Libros de poesía, página 88 de 2285

Escribe poemas desde hace mas de 35 años y en el 2009 fue la ganadora del premio "Voces Nuevas" convocado por la editorial Torremozar. Ha publicado dos libros de poemas en Buenos Aires y colaborado en varias revistas especializadas. Este es su tercer libro de poemas que ha publicado hasta la fecha donde pone de manifiesto su madurez y solidez poetica.

Los versos de Elvira Daudet, enganchan desde el principio con contundencia, aprisionan al lector.

Carlos Piera recoge en este volumen los cuatro libros de poesía y los poemas sueltos que ha publicado hasta la fecha. Este libro supone sin duda una oportunidad única para recuperar y (re)descubrir la obra poetica de Carlos Piera, permitiendo saborear y disfrutar la escritura breve, exquisita y secreta de un exponente fundamental del actual panorama poetico español y una de sus voces mas personales.

"Alguna vez leí que morimos cuando nuestros recuerdos mueren. Yo he comenzado a olvidar ¿habré empezado a morir?" Con estas palabras cargadas de angustia el protagonista de Un espejo vacío nos indica la puerta de entrada a este recorrido poético por las turbulentas aguas del Alzheimer. Se trata de un libro de poesía que enseña los síntomas de la enfermedad a través de las emociones que estos despiertan en quienes la padecen. La tristeza, el miedo, la incertidumbre, el desconcierto o la soledad, son evocadas en cada poema como un grito incesante que hace sumergir al lector en este laberinto. El lenguaje poético se convierte en el vehíc. ideal para despertar la empatia del lector con protagonista o lo que es lo mismo, sensibiliza la sociedad sobre las vivencias que experimen las personas que sufren Alzheimer. Un espejo vacío es una herramienta de cambi un antídoto contra el olvido.

Pétalos en el corazón te embarca en un sinfín de sentimientos llenos de pasión, ternura y sueños compartidos, dibujando con pinceladas de romanticismo los deseos más profundos de nuestra propia alma, anhelo de felicidas y miradas que guian nuestro destino. Sus veros se funden con el aliento del lector, haciendo que su poesia sea como un espejo de lo que sentimos, a traves de nuestra mas sincera intimidad.

Poeta en alerta es un poemario que nace de la lectura emocionada de "Poeta en Nueva York" de Lorca. En esta obra se extraen todos los animales y bestezuelas que pululan por el universo que Federico describe en la ciudad opresiva de Nueva York y con cada uno de ellos he elaborado un poema donde fundo las imágenes lorquianas con mi propio prisma poético, suponiendo el poemario un emocionado homenaje a Lorca y a esta sorprendente obra surrealista, al mismo tiempo que desarrollo paisajes y conceptos que Federico sólo esboza en su libro.

“En el pasado 2010, cumplió ochenta años el poeta nicaragüense Eduardo Zepeda-Henríquez, tan español, tan nuestro.” “Si lo traigo aquí, es sólo para probar de cuán atrás viene mi fidelidad a la obr

Y ahora… aquí…¿Qué clase de versos le voy a dedicar a ella, alejada y sin esperanza de verla…?(Cuerpo y alma) ¿Qué te pasa?, le dice esta. Que no podemos componer juntosNUESTRO POEMA, ni en las alegr

Muchos días, haga frío o calor, mientras está atardeciendo, un hombre va por el caminillo que, pasado Pesqueruela, transcurre por la orilla del río. De cuando en cuando, anota simplemente lo que ve, se pregunta. Cuando el camino muere, donde se juntan el Duero y el Pisuerga, ya no hay hombre, solo el atardecer frente al sentido del mundo. Entonces es el momento en que podria venir el poema. La desolacion paisajistica de Castilla vuelve a ser el escenario del ultimo poemario de Fermin Herrero, De atardecida, cielos, libro aparentemente sencillo, austero, que esconde una voz mas intensa y compleja, casi un estado de animo o una postura ante la vida.

Territorio frontera es una aproximación a los lugares de la madurez, a una frontera temporal donde el poeta, lejos de los escalofríos que pueden provocar los abismos de una vida, opta por la aceptacion y la esperanza. En esta entrega, que cierra la trilogia compuesta tambien por los libros Juegos de construccion y Ecosistemas, el poeta visita los terrenos mas particulares, lo mas proximos, para hacerlos presente ante el lector. Es este libro una reconciliacion con la propia vida, aquella que nos deja en los lugares de la experiencia para acercarnos, definitivamente, a una senda por la que de manera inexorable seguimos caminando.

