Libros de poesía, página 100 de 2286

Abecedario del cuerpo imaginado es una obra a la que le basta un total de 27 haikus y 459 sílabas para hablarle al lector de la lucidez y complejidad del cuerpo humano y de su encaje en el mundo como parte de la naturaleza. La síntesis propia del haiku lleva a Mar Benegas, la escritora, a despojar su lenguaje dejando tan solo las palabras justas que se convierten en destello, en la promesa de algo importante. Recuperan la estrecha relación entre cuerpo y naturaleza las ilustraciones de Guridi, donde flores, hojas, briznas de hierba visten y trazan una delicada mirada al ser humano y a sus emociones. El libro se presenta en encuadernación japonesa, incluye algunas reflexiones sobre la esencia del haiku y ofrece algunas indicaciones para su escritura.

La araña, dice Agustina Roca, crea saliva. Estira paso a paso un hilo, lo entrecruza con otro, siente que se queda sin saliva, sacude su cuerpo para gestar mas y continuar su tejido. Y concluye: El tejido del lenguaje. El lenguaje crea el escenario del mundo, las palabras ordenan la realidad nombrandola. El poeta como extranjero, su peregrinaje en la imposible tarea de expresar lo innombrable, de ir mas alla, consciente de que las palabras dan vida a los seres humanos. Lo que el lenguaje crea y el hombre destruye. Anverso y reverso de la misma trama. AUTOR Nace en Buenos Aires (1949), Argentina. Reside en España desde el 2002. Ha publicado los libros de poesia Rituales, Ed. Rodolfo Alonso, 1981; El ojo del llano, Ediciones Libros de Tierra Firme, 1987; Sonambulas, XXXI Premio de Poesia Vila de Martorell, Barcelona, 2007 Su poema Balada para mi madre, finalista del Premio de Poesia del Ayuntamiento de Mora, se edito en la antologia Palabras de Mujer, 2009. Ha prologado las antologias poeticas Debi decir te amo, de Juan Gelman; Corazon Coraza, de Mario Benedetti; y Leyendas, de G. A. Becquer. Sus poemas figuran, entre otras, en las siguientes antologias: Poetas argentinas (1940-1960), Irene Gruss. Eds. del Dock, 2006 y La doble voz: poetas argentinas contemporaneas, Alicia Genovese. Ed. Biblos, 2008. Ha trabajado durante dos decadas como periodista cultural en varios medios de Buenos Aires, entre ellos el suplemento de cultura del Diario Clarin, donde se especializo en Literatura Brasileña y escribio articulos sobre los poetas y escritores mas relevantes del Brasil. Ha traducido para Revista Puro Cuento, Diario de Poesia, Brasil Cultura y el suplemento cultural de Clarin a los poetas brasileños Ana Cristina Cesar, Oiga Savary, Neide Archanjo, Joao Cabral de Melo Neto, Mario y Oswald de Andrade, entre otros. Ha creado en Buenos Aires los siguientes ciclos: Lunes poeticos. Poesia Argentina contemporanea. Los planifica, coordina, dirige. Participan, entre otros: Oiga Orozco, Alberto Girri, Edgar Bayley, F. Madariaga, J. Giannuzzi y Juan Gelman. Sector Cultural de la Embajada de Brasil en Buenos Aires. Clarice Lispector y Guimaraes Rosa: Dos maestros de la prosa actual brasileña. En la Feria del Libro; en la Catedra de Literatura Brasileña y Portuguesa de la U.B.A; en la Libreria Joyce, Proust and Co. Ciclo de Literatura Brasileña contemporanea: Coordinacion y direccion. La generacion del 22; Graciliano Ramos y la generacion del 30; Guimaraes Rosa, decada del 50; Lispector, decadas del 60 y 70 Y Rubem Fonseca, decada del 80. En la Libreria Joyce, Proust and Co. Desde el 2004 coordina talleres de escritura, de lectura y de poesia en Malaga y Madrid. Entre ellos: Otras miradas sobre Andalucia: Jane Bowles, Rainer Maria Rilke, Gerald Brennan y Ernest Hemingway. Las claves del monologo interior: Woolf y Li

