Libros de poesía, página 96 de 2286

Marcos Callau, en Concierzo de viento, ha escrito de y sobre el amor, lo ha vivido y sufrido en las ciudades, lo ha montado en las alas del Cierzo, el viento que azota inclemente a Zaragoza, y con él ha recorrido su geografia vital, doblegandolo y doblegandose ante las exigencias que imprime el tiempo, que huye mas deprisa en la ciudad de musica y ruido.

Si la poesía es una de las maneras de captar el alma, el espacio y el tiempo interior, toda poesía reunida refleja un itinerario vital, y también un mundo, el de fuera que se nos mete dentro, o despierta el que en nosotros habita. Y es asi que vamos desarrollando en el viaje de la vida una geografia interior, reflejada en el caso del autor en la poesia escrita a lo largo de este. Mundo reune asi ademas de la Guia poetica de Albania, que lo completa buena parte de esta. Siguiendo la figura del heroe que lo sostiene, ofrece a traves de ella al lector un viaje en cuyas estaciones o etapas encuentra los poemarios y poemas que habitan ese mundo o universo poetico. Asi, a la primera parte, Para sostener el mundo, que recoge el poemario Los trabajos de Hercules, sucede en la segunda Una Geografia poetica, conformada por lugares perdidos Los paraisos perdidos; lugares soñados Poemas del sueño de Iberia-; fronteras; viajes, como el del Transiberiano; lugares encontrados, sean estos lugares como el Etna, o ciudades como Brujas, Jerusalen o Tirana; y lugares-siempre, como el de los Maquilishuats en flor de El Salvador en construccion de la paz.

Jaime Herrero (Gijón, 1937) en su juventud pasó varios años en París experimentando con la cinematografía y las artes gráficas. Ha realizado diversas obras murales en diversos espacios de Oviedo y una treintena de exposiciones pictoricas, habiendo participado tambien en numerosas colectivas. Asimismo ha destacado en su actividad como grafista en distintos ambitos de la comunicacion publica (entre ellos, las programaciones del Centro Territorial en Asturias de TVE, y la revista Cuadernos del Norte), el diseño, la ceramica y la publicidad, al igual que en la realizacion de diversos comics y la ilustracion de obras literarias: Gabinete de ciencias asturales, de Juan Luis Martinez y Jorge Ordaz (1981), Los caminantes en la corte del Rey Dormilon, de Jose Doval (1982), Cuervo, de Leopoldo Alas Clarin (2001) y Jovellanos. El curioso contemplador (2010), entre otras. Pero de su devocion y continuada vinculacion con la literatura da fe tambien su propia obra poetica: Trementina Street (2004) y los poemas del volumen (tambien ilustrado de su mano) que ahora ofrecemos al lector, La puerta del laberinto, cuyo aparente destino, los niños, no excluye a los adultos.

>>Cada una de les més de 350nits que vaig dormir en diferents hotels durant tres anys em va ensenyar alguna cosa. (...) Aquestes pàgines són un recull despais atemporals, com fotografies fetes

Nido, casa, guarida, aguantadero, cubil, bulín, caverna, berretín, cobijo, útero, choza, techo, refugio. Lugar donde se puede estar y eventualmente crecer. Pero los lugares no son solamente físicos, no requieren una disposicion espacial concreta, no se miden necesariamente en metros cubicos. El lugar tambien se abre en la conciencia. Es el lugar de pensar, la plaza donde transitan, donde van y vienen los vientos del sentido. El lugar se abre en el lenguaje. Es una parte del lenguaje. El lugar se abre en las palabras. Hay palabras escuetas y palabras anchas. Las escuetas conectan con un lugar compacto, con un lugar cuya respiracion y sentido sereduce a unos escasos, minimos instantes. El tiempo es una forma del lugar. Se habita el tiempo, provisoriamente.(...)“ El deseo de un lugar”, de Rafael Courtoisie.

La química o el amor es ante todo una obra que habla de forma directa, moderna y coloquial, pero nunca improvisada, sobre el amor, la pasión sin límites, el deseo voraz, la tiranía de la distancia, la soledad, la ruptura, el abismo del desamor, el paso del tiempo, el reencuentro...La quimica o el amor pretende ser la obra poetica referente para todas aquellas personas que, de una forma u otra, han vivido alguna de las circunstancias mencionadas.En palabras de Jose Maria Garrido: "su obra es la poesia de la conexion conversacional", que se produce cuando lector y poeta conectan de una forma especialmente intima. De manera que el primero se reconoce y se identifica con todo lo que lee, con las circunstancias, los sentimientos que describe el segundo en cada uno de sus poemas.La obra se desarrolla en un ambiente urbano y cotidiano, facilitando una atmosfera de conexion e intercambio entre el yo del poeta y el yo del lector, que pasa a ser el protagonista principal de la obra. En ella, ambos comparten su propia intimidad y conversan, en tono provocador y pasional, sobre la problematica de las relaciones afectivas entre las personas.En el titulo, La quimica o el amor, la eleccion de la conjuncion "o" en lugar de "y", no es simple coincidencia. El autor trata de resolver un conflicto personal: la dicotomia existente entre la pasion o el amor, que no siempre se mantienen, desaparecen o se producen en el mismo espacio-temporal durante una relacion.La quimica o el amor es el primer libro de un poeta joven, propio de su tiempo, que añade a la poesia contemporanea los barnices mas clasicos de las generaciones del 98, del 27 y, especialmente, del 50.

