literatura, que llegaron a convertirse en leyenda, en las universidades de Wellesley y Cornell. Fredson Bowers los reconstruyo a partir de los apuntes del maestro. Fredson Bowers los reconstruyo a partir de los apuntes del maestro, cuya inusual libertad de criterio de brilla especialmente en el analisis de la obra maestra de Cervantes. Nabokov no vacila en señalar fallos y tropiezos, ni en cargar contra topicos contumaces, para resaltar los valores autenticos de la historia de don Quijote y Sancho.La critica ha dicho:Cuando de leer se trata, segun Nabokov, se debian "notar y acariciar los detalles". Estas clases son un ejemplo concreto y maravilloso de ese principio. Zadie Smith

Como todo libro provocador, heterodoxo, contracorriente,El canon occidental se ha visto envuelto en la polémica desde el mismo momento de su aparición en Estados Unidos. Harold Bloom, uno de los críticos literarios mas prestigiosos de nuestro tiempo, retoma la antigua idea decanon, o catalogo de libros preceptivos, y nos propone un recorrido por la historia de la literatura occidental a traves de los veintiseis autores que el considera capitales, una tradicion que, centrada en Shakespeare, se extiende desde Dante hasta Beckett e incluye a escritores tan dispares como Cervantes, Tolstoi, Wordsworth, Montaigne, Joyce, Dickens, Neruda, Emily Dickinson, Walt Whitman, Proust o Borges.En una epoca en que los estudios literarios se ven contaminados por todo tipo de ideologias espurias y pretendidamente progresistas, cuyo emblema es lo politicamente correcto, el autor reivindica la autonomia de la estetica, el placer de la lectura sin intenciones de redencion social y basada en el puro goce intelectual y verbal como reaccion contra lo que el denomina la Escuela del Resentimiento: un mejunje critico formado por multiculturalistas, marxistas, feministas, neoconservadores y neohistoricistas. Para Bloom, al igual que para Virginia Woolf, la critica no es mas que un intenso amor por la lectura, y esa es la idea fundamental que nos transmite este lucido ensayo.Todo lector encontrara algo que aprender en cada una de sus paginas (Christopher Ricks,Washington Times).Bloom recupera brillantemente el concepto de canon occidental y la deslumbrante coleccion de obras que mejor lo representan (R. Poirier).Leer bien es algo dificil de hacer y dificil de enseñar. Por eso este libro es importante (Frank Kermode,London Review of Books).Un libro heterodoxo, provocador y polemico del mas influyente critico literario de nuestro tiempo. Un canon de la literatura occidental que estudia a fondo la obra de 26 autores clave -de Dante a Beckett, pasando por Shakespeare, Cervantes, Tolstoi, Proust, Virginia Woolf, Borges- y cuestiona las manipuladoras aproximaciones a la literatura desde la llamada Escuela del Resentimiento, que forman lo politicamente correcto, el multiculturalismo, el marxismo, el feminismo, el neohistoricismo.NOTAS PARA ISBN:El autor es ingles.

''Nadie debería escribir después de los setenta y cinco años'', había dicho un amigo. A los setenta y siete, bloqueado como escritor, Theodor Kallifatides toma la difícil decisión de vender el estudio de Estocolmo, donde trabajo diligentemente durante decadas, y retirarse. Incapaz de escribir y, sin embargo, incapaz de no escribir, viaja a su Grecia natal con la esperanza de redescubrir la fluidez perdida del lenguaje. En este bellisimo texto, Kallifatides explora la relacion entre una vida con sentido y un trabajo con sentido, y como reconciliarse con el envejecimiento. Pero tambien se ocupa de las tendencias preocupantes en la Europa contemporanea, desde la intolerancia religiosa y los prejuicios contra los inmigrantes hasta la crisis de la vivienda y su tristeza por el maltratado estado de su amada Grecia. Kallifatides ofrece una meditacion profunda, sensible y cautivadora sobre la escritura y el lugar de cada uno de nosotros en un mundo cambiante.''Nadie debería escribir después de los setenta y cinco años'', había dicho un amigo. A los setenta y siete, bloqueado como escritor, Theodor Kallifatides toma la difícil decisión de vender el estudio de Estocolmo, donde trabajo diligentemente durante decadas, y retirarse. Incapaz de escribir y, sin embargo, incapaz de no escribir, viaja a su Grecia natal con la esperanza de redescubrir la fluidez perdida del lenguaje. En este bellisimo texto, Kallifatides explora la relacion entre una vida con sentido y un trabajo con sentido, y como reconciliarse con el envejecimiento. Pero tambien se ocupa de las tendencias preocupantes en la Europa contemporanea, desde la intolerancia religiosa y los prejuicios contra los inmigrantes hasta la crisis de la vivienda y su tristeza por el maltratado estado de su amada Grecia. Kallifatides ofrece una meditacion profunda, sensible y cautivadora sobre la escritura y el lugar de cada uno de nosotros en un mundo cambiante.