Fernando del Val, nacido en Valladolid en 1978, es poeta, escritor y periodista. Ha colaborado con diferentes medios de la prensa diaria escrita -como El Norte de Castilla o El Mundo, en el que fue columnista durante una decada- y de publicaciones especializadas en cultura y literatura, como Enclave o Turia. Master en periodismo radiofonico por la Universidad Complutense de Madrid, ha colaborado con El ojo critico y La estacion azul. Ademas, desde 2003 escribe el blog Cuaderno de horas (http://cuadernodehoras.blogspot.com.es/), uno de los mas recomendables en el panorama de la literatura y la reflexion cultural en español. Es autor de los libros de ensayo El secreto azul. Viaje por la Castilla de Miguel Delibes (2010) y La ruta del emperador Carlos V (2011), y de la coleccion de relatos Once cuadernos de bitacora de la ciudad invisible (2012). La misma vocacion viajera que estos titulos dejan traslucir se percibe en su trayectoria poetica, iniciada con Amanecer en Damasco (2005), y continuada por la Trilogia de la Ciudad-Mundo que Fernando del Val dedica a Nueva York, que ahora culmina con Regreso al Metropolitan, a la que precedieron Orfeo en Nueva York (2011) y Lenguas de hielo (2012).

Si bien esta selección pertenece al comienzo de su obra, sirve perfectamente como muestra y puerta de entrada al mundo poético stevensiano: ya están sus títulos excéntricos y enigmáticos, ya está lo que años despues llamaria "la chilloneria esencial de la poesia", ya se lleva adelante con una frescura y maestria avezada la corrupcion controlada del lenguaje, que tan claramente muestran el intenso gusto y la inteligencia con la que procesaria sus lecturas juveniles de Mallarme, Verlaine y Laforgue. "El poema es una naturaleza creada por el poeta" y todos estos poemas, presididos por la misma personalidad, construyen un gran mundo. Este mundo es creado por la union fecunda de la realidad y la imaginacion: La poesia, madame, es la ficcion suprema.

“Peligro, perros sueltos”, del artista y escritor Jesús María Cormán (Donostia, 1966), recopila una treintena de composiciones escritas entre 2009 y 2010, y se centra en las relaciones personales. Es

Antología lírica de más 60 autores dedicada íntegramente a la danza, con la presencia de Rafael Alberti, Ruben Darío, Octavio Paz y Miguel de Cervantes entre otros.

Trenta-dos creatius visuals il·lustren poemes del llibre "Sexe Mòbil Singular, SMS" de Marta Pérez i Sierra. Reprenem el projecte per aconseguir el finançament necessari per fer un llibre d''il·lustr

EMILY DICKINSON (1830-1886) nació y murió en Amherst, pequeña población del estado de Massachussetts de donde apenas salió. Pese a llevar una vida retirada, creó una obra ingente y de enorme trascendencia en las letras occidentales. La naturaleza, el amor, la muerte, la eternidad y la reflexion sobre la misma poesia son algunos de los temas que informan dicha obra. Su estilo es eliptico y elusivo, de un profundo y original simbolismo. Hoy es reconocida como la mayor poeta de lengua inglesa, pese a que apenas publico en vida unos ocho poemas.Para elaborar esta primera edicion bilingue de su poesia completa en el ambito de la lengua española hemos seguido la edicion canonica de Johnson, que aparecio por primera vez en 1955.El estilo de Dickinson, ya sea como contemplacion o como ejercicio de voluntad, favorece el interrogarse sobre la interpretacion e insinua una especie de otredad, tanto en la actitud humana como en los procesos naturales. Su originalidad no ha sido igualada ni siquiera por la fuerza de sus descendientes poeticos: Wallace Stevens, Hart Crane, Elizabeth Bishop. Su canonicidad surge de su lograda extrañeza, de su misteriosa relacion con la tradicion. Aun mas, se origina en su fuerza cognitiva y en su agilidad retorica, no en el hecho de que fuera mujer ni en cualquier ideologia que se pueda derivar de ello. Su incomparable transporte, su Sublime, se fundamenta sobre el despojar de nombre a nuestras certezas y convertirlas en espacios en blanco; y le concede, al igual que a sus lectores, otra manera de ver, casi en la oscuridad.HAROLD BLOOM

Marcos Callau, en Concierzo de viento, ha escrito de y sobre el amor, lo ha vivido y sufrido en las ciudades, lo ha montado en las alas del Cierzo, el viento que azota inclemente a Zaragoza, y con él ha recorrido su geografia vital, doblegandolo y doblegandose ante las exigencias que imprime el tiempo, que huye mas deprisa en la ciudad de musica y ruido.

