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Poesía

Este poemario se expande en la dicotomía entre luz y oscuridad que alterna en las almas humanas, destapando estados precisos de miedo e incertidumbre, de caos interno hasta llegar al más placentero equilibrio impregnado de luz. Luzernario es un juego de luces que va desplegando toda esa gama que va desde el fulgor mas puro hasta la opacidad del espiritu mas absoluta.

Con la presente edición bilingüe de la poesía completa de Yorgos Seferis (premio Nobel de 1963), presentamos un volumen que retoma los cambios y descubrimientos más sustanciales de las últimas edicio

Fecundada por la poes¡a provenzal _llevada a tierras gallegas a travs del camino de Santiago_, en la segunda mitad del siglo XII, en el Noroeste peninsular va a surgir una peculiar escuela potica que se extender luego a toda el rea occidental de la pen¡nsula ibrica. Un paganizante sentimiento de la Naturaleza, con una omnipresencia del mar, asociado a la pasin amorosa y a los ritos y ceremonias de la fecundacin, animan el trasfondo mgico de esta poes¡a, que luego rebrotar en el hilozo¡smo de la l¡rica de los siglos XIX y XX, caracterizada por una honda vivencia de lo natural, fundido a un vago clima de ensoacin y melancol¡a. Todo lo cual llegar a cristalizar en el distintivo sentimiento de la saudade, sentimiento, a veces con trasfondo filosfico, que caracterizar, como inequ¡voca sea de identidad, a la poes¡a cultivada a ambos lados del Mio. Desde su aventajada plenitud medieval esta literatura va a constituir una muy rica tradicin potica que desde fines del siglo XII hasta mediados el XIV, con sus cantigas diamigo y las diescarnio e de maldizer, llegar¡a a ostentar la hegemon¡a de la expresin l¡rica tanto en Galicia y Portugal como en tierras de Castilla, de Extremadura y Andaluc¡a, y en la que tanto castellanos como andaluces se expresaban en esa lengua, o dialecto cannicamente potico general, que era el galaico-portugus. En dicha lengua literaria manifestar¡an sus ¡ntimos sentimientos trovadores, clrigos, nobles y hasta reyes, como Alfonso X de Castilla o Don Dion¡s de Portugal.Anquilosada luego durante siglos por el centralismo uniformador que va a enseorearse pol¡ticamente de tan acrisolada lengua de cultura,sta quedar menesterosamente reducida para la mayor¡a a una especie de dialecto de marineros y labriegos, cuando ella hab¡a sido la que, desde el conf¡n noroccidental ibrico, hab¡a supuesto el luminoso alborear de la poes¡a romnica en la pen¡nsula, en su vertiente centro-atlntica. Figuras fundacionales de ese nuevo florecimiento de la poes¡a gallega que supone el movimiento pol¡tico-cultural del Rexurdimento, como Rosal¡a, Pondal y Curros Enr¡quez devolvern a esta antigua tradicin literaria gran parte del esplendor perdido, que en la segunda mitad del siglo XX, contra viento y marea, alumbrar los que hoy son ya autnticos clsicos contemporneos de esta literatura como Ramn Cabanillas, Lu¡s Pimentel, Iglesia Alvario, Celso Emilio Ferreiro y lvaro Cunqueiro, entre otros, que abren ya el brillantepanorama de la poes¡a actual cuyos maduros frutos han logrado normalizar esta noble e interrumpida tradicin literaria. Rapsodia atlntica, junto a una amplia y clarificadora introduccin a todo este arduo proceso de recuperacin de la conciencia cultural gallega, nos ofrece, en edicin bilinge, los mejores logros de esta revitalizada lengua peninsular que, consciente ya de su prestigioso ayer, se enfrenta al presente con extraordinario vigor y confianza en sus propias fuerzas y el ejemplo de sus predecesores

“Lêdo Ivo es el mayor poeta de la lengua portuguesa actual. Su presencia tiene la más valiosa importancia para las letras americanas. Lêdo Ivo es un poeta del rayo y de la memoria, acude en su poesía

Tránsitos y denominaciones es un poemario escrito con un lenguaje sencillo, fluido y fácilmente accesible que, sin embargo, desenreda profundas vivencias y emociones. Pareciera que el poeta, pertrechado en un rincón de cualquier cafetería de cualquier ciudad, libreta y pluma en mano, se hubiera dedicado a describir lo que sucede tanto en su entorno como en el interior de un mundo propio que mira hacia la infancia, hacia los amores perdidos, hacia las ciudades visitadas, hacia los amigos que sufren. Un auténtico placer para un lector que simplemente debe dejarse llevar por esta fluida y medida poética.