Mucho antes de adoptar el nombre con el que hoy la conocemos, la Argentina fue soñada por los navegantes europeos que exploraban los confines del globo y por los cronistas que narraban su conquista. Alimentado por una serie de leyendas surgidas a ambos lados del oceano Atlantico, el sueño asiatico de alcanzar regiones del Lejano Oriente que se creian colmadas de especias y metales preciosos pronto devino, en el extremo austral del continente americano, el sueño argentino de hallar grandes cantidades de plata. Pero, tambien, se convirtio en la pesadilla de numerosos conquistadores e indigenas que perderian la vida durante el proceso de colonizacion. Con una prosa amena, precisa y atrapante, este libro revisa de manera critica una serie de relatos fantasticos acerca de canibales, gigantes, amazonas e imperios perdidos en el Cono Sur. Mas alla de su evidente dimension literaria y de su adscripcion a antiguas tradiciones occidentales, se pretenden desentrañar sus caracteristicas mestizas y los diversos intereses que explican el desarrollo de estas quimeras, tan funcionales a los objetivos coloniales como fundacionales para la historia de la futura Republica Argentina.

Este manual, dirigido principalmente a los alumnos de la asignatura Introducción a la teoría literaria, está estructurado en dos partes: la primera trata de la definición de la literatura y de las disciplinas que la tienen como objeto de estudio; en la segunda se describen detalladamente cuestiones propias de la literatura como son la lengua y los generos literarios.

En la década de 1960, las revistas literarias, los periódicos «underground» y las publicaciones de la prensa alternativa comenzaron a convertirse en el escaparate de la explosión literaria del moment

Se incluyen en esta edición tres trabajos de Marcel Proust compuestos en diferentes ocasiones y con diferentes objetivos, así como una selección de su correspondencia con la señora Straus. Sobre la lectura es el Prefacio que puso a la traduccion de la obra de John Ruskin, Sesamo y lirios, (Sobre los Tesoros de los reyes y los jardines de las reinas). Esta larga introduccion es una memorable reflexion sobre lo que la lectura supuso para Proust en la niñez, y el valor que le otorga en la edad madura. La muerte de las catedrales es un trabajo aparecido Le Figaro el 16 de agosto de 1904, en el que intentaba mostrar los perjuicios que para la continuidad de catedrales e iglesias tendria la aprobacion del proyecto Briand, que suponia la separacion entre Iglesia y Estado. Estas pocas paginas son una bella muestra de la prosa proustiana. En 1907 Marcel Proust conoce a Alfred Agostinelli, un ingeniero al que contratara como chofer, y junto al que viajara por las iglesias de Normandia. Las impresiones de un viaje en automovil data de ese año de 1907 y fue publicado el 19 de noviembre Le Figaro. De la abultada correspondencia que Marcel Proust y la señora Straus mantuvieron desde aproximadamente 1890 hasta el fin de sus dias, destaca una seleccion que publico Robert Dreyfus, amigo de ambos, en la Revue de Paris, en el numero septiembre-octubre de 1936. Estas cartas proporcionan detalles sobre la division que sufrio la sociedad francesa con el caso Dreyfus, asi como aspectos personales de la vida de Marcel Proust, o el impacto de la Gran Guerra.

Santiago Posteguillo nos sorprende con un fascinante recorrido por los enigmas más famosos de la literatura.Un fascinante recorrido por los enigmasmás famosos de la literatura.Asesinatos, suicidios, duelos, condenas a muerte, guerras, eclipses, vampiros, misterios, juiciosDetras de los grandes libros se esconde mucha mas sangre de lo que uno podria imaginar. ¿Por que Pushkin murio en un duelo? ¿Es cierto que se han hallado pruebas de la reencarnacion de Shakespeare? ¿Sabias que Pessoa tuvo dificultades para encontrar editor o que La Divina Comedia estuvo a punto de no publicarse?Santiago Posteguillo, referente de narrativa historica, nos guia en un magnifico viaje, desde los discursos de Ciceron hasta las obras de ciencia ficcion de Asimov, por la historia mas enigmatica y sorprendente de la literatura universal.

En 1572, para superar una crisis de melancolía tras la muerte de su padre, Montaigne se retiró al castillo familiar con el fin de dedicarse al ocio, la lectura y la reflexión. Allí, en la torre de la biblioteca en cuyas vigas de madera hizo grabar sentencias latinas y griegas, escribio sobre temas tan diversos como los caballos de guerra y los canibales, padres e hijos, la conciencia y la cobardia, la poesia y la politica, el sexo y la religion, el amor y la amistad, el extasis y la experiencia, la tortura y la justicia, el destino y la realidad, los duelos y la brujeria, la soledad y la muerte. Pero, sobre todo, Montaigne se estudio a si mismo, como una manera de revelar su naturaleza interior. Pretende que se lo vea en mi manera de ser simple, natural y ordinaria, sin afectacion ni artificio: porque es a mi mismo a quien pinto.El mas clasico de los modernos y el mas moderno de los clasicos, Michel de Montaigne (1533-1592), humanista, esceptico y agudo observador de si mismo y de los demas, fue el creador de un genero. En esta edicion por Mauro Armiño, Montaigne nos advierte desde el principio que no se ha fijado ningun objetivo en sus Ensayos mas que uno domestico y privado, y, sin embargo, al escribir sobre lo personal, escribio sobre lo universal.