Si la poesía es una de las maneras de captar el alma, el espacio y el tiempo interior, toda poesía reunida refleja un itinerario vital, y también un mundo, el de fuera que se nos mete dentro, o despierta el que en nosotros habita. Y es asi que vamos desarrollando en el viaje de la vida una geografia interior, reflejada en el caso del autor en la poesia escrita a lo largo de este. Mundo reune asi ademas de la Guia poetica de Albania, que lo completa buena parte de esta. Siguiendo la figura del heroe que lo sostiene, ofrece a traves de ella al lector un viaje en cuyas estaciones o etapas encuentra los poemarios y poemas que habitan ese mundo o universo poetico. Asi, a la primera parte, Para sostener el mundo, que recoge el poemario Los trabajos de Hercules, sucede en la segunda Una Geografia poetica, conformada por lugares perdidos Los paraisos perdidos; lugares soñados Poemas del sueño de Iberia-; fronteras; viajes, como el del Transiberiano; lugares encontrados, sean estos lugares como el Etna, o ciudades como Brujas, Jerusalen o Tirana; y lugares-siempre, como el de los Maquilishuats en flor de El Salvador en construccion de la paz.

Jaime Herrero (Gijón, 1937) en su juventud pasó varios años en París experimentando con la cinematografía y las artes gráficas. Ha realizado diversas obras murales en diversos espacios de Oviedo y una treintena de exposiciones pictoricas, habiendo participado tambien en numerosas colectivas. Asimismo ha destacado en su actividad como grafista en distintos ambitos de la comunicacion publica (entre ellos, las programaciones del Centro Territorial en Asturias de TVE, y la revista Cuadernos del Norte), el diseño, la ceramica y la publicidad, al igual que en la realizacion de diversos comics y la ilustracion de obras literarias: Gabinete de ciencias asturales, de Juan Luis Martinez y Jorge Ordaz (1981), Los caminantes en la corte del Rey Dormilon, de Jose Doval (1982), Cuervo, de Leopoldo Alas Clarin (2001) y Jovellanos. El curioso contemplador (2010), entre otras. Pero de su devocion y continuada vinculacion con la literatura da fe tambien su propia obra poetica: Trementina Street (2004) y los poemas del volumen (tambien ilustrado de su mano) que ahora ofrecemos al lector, La puerta del laberinto, cuyo aparente destino, los niños, no excluye a los adultos.

>>Cada una de les més de 350nits que vaig dormir en diferents hotels durant tres anys em va ensenyar alguna cosa. (...) Aquestes pàgines són un recull despais atemporals, com fotografies fetes

Nido, casa, guarida, aguantadero, cubil, bulín, caverna, berretín, cobijo, útero, choza, techo, refugio. Lugar donde se puede estar y eventualmente crecer. Pero los lugares no son solamente físicos, no requieren una disposicion espacial concreta, no se miden necesariamente en metros cubicos. El lugar tambien se abre en la conciencia. Es el lugar de pensar, la plaza donde transitan, donde van y vienen los vientos del sentido. El lugar se abre en el lenguaje. Es una parte del lenguaje. El lugar se abre en las palabras. Hay palabras escuetas y palabras anchas. Las escuetas conectan con un lugar compacto, con un lugar cuya respiracion y sentido sereduce a unos escasos, minimos instantes. El tiempo es una forma del lugar. Se habita el tiempo, provisoriamente.(...)“ El deseo de un lugar”, de Rafael Courtoisie.