Valquirias del amor, blancas deidades que lleváis al Valhalla a los guerreros: Si he de morir en guerra para veros un día he de admirar vuestras beldades. Mi lucha es acabar con las crueldades de una fiesta de toros y toreros que en la tierra natal de los iberos enrojece de sangre sus ciudades. A vuestros pies me postro emocionado por que ungido por magicos jazmines me merezca el mayor de los tesoros. Luchare hasta caer extenuado y al morir llevare a vuestros jardines un coro angelical de blancos toros. Autor Alberto Lahiguera (Madrid, 1961) nos ofrece en este libro de poemas una vision acerba del mundo de la tauromaquia, muy alejada del enfoque folclorico con el que la literatura española se ha ocupado hasta ahora del tema taurino. El toro no es el protagonista de una manifestacion artistica inherente a la cultura española sino la victima de una tradicion barbara que merece el rechazo absoluto por parte de toda persona dotada de sentimientos nobles; es decir, de toda persona "humana" en el sentido pleno de la palabra. Hermano Toro pretende conmocionar a una socidad dormida, acostumbrada de siempre a contemplar las corrridas de toros como un espectaculo de lo mas natural, tan inofensivo como la practica de cualquier deporte o una representacion teatral, pero que no es otra cosa sino una fiesta basada en la tortura de un animal. Desde el punto de vista estrictamente literario el autor, que se considera "un poeta desconectado" de la realidad poetica actual basada en la libre versificacion, recurre a las formas de la lirica tradicional. El soneto, el romance y otras formas poeticas clasicas le sirven al autor para dotar a sus poemas de una musicalidad que refuerza su mensaje execratorio.

«Cántico Cósmico es una obra magistral, de un poeta que podemos ya sin vacilar llamar de los más grandes del siglo... Está destinada a ser la obra poética de mayor impacto que haya dado Latinoamérica

Víctor Susín no cuenta una experiencia, ni siquiera deja abierta la puerta para que nos asomemos a la intimidad de la alcoba de dos amantes.

Juan Pablo Zapater (Valencia, 1958). Cursó la carrera de Derecho en la Universidad de Valencia, al tiempo que realizaba sus primeras incursiones poéticas publicando sus textos en diversas revistas y antologias. En los años ochenta codirigio junto a Vicente Gallego la coleccion de poesia La pluma del aguila y a finales de esa decada, becado por el Ministerio de Cultura, termino de escribir su libro La coleccionista, al que un jurado presidido por Octavio Paz le concedio el Premio Internacional de Poesia Fundacion Loewe a la Joven Creacion (Coleccion Visor, Madrid, 1990). Tras un prolongado tiempo de silencio se ha vuelto a implicar en la tarea poetica concluyendo este libro titulado La velocidad del sueño.

Esta colección de ficciones breves nace de un ejercicio de escritura que aspira a la liviandad. Se trata de pequeñas narraciones cuya estructura se desliza hacia el límite mismo de la poesía. Hay en ellas una cautela contra el exceso, sin eludir la profundidad que pueda verter un detalle de la memoria de los personajes o una tonalidad animica sugerida sin ningun enfasis definitivo. La luz y la sombra coexisten en estos pequeños relatos en los que apenas ocurre nada y todo sucede, porque entre el inicio y su termino acontece ese instante que condensa un punto unico de la existencia. En las narraciones, delineando un modo sereno de pensamiento, surgiran la alegria y la nostalgia, la suave melancolia y la sorpresa, pero, sobre todo, se apreciara en su centro la busqueda de un fulgor, que no es otro que el de hallar la posibilidad del lenguaje para un momento fraguado a partir de un signo que compromete a la imaginacion.