El lector tiene en sus manos un muy valioso recurso, el cual brilla por su concisión y claridad. Se ofrece una guía que es útil, práctica y universal. Estructurada con una lógica nítida; dotada de precisas pautas y oportunas recomendaciones. Esta compleme

Un análisis lúcido sobre el kitsch en su contexto actual. El kitsch ha cambiado. Lo que antes se consideraba un estilo de mal gusto, relegado al ámbito decorativo y asociado a la estética burguesa, se ha transformado en un neokitsch global que impregna la arquitectura, el ocio, la moda, el mundo del espectaculo e incluso la comunicacion digital. Su influencia ha crecido tanto que ha dado lugar a un kitsch de lujo, adoptado por grandes marcas y elites financieras. Expansivo y omnipresente, ya no se limita a los objetos o las imagenes, sino que configura una autentica civilizacion cimentada en la logica del exceso: la civilizacion del demasiado.Gilles Lipovetsky y Jean Serroy no se limitan a una critica nostalgica ni a un juicio moralista, sino que exploran el kitsch como un fenomeno central en la antropologia de la modernidad, que desvela la necesidad humana de evadirse en un mundo dominado por la estetica de lo efimero y la seduccion. En lugar de reducirlo a una frivolidad superficial, lo analizan como una clave interpretativa de nuestra epoca y situan el problema en su contexto real. Este libro no pretende condenarlo, sino ofrecer una lectura lucida y penetrante de la modernidad, con sus contradicciones y excesos, para demostrar que el kitsch no es algo que deba erradicarse, sino comprenderse en toda su complejidad.

Nos gustaría mucho que esta Pentagonía. Acta Final no sea la última aventura literaria del Prof. Tamames& x02026; Y desearíamos que su fervor creativo se prolongara in aeternum, y no solo por el

De hija a madre, de madre a hija recoge dos de las piezas más logradas y emotivas de la obra de Carmen Martín Gaite: un sueño con su madre, María Gaite Veloso, y una evocación de su hija, Marta Sánchez Martin. Ambos textos, de dificil clasificacion generica, estan datados en fechas muy proximas al fallecimiento de las dos mujeres mas importantes en la vida de la escritora. La aleacion entre lo personal y el artefacto literario se sostiene con un particular pulso narrativo ante el temblor en estos dos textos dispersos, poco conocidos y que rescatamos en un volumen unico, ya que en ellos convive en perfecta sintonia la dimension de hija y madre, la experiencia del vinculo y la perdida, el diario intimo y la ficcion, la realidad y el sonambulismo. De su ventana a la mia y El otoño de Poughkeepsie quiza sean los titulos mas relevantes en su produccion literaria de como la intimidad en bruto no se entiende si no se destila con el filtro del sueño o la fabulacion: No se dice lo secreto, se cuenta.

Un brillante estudio sobre la magia de la novela y una celebración por su poder duradero, de la mano de James Wood, uno de los grandes críticos contemporáneos. Uno de los críticos más destacados y elegantes de nuestro tiempo analiza la maquinaria de contar historias para plantearse algunas preguntas fundamentales: ¿Que queremos decir cuando decimos que conocemos a un personaje de ficcion? ¿Que detalles son reveladores? ¿Cuando funciona una metafora? ¿Es el realismo realista? ¿Por que algunas convenciones literarias quedan obsoletas mientras que otras se mantienen frescas? De Homero a Beatrix Potter, de la Biblia a John le Carre, este libro es a la vez un estudio de las tecnicas de la ficcion y una historia alternativa de la novela. Ameno y profundo, Como funciona la ficcion es un libro esencial para escritores, lectores y, sencillamente, cualquier persona interesada en lo que sucede en una pagina. Reseñas:El entusiasmo de Wood es glorioso. Una delicia. El placer en este libro radica en ver leer a Wood.Time Un ensayo perspicaz y elegante que toda persona interesada en los libros deberia leer. Merece mucho la pena.The Sunday Times Este absorbente ensayo muestra la profundidad, sensibilidad, imaginacion y alegria con que James Wood lee.Scotland on Sunday Luminoso. Repleto de observaciones de gran calidad provenientes de alguien que trabaja en primera linea.D.J. Taylor, Independent on Sunday Cautivador. Astuto, conciso y con un encantador toque de ligereza.The Economist

Los Ensayos literarios de Robert Louis Stevenson dan testimonio de que además de un magnífico narrador, fue un apasionado lector y conocedor de la literatura en todos sus pormenores. En este volumen encontramos textos dedicados a analizar los elementos tecnicos del estilo literario, a valorar si es mas importante la trama que la eleccion de las palabras, a aconsejar a los que empren...

La literatura no solo es un viaje, sino que viaja ella misma, cruza fronteras y desembarca sus mercaderías de palabras, que en muchas ocasiones fructifican en tierras ajenas. Los porteadores (o los m