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Juan Gelman, nacio en Buenos Aires (1930) en el seno de una familia de judíos rusos, está considerado como uno de los más importantes creadores latinoamericanos de nuestra época. Su poesía es testimonio y reflejo de sus experiencias mas vitales y de su voz aparecen todos los viejos temas mas universales: el amor, el dolor, la derrota y la muerte; los exilios y las aflicciones; y siempre con una economia verbal sobresaliente, utilizando palabras tan sencillas como transparentes, en una operacion creativa por construir una lengua poetica personal que opere sobre las estructuras esenciales del idioma.

A la pasión de Rafael Alberti por los elementos visuales y auditivos, por la plasticidad y musicalidad del verso y por la metáfora brillantee inusitada, presente ya en «Marinero en tierra» (BA 0050),

Mario Benedetti es uno de los escritores hispanoamericanos más leidos y admirados. Prolífico autor, su obra ha sido ampliamente traducida y merecedora de importantes premios en todo el mundo, entre ellos el Premio Reina Sofia de poesia Iberoamericana en su VIII edicion.

Tras reunir su obra poética en el volumen Ecuador (poesía 1986 - 2001), Benjamín Prado afronta con Iceberg una nueva etapa en la que, por un lado, explora formas y técnicas hasta ahora inéditas en sus libros y, por otro, profundiza en su caracteristica mezclada de claridad y misterio, solvencia narrativa y resplandor metaforico. Busqueda y hallazgo, meditacion y descubrimientos: esos son los extremos en los que se mueven los poemas de Iceberg , sus reflexiones sobre la muerte y el destino; su largo diario amoroso central; sus retratos de autores como Osip Mandelstam, Ingeborg Bachmann, Rafael Alberti o Bob Dylan o su largo lamento civil por cien poetas asesinados en el siglo XX.

En 1827, Franz Schubert reunió a sus amigos en su casa para presentarles una nueva composición: presa de un arrebato de inspiración y genio había musicado los versos del ?Viaje de invierno? del poeta Wilhelm Muller. La posteridad se ha encargado de inmortalizar estos ?lieder??la expresion poetico-musical mas genuina del Romanticismo?pero tambien de relegar injustamente a un segundo plano la vida, obra y talento de su primigenio autor. Andres Neuman, hoy, lo redime del olvido con una version extraordinaria de esos poemas, que es ademas la primera que se hace en español tratandolos como lo que siempre han sido, poemas, y no como mero acompañamiento de la musica schubertiana. De la mano de un carismatico viajero que decide abandonar la calidez del hogar, el lector se introduce en una peregrinacion a traves del invierno que le lleva a descubrir, entre otras epifanias, la modernidad asombrosa con la que Muller construyo su verso .

Cristina Peri Rossi nació en Montevideo (Uruguay) en 1941 y en 1972 se exilió a España. Está considerada como una de las escritoras más importantes en lengua española tanto por su obra narrativa como por su poesia. Esta edicion reune los poemas ineditos de Estado de exilio (que obtuvo el Premio Internacional Rafael Alberti en su XVIII edicion, la de los cien años de su nacimiento) y Correspondencia(s) con Ana Maria Moix que fueron publicados una sola vez, en una antologia de varios autores, titulada Palabra de escandalo en 1974.

El escritor que inspira a una generación. Poemario que aúna versos, pensamientos y prosa poética, en la misma línea que los publicados anteriormente por el autor. El amor incondicional, la vida en pareja, la pasion, el desamor, la amistad, los momentos dulces, la tristeza, la infancia de los hijos, los territorios del cariño, el sueño de un mundo mejor, el convencimiento de que el amor puede con todo. La vida de todos y cada uno.

