Libros de poesía, página 81 de 2285

La primera versión de este libro ganó un premio de narrativa. Ahora, revisado y corregido, se publica dentro de una colección de poesía. En el fondo, quizá dé un poco lo mismo el género al que pertenezca, el material del que este hecho, y lo que importe es que esta llave abra la cerradura. Porque para eso se inventaron las llaves: para vencer una puerta,, se abra hacia dentro o hacia fuera.

Aunque de José Martí (Cuba, 1853-1895) sean universalmente conocidas sus facetas como político y líder intelectual de la independencia cubana, así como su ingente escritura periodística, lo cierto es que tales trabajos no se pueden separar de su extraña y extraordinaria poesía. Más aún: su pensamiento y su acción arraigan en sus profundas intuiciones poéticas; de ellas proceden la universalidad y la actualidad permanente de su magisterio.

En estos poemas se siente el paso de una historia de mujeres de diversas procedencias que han sufrido o se exaltan ante el amor y la pérdida, imbricados todos ellos por el hilo de la existencia. " La que camina acalorada por Mixcoac el 5 de agosto/La que regatea por chiles en el mercado de Tacubaya/ La que sonrie a las cotorras en Coyoacan/Tiene que ver con este gesto helado de la foto carnet 4x4" Mujeres condenadas a repetir, como Prometeo, identica experiencia a la de sus abuelas o antecesoras mas lejanas. En ella se desdobla la voz de la poeta. Lo vemos en gran parte de su obra. Subrayo el estremecedor poema "Geishas" del libro La escena imperfecta.

Sublime Solarium admite un doble significado. Aceptando su lectura castellana, querría decir misterio deslumbrante, todo aquello que nos tienta con su oculta voz, que nos atrae y que es al mismo tiempo hogar de nuestro refugio y de nuestra duda. La segunda lectura que el titulo admite, es latina, y proviene del Memoriale sanctorum de Eulogio de Cordoba, escrito hacia el 850 de nuestra era, concretamente del pasaje donde se narra la muerte del emir Abd Al-Rahman II. Presa de la enfermedad, el emir sube a la terraza mas alta de su alcazar (sublime solarium) y muere rodeado de todo el esplendor de su corte. La lectura latina de nuestro titulo querria significar pues, el simbolo de la muerte aceptada, del mas bello puñal para morir de los senadores romanos, de Petronio con las venas abiertas en el banquete, mas ecuanime y sereno, junto al vaho del deseo y de la musica. Querria significar, finalmente, todo aquello que, ignorado del autor, representa para el lector un camino, una dificil señalm i ka debil rama que basta para mantener su interes por la vida.

Una mirada desde la sensibilidad, un sentimiento que se desborda en palabra poética para apresar la escena y su capacidad de sugerencia. El vate sabe que su verso condensa un mirar y un sentir que se hace reflexion poetica.La poeta es consciente del paso del tiempo en la vida, uno de los grandes temas de la literatura especialmente la poesia- junto al amor y la muerte.

Contratiempo, el quinto libro de poesía de Edgardo Dobry, es una vuelta de tuerca sensacional a uno de los proyectos más coherentes de la poesía argentina de los últimos años. Una voz que arranca del neobarroco, que se trae desde alli una conciencia acusada de la lengua y un conocimiento y habilidad en el uso de la sinecdoque y la elipsis, y la aplica con inteligencia, con humor, de un modo cada vez mas libre, a los mas diversos asuntos; no quejandose de la perdida del aura del mundo moderno, no añorando tiempos mas ordenados y burgueses, sino encontrando la poesia en el paisaje de la contemporaneidad tal como ella es, en sus deformaciones y su desarraigo, en la posible libertad que ofrece.

Decía Baltasar Gracián que las fieras, muchas veces, aprendieron de la crueldad de los hombres. Días animales es una suerte de bestiario que reflexiona sobre los instintos, trata de verbalizar pasiones incomprendidas y afrontar los riesgos de su dictado. Los poemas transitan desde el anhelo y el desafio, hasta la aceptacion visceral, pasando por topicos de los que la palabra, la literatura y la vida misma no pueden, aunque quieran, desasirse. De la angustia al desgarro, de la realidad al deseo.

Bernard Noël nació en Sainte-Geneviève-sur-Argence, en el Aveyron, el 19 de noviembre de 1930. Desde Extraits du corps (1958) o Dictionnaire de la Commune (1971), sus textos como poeta, ensayista y n

