Libros de poesía, página 95 de 2286

El tercer libro de poemas de Pedro Javier Castañeda García tiene como sustento el viaje entre ciudades del todo el mundo. Así construye los poemas el autor: El Cairo, Roma, Córdoba, Budapest, Salamanca, París, Berlín, Gante, Barcelona, Venecia..., lo que la ciudad inspira y lo que la ciudad asigna al papel. Sobre ese movimiento se asienta el mundo lírico de este poeta, claro, exhaustivo, medido y muy riguroso.

Sin remedio, mi manera de asomarme a la vida con los fuertes golpes que nos machacan en ocasiones es escribir mientras el dolor se hace costra a base de versos incrustados en papel. Mis poemas siempre se quedan al borde del abismo y buscan que alguien los lea para regresar a la vida, poder salvarse y resurgir de nuevo como el Ave Fenix, apodo que me puso mi padre cuando era testigo de mis momentos mas oscuros y desesperanzados.

Cançons de Lleida i altres poemes recull l''obra poètica de Josep Gomà. Després dels primers poemes dels anys 40 i 50, molt influïts pels poetes lleidatans Màrius Torres i Jaume Agelet i Garriga, i t

Poesia reactiva en un temps daccions estèrils.

Primer libro del poeta barcelonés Carlos Caetana Querol

Tienen los textos de J. Jorge Sánchez, como altas cualidades, una naturaleza desasosegante y una extraña potencia para movilizar la conciencia más allá de los buenos deseos sin consecuencias. Es la suya una poesia absolutamente necesaria en estos tiempos dominados por los discursos blandos y complacientes. Siempre he pensado que todos nuestros poemas deberian tener el tono de los de J. Jorge Sanchez, porque si la poesia no tiene que competir con trenes de alta velocidad ni con ofertas del 3 x 2, tampoco tendria por que reproducir las modulaciones de onda con las que nos trabaja la conciencia, los deseos y, en fin, el cuerpo todo, eso que llaman mercadotecnia.

"La experiencia vital de su autora ofrece una interpretación singular del símbolo nocturno, si, pero también la integra con los rasgos universales de los grandes símbolos nocturnos de la humanidad, y todo ello sustentado por ese esquema genuino descrito de poetizacion para la feliz impronta generadora de tan exquisitos versos.

Abecedario del cuerpo imaginado es una obra a la que le basta un total de 27 haikus y 459 sílabas para hablarle al lector de la lucidez y complejidad del cuerpo humano y de su encaje en el mundo como parte de la naturaleza. La síntesis propia del haiku lleva a Mar Benegas, la escritora, a despojar su lenguaje dejando tan solo las palabras justas que se convierten en destello, en la promesa de algo importante. Recuperan la estrecha relación entre cuerpo y naturaleza las ilustraciones de Guridi, donde flores, hojas, briznas de hierba visten y trazan una delicada mirada al ser humano y a sus emociones. El libro se presenta en encuadernación japonesa, incluye algunas reflexiones sobre la esencia del haiku y ofrece algunas indicaciones para su escritura.

La araña, dice Agustina Roca, crea saliva. Estira paso a paso un hilo, lo entrecruza con otro, siente que se queda sin saliva, sacude su cuerpo para gestar mas y continuar su tejido. Y concluye: El tejido del lenguaje. El lenguaje crea el escenario del mundo, las palabras ordenan la realidad nombrandola. El poeta como extranjero, su peregrinaje en la imposible tarea de expresar lo innombrable, de ir mas alla, consciente de que las palabras dan vida a los seres humanos. Lo que el lenguaje crea y el hombre destruye. Anverso y reverso de la misma trama. AUTOR Nace en Buenos Aires (1949), Argentina. Reside en España desde el 2002. Ha publicado los libros de poesia Rituales, Ed. Rodolfo Alonso, 1981; El ojo del llano, Ediciones Libros de Tierra Firme, 1987; Sonambulas, XXXI Premio de Poesia Vila de Martorell, Barcelona, 2007 Su poema Balada para mi madre, finalista del Premio de Poesia del Ayuntamiento de Mora, se edito en la antologia Palabras de Mujer, 2009. Ha prologado las antologias poeticas Debi decir te amo, de Juan Gelman; Corazon Coraza, de Mario Benedetti; y Leyendas, de G. A. Becquer. Sus poemas figuran, entre otras, en las siguientes antologias: Poetas argentinas (1940-1960), Irene Gruss. Eds. del Dock, 2006 y La doble voz: poetas argentinas contemporaneas, Alicia Genovese. Ed. Biblos, 2008. Ha trabajado durante dos decadas como periodista cultural en varios medios de Buenos Aires, entre ellos el suplemento de cultura del Diario Clarin, donde se especializo en Literatura Brasileña y escribio articulos sobre los poetas y escritores mas relevantes del Brasil. Ha traducido para Revista Puro Cuento, Diario de Poesia, Brasil Cultura y el suplemento cultural de Clarin a los poetas brasileños Ana Cristina Cesar, Oiga Savary, Neide Archanjo, Joao Cabral de Melo Neto, Mario y Oswald de Andrade, entre otros. Ha creado en Buenos Aires los siguientes ciclos: Lunes poeticos. Poesia Argentina contemporanea. Los planifica, coordina, dirige. Participan, entre otros: Oiga Orozco, Alberto Girri, Edgar Bayley, F. Madariaga, J. Giannuzzi y Juan Gelman. Sector Cultural de la Embajada de Brasil en Buenos Aires. Clarice Lispector y Guimaraes Rosa: Dos maestros de la prosa actual brasileña. En la Feria del Libro; en la Catedra de Literatura Brasileña y Portuguesa de la U.B.A; en la Libreria Joyce, Proust and Co. Ciclo de Literatura Brasileña contemporanea: Coordinacion y direccion. La generacion del 22; Graciliano Ramos y la generacion del 30; Guimaraes Rosa, decada del 50; Lispector, decadas del 60 y 70 Y Rubem Fonseca, decada del 80. En la Libreria Joyce, Proust and Co. Desde el 2004 coordina talleres de escritura, de lectura y de poesia en Malaga y Madrid. Entre ellos: Otras miradas sobre Andalucia: Jane Bowles, Rainer Maria Rilke, Gerald Brennan y Ernest Hemingway. Las claves del monologo interior: Woolf y Li