Cristian David López (Lambaré, Paraguay, 1987) ha publicado el libro Poemas del exilio (Editorial Universos, 2010) y participado en el volumen colectivo Tempus fugit (Círculo Cultural de Valdediós, 2011). Escribe en español y en guarani. En la actualidad prepara una seleccion de aforismos de Rafael Barrett para la editorial sevillana Renacimiento. Jose Luis Garcia Martin (Aldeanueva del Camino, Caceres, 1950) es poeta, critico literario y profesor en la Universidad de Oviedo. Entre sus mas recientes publicaciones se encuentra la antologia La aventura, los relatos viajeros de Lecturas y lugares, las recreaciones poeticas de Arena y nada, el volumen diaristico Para entregar en mano y Enigmas con jardin, aparecido en esta misma editorial. Buena parte de la mejor poesia de todos los tiempos es de autor anonimo. Anonimos son los romances castellanos y la lirica arcaica griega, la epica medieval y las coplas del cante hondo andaluz. Tambien la mejor poesia guarani, que nada tiene que envidiar a la poesia popular escrita en cualquier lengua, es anonima. Durante siglos fue rodando de boca en boca, de memoria en memoria, y solo tardiamente benemeritos investigadores la pusieron por escrito. Pero sigue prefiriendo el canto y la recitacion a la letra impresa. La letra fija, detiene y de alguna manera mata. En la memoria del pueblo estos poemas estan vivos, se adaptan a cada momento, proliferan en variantes. Las versiones que aqui se ofrecen, recogidas de la tradicion oral y libremente adaptadas por dos poetas contemporaneos, nos llegan de la noche de los tiempos y de ayer mismo. Estan lejos de ser una curiosidad etnografica. No hablan solo de arcaicas mitologias, sino de opresion y libertad, del sinsentido de vivir y del gozo de amar: de lo que habla la gran poesia de cualquier epoca. No resulta demasiado aventurado afirmar que este pequeño volumen constituira una inolvidable revelacion para la mayoria de los lectores.

Martha Asunción Alonso Moreno nace en Madrid, el 23 de mayode 1986. Es licenciada en Filología Francesa por la UniversidadComplutense de Madrid y actualmente reside en Francia, dondecompagina la creacion literaria con la docencia.En 2009 publico su primer libro,Cronologia verde de un otoño(Ed. Complutense), con el que gano el Premio de Poesia Blas deOtero.En 2010, publico Crisalida (Ed.Alhulia), ganador del PrimerConcurso Literario Nuevos Creadores, en su modalidad de Poesia,convocado por la Concejalia de Juventud del Ayuntamiento deGranada en colaboracion con la Academia de Buenas Letras deGranada.Con Detener la primavera gano en 2011 el XIV Premio dePoesia Joven Antonio Carvajal,promovido por el Ayuntamiento deAlbolote,Granada. Escrito a caballo entre Madrid y el Norte-Paso deCalais, Detener la primavera condensa un rico imaginario intimode referencias culturales y familiares, al tiempo que propone unemotivo viaje a traves de multiples fronteras: las fronteras del autoexilioy el regreso, la memoria y el olvido; el invierno, y la primavera.La inevitable primavera.La autora recibio por este libro el Premio Nacional de Poesia Joven Miguel Hernandez, de reciente creacion.

La selección de los Pasajes de Walter Benjamin, tal y como se presenta en esta nueva traducción, tiene la originalidad de subrayar el aspecto más poético que filosófico de la escritura del autor. La estrecha y ambigua relación entre poesía y filosofía es tan antigua como la propia cultura occidental, al menos desde los presocráticos. Sin embargo, su exposición se ha reducido casi siempre a tema de reflexión teórica o ensayística. Nuestro propósito, al incluir la versión en una colección de poesía, con el añadido de la fotografías de Alberto García-Alix, es forzar la lectura poética y no meramente filosófica de los textos benjaminianos, en lo que dicho desplazamiento tiene de sustitución de la preponderancia de lo conceptual por la deriva y multiplicación de sentidos que impone la estructura en iconotexto del volumen; una lógica basada en el diálogo entre la musicalidad de la prosa y el ritmo sensible y no instrumental de las imágenes.