Octava obra de Francisco Deco dentro de Alfar y décima en su carrera literaria. Está compuesta de 56 poemas donde cada uno de ellos ocupa el centro de la página, creando así una sensación de equilibrio visual al conjunto. AUTOR: Francisco Deco (Sevilla, 1962) es poeta y profesor de la Universidad de Cadiz. En su vertiente creadora, cuenta con ocho volumenes de versos publicados: De maquina oscura, Incisiones, Lutra, Siciliana, 16 poemas, 9 poemas, Un paese leggero/Un pais ligero, Un poema. Ha realizado ademas la carpeta grafica Mirfak en colaboracion con el pintor Juan F. Lacomba. En cuanto a la investigacion, el autor ha estudiado diversos aspectos de la produccion poetica a traves de la historia, desde la Scuola Siciliana hasta las segundas vanguardias, pasando por el grupo de La Pleiade. Su interes se ha centrado, en cualquier caso, en el analisis de la poesia contemporanea, escribiendo sobre autores como Andre Breton, Paul Nouge, Mario Luzi o John Cage. Igualmente, ha realizado numerosas traducciones: Ronsard, Andre Breton (edicion española de Constelaciones), Tristan Tzara (edicion española de De nuestros pajaros), Ungaretti, Luzi, Montale, entre otros.

Antonio Orihuela ELECCIONES VOTA A NADIE porque nadie es perfecto, nadie te protegerá, nadie te querrá, nadie te dejará ser libre, nadie se preocupará por ti, nadie se movilizará por ti, n

Si un poema pudiera justificar un libro, Flores que esperan el frío estaría sobradamente justificado con el poema que le da título. Más aún: cuando leemos el resto, tenemos la sensación de que todos los demas versos estan, de alguna forma subterranea, ligados a el. Es como si la autora hubiera construido un mundo de palabras en el que ese poema pudiera habitar y a ese mundo le hubieran salido ramas, raices y frutos. Ahi esta todo: el mar de fondo, la luz que matiza el instante, la densidad del cuerpo amado, los pajaros que repiten la liturgia de los dias y, por encima de ello, una mirada que contempla el mundo desde el asombro de lo pequeño. Quizas por eso, hay en estos versos una esencia minimalista, no en la forma pero si en el cuadro que dibujan. Las estridencias, los juegos superfluos del ingenio o la palabreria vacia han quedado fuera del marco y la impresion final es la de una casa que ha levantado sus cimientos en la solidez de la tradicion occidental para despues amueblar las estancias con la ligereza de la poesia oriental. Creo que de este ensamblaje surgen los mejores momentos del libro, aquellos que nos emocionan desde el detalle minimo, los que logran sorprendernos y tambien esos otros que no renuncian a comprometernos, a interrogarnos. (Berta Piñan)

"El tiempo es un espacio amplio que podemos recorrer en los ojos de otros pero vivir solo en nosotros mismos: el tiempo de Raquel Lanseros es una casa con las puertas abiertas. Sus poemas son un lugar de observacion incansable que hace de la suya una poesia generosa en la que ser lectores nos hace complices. Paciente e insaciable, la voz de Raquel Lanseros explora lo cotidiano con la verdad de lo aprendido, con la sinceridad de quien sabe que comparte la experiencia que pudieron vivir otros. Paula Bozalongo

El árbol desnudo cuando llega la primavera ve como renacen sus hojas y sus flores como si naciesen del vientre materno, en este caso de la semilla del árbol, dejándose ver como un astro en el horizonte, brotan y toman principio, una cosa de otra manifestandose y todo es como poesias que brillan y juegan con sus luces a decirnos la belleza de la vida, porque es eterna siempre. Mueren y renacen con mas alegria y ves....... como el amor de un niño que sabe a hojaldre....... porque lleva el cariño, que le da su madre. Cada rama es bendita porque las flores gritan dandonos su sonrisa con las hojas, y nos dicen las cosas del mundo que son bonitas. Son ramas de pasion que revisten al ser de mucho amor.....de amor de amantes....de amor de padre.....de amor a la vida y a la naturaleza....de amor del niño....de la tristeza. Cuando despertamos a la vida, todo esto nos rodea y nos enseña a saber vivir como una unidad de forma en su esencia