Fernando del Val, nacido en Valladolid en 1978, es poeta, escritor y periodista. Ha colaborado con diferentes medios de la prensa diaria escrita -como El Norte de Castilla o El Mundo, en el que fue columnista durante una decada- y de publicaciones especializadas en cultura y literatura, como Enclave o Turia. Master en periodismo radiofonico por la Universidad Complutense de Madrid, ha colaborado con El ojo critico y La estacion azul. Ademas, desde 2003 escribe el blog Cuaderno de horas (http://cuadernodehoras.blogspot.com.es/), uno de los mas recomendables en el panorama de la literatura y la reflexion cultural en español. Es autor de los libros de ensayo El secreto azul. Viaje por la Castilla de Miguel Delibes (2010) y La ruta del emperador Carlos V (2011), y de la coleccion de relatos Once cuadernos de bitacora de la ciudad invisible (2012). La misma vocacion viajera que estos titulos dejan traslucir se percibe en su trayectoria poetica, iniciada con Amanecer en Damasco (2005), y continuada por la Trilogia de la Ciudad-Mundo que Fernando del Val dedica a Nueva York, que ahora culmina con Regreso al Metropolitan, a la que precedieron Orfeo en Nueva York (2011) y Lenguas de hielo (2012).

Si bien esta selección pertenece al comienzo de su obra, sirve perfectamente como muestra y puerta de entrada al mundo poético stevensiano: ya están sus títulos excéntricos y enigmáticos, ya está lo que años despues llamaria "la chilloneria esencial de la poesia", ya se lleva adelante con una frescura y maestria avezada la corrupcion controlada del lenguaje, que tan claramente muestran el intenso gusto y la inteligencia con la que procesaria sus lecturas juveniles de Mallarme, Verlaine y Laforgue. "El poema es una naturaleza creada por el poeta" y todos estos poemas, presididos por la misma personalidad, construyen un gran mundo. Este mundo es creado por la union fecunda de la realidad y la imaginacion: La poesia, madame, es la ficcion suprema.

“Peligro, perros sueltos”, del artista y escritor Jesús María Cormán (Donostia, 1966), recopila una treintena de composiciones escritas entre 2009 y 2010, y se centra en las relaciones personales. Es

Antología lírica de más 60 autores dedicada íntegramente a la danza, con la presencia de Rafael Alberti, Ruben Darío, Octavio Paz y Miguel de Cervantes entre otros.

Trenta-dos creatius visuals il·lustren poemes del llibre "Sexe Mòbil Singular, SMS" de Marta Pérez i Sierra. Reprenem el projecte per aconseguir el finançament necessari per fer un llibre d''il·lustr

EMILY DICKINSON (1830-1886) nació y murió en Amherst, pequeña población del estado de Massachussetts de donde apenas salió. Pese a llevar una vida retirada, creó una obra ingente y de enorme trascendencia en las letras occidentales. La naturaleza, el amor, la muerte, la eternidad y la reflexion sobre la misma poesia son algunos de los temas que informan dicha obra. Su estilo es eliptico y elusivo, de un profundo y original simbolismo. Hoy es reconocida como la mayor poeta de lengua inglesa, pese a que apenas publico en vida unos ocho poemas.Para elaborar esta primera edicion bilingue de su poesia completa en el ambito de la lengua española hemos seguido la edicion canonica de Johnson, que aparecio por primera vez en 1955.El estilo de Dickinson, ya sea como contemplacion o como ejercicio de voluntad, favorece el interrogarse sobre la interpretacion e insinua una especie de otredad, tanto en la actitud humana como en los procesos naturales. Su originalidad no ha sido igualada ni siquiera por la fuerza de sus descendientes poeticos: Wallace Stevens, Hart Crane, Elizabeth Bishop. Su canonicidad surge de su lograda extrañeza, de su misteriosa relacion con la tradicion. Aun mas, se origina en su fuerza cognitiva y en su agilidad retorica, no en el hecho de que fuera mujer ni en cualquier ideologia que se pueda derivar de ello. Su incomparable transporte, su Sublime, se fundamenta sobre el despojar de nombre a nuestras certezas y convertirlas en espacios en blanco; y le concede, al igual que a sus lectores, otra manera de ver, casi en la oscuridad.HAROLD BLOOM