La química o el amor es ante todo una obra que habla de forma directa, moderna y coloquial, pero nunca improvisada, sobre el amor, la pasión sin límites, el deseo voraz, la tiranía de la distancia, la soledad, la ruptura, el abismo del desamor, el paso del tiempo, el reencuentro...La quimica o el amor pretende ser la obra poetica referente para todas aquellas personas que, de una forma u otra, han vivido alguna de las circunstancias mencionadas.En palabras de Jose Maria Garrido: "su obra es la poesia de la conexion conversacional", que se produce cuando lector y poeta conectan de una forma especialmente intima. De manera que el primero se reconoce y se identifica con todo lo que lee, con las circunstancias, los sentimientos que describe el segundo en cada uno de sus poemas.La obra se desarrolla en un ambiente urbano y cotidiano, facilitando una atmosfera de conexion e intercambio entre el yo del poeta y el yo del lector, que pasa a ser el protagonista principal de la obra. En ella, ambos comparten su propia intimidad y conversan, en tono provocador y pasional, sobre la problematica de las relaciones afectivas entre las personas.En el titulo, La quimica o el amor, la eleccion de la conjuncion "o" en lugar de "y", no es simple coincidencia. El autor trata de resolver un conflicto personal: la dicotomia existente entre la pasion o el amor, que no siempre se mantienen, desaparecen o se producen en el mismo espacio-temporal durante una relacion.La quimica o el amor es el primer libro de un poeta joven, propio de su tiempo, que añade a la poesia contemporanea los barnices mas clasicos de las generaciones del 98, del 27 y, especialmente, del 50.

"Mares y fábulas" reproduce por primera vez conjuntamente los doce cuadernos poéticos publicados por el autor (en ediciones restringidas) entre los años 2000 y 2007: "Tribus remotas", "Lorelei del Sur", "El ojo del perenquén", "La estalagmita", "La flor del Ancón", "Caballo loco", "La isla invisible", "Nagom Kême", "Los paraderos del fin"... Desde su título rimbaldiano, esta recopilación de escritos está regida por la imaginación, el humor y el lirismo, y se sitúa en el corazón de la aventura surrealista. José Miguel Pérez Corrales es autor, entre otros muchos libros, de "Lusitania fantasma", "Portugal: viaje sin retorno" y el extraordinario y excepcional repaso del surrealismo, desde su fundación a nuestros días, "Caleidoscopio surrealista".

Con gran acierto, Ángel Darío ha prescindido de la rigidez de los dísticos alejandrinos del original para dar a los textos una forma más sutil. El mensaje sublime del autor se identifica con esa búsqueda, por parte del traductor, de los espacios en blanco, del silencio, que persigue la nueva configuración poemática. La prueba era delicada, pero ha sido muy bien resuelta. El traductor altera la forma, preserva la musicalidad, interpreta delicadamente los contenidos, llegando a un resultado que salva lo que reconocemos como el espíritu del texto poético.»

La derrota militar en la guerra contra EE UU en 1898 y la pérdida de las últimas colonias propició que los intelectuales más destacados del panorama literario español de finales del sigloxix redoblaran su interes por la decadencia de España y que este tema llegase a dominar sus escritos. Como en la actualidad, la sensacion general era de desanimo y desconcierto. Antes, durante y, especialmente, despues del denominado Desastre del 98, los ensayistas conocidos como regeneracionistas y como noventayochistas discurrieron acerca de dicha decadencia, sopesaron las causas y presentaron proyectos para la renovacion social y economica del pais y, con ello, redactaron los mas lucidos escritos hasta la fecha sobre la nacion española, su historia y su porvenir. En definitiva, aquella generacion de intelectuales supo establecer los parametros de la crisis y proyectar un nuevo futuro. Sin ir mas lejos, una sensacion similar a la de hoy en dia. Pero, es mas, en los momentos que vivimos, sus textos, hoy, resultan tan vigentes como entonces.El presente volumen reune los textos señeros de los mas destacados pensadores de la epoca: Mallada, Unamuno, Ganivet, Maeztu, Macias Picavea, Costa, Altamira, Baroja, Azorin y Ortega. Juan A. Garrido Ardila, editor de este volumen, los contextualiza y nos ayuda a comprender y a disfrutar con ellos.