SHIRLEY CAMPBELL BARR descendiente de jamaicanos, nació en Costa Rica en 1965. Estudió Dramaturgia, Literatura y Creación Literaria en el Conservatorio de Castella. Ha trabajado activamente en programas culturales y sociales como profesora del Conservatorio de Castella, organizando talleres de creacion literaria y dirigiendo programas culturales en diversos paises (Costa Rica, El Salvador, Honduras).Es Antropologa especializada en feminismo africano y cooperacion internacional. Ha publicado decenas de poemas y articulos en revistas, antologias y periodicos en diversos paises. Sus trabajos han sido traducidos al ingles, al frances y al portugues. Activista del movimiento afrodescendiente en America Latina, participa activamente en talleres, lecturas poeticas y conferencias promoviendo la participacion de las comunidades afrodescendientes y contribuyendo a los procesos de movilizacion y concienciacion del pueblo afro.Su trabajo ha sido difundido a traves de las organizaciones de mujeres en America Latina y actualmente es reconocida por mujeres y grupos comunitarios de la region como una de las poetas afrodescendientes mas destacadas. Varios de sus poemas han sido incorporados a diversas representaciones populares en America Latina, tales como radionovelas populares, obras teatrales, canciones, poesia coral, etc. en Argentina, España, Colombia, Bolivia, Republica Dominicana y Costa Rica, entre otros.Su poema Rotundamente Negra, incluido en esta coleccion, ha sido objeto de diversos reconocimientos en America Latina y el Caribe y se ha constituido en emblema de muchas organizaciones afrodescendientes y de mujeres en la region. Ademas de Costa Rica, Campbell ha vivido en Zimbabue, El Salvador, Honduras, Jamaica y Estados Unidos. Actualmente vive en Brasilia, (Brasil).Tiene cuatro colecciones de poesia: Palabras Indelebles de Poetas Negras (2012); Desde el Principio fue la Mezcla (2007); Rotundamente Negra (1994 y 2004); y Naciendo (1988).

La poesía de María Angustias Díaz Gómez ahonda en los sentimientos y nos adentra en el mar de sensaciones que la autora experimenta en distintas etapas de su vida. Sus poemas, ajenos a formalismos hueros y artificiosidades vanas, abren una puerta al alma, desde la que se puede contemplar y comprender la extraordinaria sensibilidad con la que la autora afronta la vida y la nostalgia que emana de su voz y de su acento. Nostalgia que brota de los sentimientos mas nobles e intensos, con los que se va escribiendo el libro de la vida. En estos versos se trasluce con especial fuerza todo lo vivido: amor, desengaño, ilusion, desencanto, sueños, decepciones, pasiones, desencuentros, felicidad plena y ausencia de seres queridos. A traves de estos poemas podemos escuchar la voz mas intima de la autora, y los latidos de un corazon que reflexiona sobre la existencia y las vivencias que le marcan desde su infancia. En suma, estos versos muestran en su mas pura esencia a una persona que profundiza, con delicadeza, en el devenir de los acontecimientos que el tiempo y el destino le van deparando y en la evolucion interior que provocan las emociones que suscitan dichos acontecimientos.

Han pasado ocho años de la publicación de aquel doble poemario mío que fuera Nueva sonata oara Odile-Sabelle (1099) y Rapsodia para diez pianes (2002), bajo el título unitario la La sombre de la ola

POESIA

osé Julio Cabanillas (Granada, 1958) ha publicado los siguientes poemarios: Las canciones del alba (Renacimiento, 1990), Palabras de demora (Renacimiento, 1994; 2ª edición corregida y aumentada, 2009), En lugar del mundo (1998), Los que devuelve el mar (2005), Cuatro estaciones (2008) y Despues de la noticia (2011). Tambien ha publicado una novela, Benzela (1998), y un libro de poemas en prosa, La luna y el sol (2006). Jose Julio Cabanillas esta considerado como uno de los poetas mas destacados de su generacion, de reconocida voz, talento e intensidad lirica. La carga emocional de sus textos se halla por encima de modas y escuelas. El lenguaje maduro de su poesia se fraguo en la linea meditativa de los años noventa, esa poesia de la experiencia que arrojo matices al discurso, indagando en otros espacios y tematicas. Pero sobre cualquier otro aspecto, lo que le caracteriza es el aliento lirico, el impulso inefable del ethos. Esta clara conciencia podria ejemplificarse a traves de un triangulo isosceles en el que el angulo mas agudo es el de la busqueda estetica, apoyandose en la base de una necesidad trascendente y una obligacion etica. El vivir funda y conforma una moral, nunca a la inversa, pero el hombre es esclavo de si mismo, de su mezquindad y miseria, y en su liberacion se encontraran buena parte de esos deberes, imponiendose para corregir su malignidad. J. C. A.

Recoge una selección de los siguientes libros de poemas: AUTOBIOGRAFÍA EN MADRID HETERODOXIAS CONTEMPLACIONES PAISAJES Y LEYENDAS DE ESPAÑA DÍAS INSÓLITOS LAUDETUR

Poesía de vanguardia.

En Aldo Alcota conviven dos almas gemelas. La del artista visual y la del poeta. Son almas distintas, pero no enemigas. Cada una fecunda a la otra. Cada una reta a la otra en un duelo permanente e imaginario.Los dos poemarios que componen este libro son fruto de esas escaramuzas, lidiadas en dos continentes diferentes. Guayacan es el lado de alla: Chile, America, Coquimbo... Este es el territorio salvaje, ludico y asombroso donde Niño Perro (trasunto chileno de Romulo y Remo, un huerfano amamantado por perras vagabundas) hace discurrir su infancia imposible. Las palabras (que brincan, sin explicaciones, del verso a la prosa poetica) son como brochazos que van dibujando en el lienzo un paisaje desgarrador.Virgen Bacon es el lado de aca: Europa. Los cuerpos desfigurados, desmembrados y sufrientes de las pinturas de Bacon imagenes de una humanidad amputada inspiran ahora una voz y una figura femenina que oscila de lo abyecto a lo sublime. Una entrañable figura grotesca, una rosa carnivora crecida entre la inmundicia.En estos poemarios, ricos de imagineria barroca y ejercicios de escritura automatica, Aldo Alcota apela a reinventar la navegacion surrealista.