Imaginativa, elegante, conmovedora, universal… la poesía de Kaneko Misuzu es la celebración de la vida de lo grande y lo pequeño. Profunda conocedora del corazón humano, Misuzu capta con reveladora s

DURANTEURANTE LOS PRIMEROS DÍAS de noviembre de 1953, murió en Nueva York, a la edad de treinta y nueve años, uno de los mejores poetas que escribían entonces en lengua inglesa, y cuya obra y facultades constituian una esplendida y reconocida realidad, a la vez que una prometedora esperanza. Dylan Thomas (1914-1953) habia vivido siempre bajo el hechizo de dos motivos poeticos de primer orden: el amor y la muerte, y estas fuerzas, que en la inspiracion del poeta actuaban generalmente entrelazadas, envuelven casi toda su obra, oponiendose y completandose. Parece que el poeta tuviera el presentimiento de que, como a tantos de su vocacion, la muerte tenia que alcanzarle prematuramente.

Poemas de un cielo antiguo abre una ventana a la reflexión a traves de un lenguaje tratado conmaestría lírica. La poesía de Cristina tiene voz propia, una voz que atrapa al lector desde el primer verso y le acompaña en su recorrido por este espacio intimo y unico, creado con la calidez y con la sencillez que caracterizan a esta poeta burgalesa.

La orografía de este poemas es la de un campo lleno de limo, de arrastre del existir: pérdida y avance; desgarro que acaso obtenga devenir de ganancia. Con viven en sus poemas el "rostro borrado" de "lo que se engarza" y alcanza su unidad y el rastro de esas "telas sin tejer", de las amputaciones; hermosos arboles atrozmente talados. La mirada frontal al sin mas de la perdida. Sin embargo, aunque "perdimoslo intacto", "lo intacto nos despierta cada mañana con dedos mojado". esta preciosa modalidad de remanencia de la infancia parece indicarnos que solo la conciencia del exilio primigenio puede electrificar nuestra opcion diaria y adulta de ser. Julieta Valero

Un extraordinario poema de una de las autoras más deslumbrantes de la poesía española contemporánea. Como fragmentos de un largo monólogo, los poemas nos indican, con la acotación justa, el devenir dramatico de la protagonista, una Medea anciana que dialoga consigo misma sobre el dolor y la culpa de haber matado lo que mas quiere. La voz sostenida de Medea ahonda en los prejuicios heredados, los conceptos asimilados, como motivos de su desgarro. Y dialogando con esos ecos, los versos llegan al fondo primigenio y ancestral de todas las acciones humanas. Y con ello el libro se propone, no ya como una meditacion sobre la culpabilidad femenina, sino como un doloroso proceso de curacion.

"Esto no es un libro de autoayuda, ni un poemario ni una novela ligada a un hilo conductor. Esto es mi vida, un desastre inconexo forjado a base de golpes, sonrisas, aciertos, miedos, quirófanos, hospitales, aviones, incertidumbres,Esta soy yo.Noah".@nh487, como se la conoce en las redes, nos deslumbra en De que dolor son tus ojos con una prosa limpia y directa al corazon.La fuerza de una joven que cree que nada es imposible y que "cualquier parecido con la realidad es pura incongruencia".El ejemplo vivo de que el dolor y la belleza pueden vivir hermosamente. Una leccion de vida y esperanza.

Publicado por primera vez en 1912, Campos de Castilla supone una gran evolución en la obra de Antonio Machado, que abandona el simbolismo parisino y el aliento bohemio de su obra anterior en favor de la austeridad soriana. Crece con este libro su vocacion regeneracionista, en la que coincide con otros miembros de la Generacion del 98, y abre paso a un contenido sentimiento amoroso que dominara sus versos. Poemario muy celebrado por Miguel de Unamuno, Antonio Azorin y Jose Ortega y Gasset, actualmente es considerado un titulo clasico de la literatura española. El pintor Jose S.-Carralero ha buscado oleos entre su obra paisajistica para realizar esta edicion ilustrada a color que homenajea a Antonio Machado en el ochenta aniversario de su muerte.