"Mares y fábulas" reproduce por primera vez conjuntamente los doce cuadernos poéticos publicados por el autor (en ediciones restringidas) entre los años 2000 y 2007: "Tribus remotas", "Lorelei del Sur", "El ojo del perenquén", "La estalagmita", "La flor del Ancón", "Caballo loco", "La isla invisible", "Nagom Kême", "Los paraderos del fin"... Desde su título rimbaldiano, esta recopilación de escritos está regida por la imaginación, el humor y el lirismo, y se sitúa en el corazón de la aventura surrealista. José Miguel Pérez Corrales es autor, entre otros muchos libros, de "Lusitania fantasma", "Portugal: viaje sin retorno" y el extraordinario y excepcional repaso del surrealismo, desde su fundación a nuestros días, "Caleidoscopio surrealista".

Con gran acierto, Ángel Darío ha prescindido de la rigidez de los dísticos alejandrinos del original para dar a los textos una forma más sutil. El mensaje sublime del autor se identifica con esa búsqueda, por parte del traductor, de los espacios en blanco, del silencio, que persigue la nueva configuración poemática. La prueba era delicada, pero ha sido muy bien resuelta. El traductor altera la forma, preserva la musicalidad, interpreta delicadamente los contenidos, llegando a un resultado que salva lo que reconocemos como el espíritu del texto poético.»

La derrota militar en la guerra contra EE UU en 1898 y la pérdida de las últimas colonias propició que los intelectuales más destacados del panorama literario español de finales del sigloxix redoblaran su interes por la decadencia de España y que este tema llegase a dominar sus escritos. Como en la actualidad, la sensacion general era de desanimo y desconcierto. Antes, durante y, especialmente, despues del denominado Desastre del 98, los ensayistas conocidos como regeneracionistas y como noventayochistas discurrieron acerca de dicha decadencia, sopesaron las causas y presentaron proyectos para la renovacion social y economica del pais y, con ello, redactaron los mas lucidos escritos hasta la fecha sobre la nacion española, su historia y su porvenir. En definitiva, aquella generacion de intelectuales supo establecer los parametros de la crisis y proyectar un nuevo futuro. Sin ir mas lejos, una sensacion similar a la de hoy en dia. Pero, es mas, en los momentos que vivimos, sus textos, hoy, resultan tan vigentes como entonces.El presente volumen reune los textos señeros de los mas destacados pensadores de la epoca: Mallada, Unamuno, Ganivet, Maeztu, Macias Picavea, Costa, Altamira, Baroja, Azorin y Ortega. Juan A. Garrido Ardila, editor de este volumen, los contextualiza y nos ayuda a comprender y a disfrutar con ellos.

Se dan en el autor tres circunstancias que influyen y caracterizan grandemente su poesía: su condicioón de artista sonoro y visual, su gusto por los mitos clásicos, y la asunción de su herencia nórdica. Desde su condicion de artista sonoro esta habituado a experimentar con los distintos lenguajes en juego. De ahi que su poesia provoque una especial e inesperada percepcion de la realidad, valiendose de la creacion de imagenes y de la sonoridad que las palabras producen al unirse.

del siglo XX, cuya obra continúa evocando vivas resonancias. Yala crítica de los años sesenta del siglo pasado le consideraba comoa un autor que enriquecía el contexto universal de la poesía.P o e s i aMiroslav Valek (17 de julio de 1927, Trnava - 27de enero de 1991, Bratislava, Eslovaquia), poeta,publicista, traductor y politico activo, es hoy consideradouno de los mas influyentes y representativospoetas eslovacos del siglo XX. Su poesiaes fiel reflejo de su compleja trayectoria vital tantoen lo personal como en lo profesional. Con tansolo quince años, aun siendo adolescente, aparecensus primeros poemas publicados en revistasde orientacion catolica cristiana, creaciones queexhalan una profunda espiritualidad. Su evoluciontoma otro rumbo en sus primeros libros depoesia a finales de los años cincuenta, en los queintroduce el eterno tema de la mujer y el amor,primero idealizado y posteriormente con todosu realismo y dramatismo. En sus versos tocatodas las cuerdas de la compleja relacion entreel hombre y la mujer, un aspecto que no desapareceranunca de su inspiracion poetica y tendrasiempre un fuerte cariz dramatico.Valek ha sido tambien un exitoso autor de librosde poesia para niños y jovenes. Estos encierranuna magia cautivadora, estan llenos de una fantasiaque, a la vez, imparte magisterio sobre elmundo real.En sus versos se inspiraron algunos destacadoscantautores eslovacos (Miroslav birka, MarianVarga, Pavol Hammel, Andy Durica) que pusieronnotas a sus poemas para introducirlos en elsubconsciente popular.Sus excelentes traducciones de Paul Verlaine, RainerMaria Rilke y otros poetas universales reflejanasimismo, aunque de otro modo, sus cualidadescomo poeta sensible y experimentado, maestroen el manejo del verso y la palabra poetica.Su obra ha sido traducida a mas de 14 idiomas.Los motivos principales del presente poemario son el amor,la mujer y el tiempo. La imaginacion de diversas situaciones dela relacion amorosa, en especial de la separacion, se unen a lasreflexiones generales sobre el amor y la mujer, lo concreto y loabstracto, las vivencias y la reflexion intelectualizante. El autordescubre la complicada contradiccion de las relaciones de pareja,del psiquismo femenino y del sujeto lirico masculino.Jan Zambor (prologo)Pon tu mano en mi corazon. Estas palida.Llega el momento que nos impondrala escapada a otro tiempo. ¡Que miseria la nuestra!Solo somos uno de sus gestos de indiferencia.