"La poesía -escribió Ósip Mandelstam (1891-1938)-, es un arado que revienta el tiempo de tal forma que las capas más profundas, su humus, quedan en la superficie." Esta amplia y representativa antologia del poeta ruso, uno de los mejores del siglo XX, recoge muestras de su obra desde su primer libro, "La Piedra", influido aun por el esteticismo de las vanguardias europeas, hasta el tercero y ultimo de ellos, los "Cuadernos de Voronezh", escritos en su segundo destierro y culminacion de su arte poetica en la que encarna hombre y tiempo en su propia persona y dolorosa circunstancia. Mandelstam fue una de las muchas victimas del absolutismo estalinista. Condenado a un primer destierro "suave" en 1935 despues de ser detenido el año anterior por "actividades antisovieticas y contrarrevolucionarias" (es decir, por su disidencia y por un acido epigrama contra Stalin), fue nuevamente condenado, esta vez a trabajos forzados, y deportado a Siberia en 1938, donde murio en el mes de diciembre.

Deslengua es un libro de cantares, coplas, tankas, falsas calaveritas, jaicus asonantados, repentes, juguetes líricos..., es decir, de palabras listas para entrar en acción y ser dichas o cantadas, aunque tambien se puedan leer en silencio y al descuido en cualquier sitio.En Deslengua, Carmen Camacho arrima la oreja al aire y hondura de la sabiduria popular y la tradicion oral, pero sin intencion de forzarla ni de impostarla sino de cogerlas al vuelo y entreverar, aqui y ahora, las posibilidades del habla comun y de las artes del lenguaje. Poema a poema, letrilla a letrilla, Carmen Camacho suelta por su boca prestada la voz de nadie que reconoce como herencia, las lenguas que, al deslenguarse y dejar caer -en toda su gracia y belleza- la razon desmandada, el sentimiento y el hallazgo, desata lo que no esta dicho, o no de ese modo. La autora compone estas letras con la intuicion de que su vivencia personal puede ser tambien la de cualquiera.Deslengua es un homenaje a la lengua realmente materna, que es a la vez la lengua de todos y primeramente de los despojados, de las niñas y los niños y de esas mujeres sin voz publica -las deslenguadas- que por lo bajo se permiten cantar y decir -se deslenguan-. Deslengua se toma de la mano, a su vez, de quienes han escrito con esta misma inspiracion, desde Antonio Machado a Jose Bergamin o, mas cercanos en el tiempo, Isabel Escudero y Francisco Diaz Velazquez.

César Brandon vuelve a recuperar el más puro estilo de Las almas de Brandon con poemas que reivindican al amor en todas sus vertientes. Un viaje a través de los sentidos que trata sobre encuentros y desencuentros de sus protagonistas. Un poemario que te hara enamorarte, te rompera el corazon y volvera a emocionar a los miles de seguidores del autor que conquisto a España en solo tres minutos.

La obra de Juan Ramón Jiménez constituye uno de los mayores logros de la poesía española del siglo XX. "Piedra y cielo" es uno de sus libros mayores y, con mucha probabilidad, el mejor libro del postsimbolismo europeo. Juan Ramon Jimenez supo construir un libro unitario en el que se profundiza, desde el propio poema, en el ser, la escritura y la razon de la poesia.

Quevedo y su tiempo. Introducción. 1. El marco histórico y literario. 1.1. Historia y sociedad. 1.2. Arte y literatura. 2. Quevedo y su obra. 2.1. Perfil humano. 2.2. La obra de Quevedo. 2.2.1. Obras festivas. 2.2.2. La vida del Buscon. 2.2.3. Fantasias satirico-morales. 2.2.4. Obras politicas. 2.2.5. Obras asceticas y filosoficas. 2.2.6. Teatro. 2.2.7. Traducciones. 3. La huella de Quevedo. 4. Presentacion de la poesia de Quevedo. Bibliografia. Documentacion grafica. Nota previa. ANTOLOGIA POETICA. Poemas metafisicos, morales, religiosos, etc. Poemas amorosos. Poemas satiricos y burlescos. Documentos y juicios criticos. Orientaciones para el estudio de la Poesia de Quevedo. I. Poesia diversa. II. Poesia amorosa. III. Poesia satirica y burlesca. IV. Final. Indice de primeros versos.