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Peribáñez y el Comendador de Ocaña es posiblemente la muestra más lograda de esa serie de dramas en tomo a los abusos de poder por parte de nobles poco escrupulosos. En ella Lope no sólo presenta una deliciosa fabula de amor y honor, sino que refleja con mano maestra el mundo campesino de Castilla la Nueva con sus labores, aperos, fiestas, bailes, costumbres... La realidad cotidiana, intrahistorica, se introduce en la escena. Lope, junto al drama de los protagonistas, recoge los mas hondos latidos del corazon humano cuya expresion son viejos mitos y ritos de raices precristianas. Ensaya, ademas, con singular fortuna un lirismo originalisimo cuya fuente de inspiracion es el entorno natural en que se desarrolla la accion y cuyo cauce es el agil octosilabo español. Como contrapunto al drama de Lope, presentamos una reelaboracion del mismo desde las coordenadas y estructuras propias de la segunda generacion barroca. La mujer de Peribañez es una comedia calderoniana en la que encontraremos ecos del lirismo de Lope y una estructura dramatica mas solida y trabajada.

Yerma es la tragedia en la que Federico García Lorca desarrolló con mayor amplitud y relieve un tema central en su obra: el de la esterilidad y la fecundidad. Sobre la protagonista proyectó, sin duda, Federico un problema personal intimo. Pero el alcance de la obra rebasa la significacion en dos direcciones: la universal mitica, apoyada en la creencia de que la fecundidad es una forma de salvacion, y la especificamente española. Yerma formaba parte, en efecto, de una "trilogia dramatica de la tierra española" y en ella se plantea un proceso critico a la moral sexual del pais. El subtitulo de "poema tragico" revela bien a las claras la intencion estetica que, tras las huellas de Lope de Vega, lleva a Lorca a construir un mundo cuajado de simbolos y lirismo. Miguel Garcia-Posada, critico literario y especialista en la obra lorquiana, ofrece aqui una edicion enriquecida con el estudio de las versiones hasta hoy conocidas, incluido el original autografo, y construye, en la introduccion, una lectura personal integradora de la mejor critica.

Ramón Cortijo Llovet, viudo, natural de Larache, tiene plena conciencia de que está jugando los minutos de la basura, así que encomienda su vida a la física cuántica y al dominó. Pasa su vida cotidiana en esa calma chicha cotidiana, en ese retiro merecido que invierte en discusiones interminables con su viejo y buen amigo Mario, y tratando de acercarse a una hija solitaria y nada comunicativa, cuya vida transcurre en las peores ligas del mercado laboral. Ramon Cortijo siente que no deja todo resuelto a su hija, pero tambien es consciente de que no se puede resolver lo que no tiene remedio. Y en esas mañanas de cafe y periodico, en esas noches donde los recuerdos no se concilian con el sueño, Ramon Corrijo toma la decision mas extraña de su vida.Premio Fray Luis de Leon de Teatro

Cuatro conceptos son determinantes en «Romeo y Julieta»: el Destino, los presagios que preludian un fin trágico; la Acción, propiciada por la enemistad de las dos familias y la precipitación en las d

Este volumen recupera a un autor, Jacinto Grau (1877-1958), y una obra, El señor de Pigmalión (1921), casi olvidados, pese a su importancia en el teatro español de vanguardia. Preterido por sus compatriotas, Grau gozo de un cierto reconocimiento en la Europa de los años 20, avalado por personalidades como Charles Dullin y Karel apek. Sus ultimos años, tras la Guerra Civil, transcurrieron en Argentina, donde continuo su labor.

En esta moderna visión Cortés surge con todas sus contradicciones. Vicente Leñero nos ofrece una de las sagas más entrañables que se hayan escrito sobre este difícil tema de la mexicanidad.

En este número: Arturo Escalante Barrigón, Los metros españoles en las obras dramáticas de Cervantes: la influencia de Lope Francisco Sáez Raposo, Un gracioso barroco ante el dilema existencial contemporaneo en el teatro de Sanchis Sinisterra Textos dramaticos: Perder el Sur, de Jose Cruz Presentacion de Alberto Mira Teatro breve Almas Gemelas, de Jesus Campos Garcia Maternidad, de Jose Luis Miranda

Al escribir las obras que integran este volumen - Ricardo II (1595-1596) y las dos partes de Enrique IV (1597- 1598) -, el dramaturgo William Shakespeare (1564- 1616) daba un salto atrás en el tiempo. Ya habian aparecido las tres partes de su Enrique VI y el epilogo o cima de ellas que es Ricardo III, cuya conclusion nos coloca en el principio de la dinastia Tudor. Luego de esto, se planta Shakespeare con la imaginacion en la Edad Media para concluir estos dramas historicos.

«Tres sombreros de copa», comedia escrita en 1932, sorprende por la originalidad de una nueva concepción del teatro de humor, un humor amable, casi absurdo —antes de que se hablase de teatro del absu

Nada mejor que las propias palabras de Antonio Gala para presentar su obra: "Más que ningún otro texto mío, Carmen Carmen se entrega ciegamente a la voluntad de sus destinatarios. Carmen Carmen -en el fondo, como su protagonista- sera lo que ellos quieran ver en ella: un modo sonriente e irrespetuoso de contar y cantar las verdades; mi homenaje al mas divulgado mito español femenino; la oportunidad de lucimiento para una actriz tan versatil como profunda; la exposicion de la mas enconada tragedia de los seres humanos. Porque, nacidos para la felicidad, hemos transformado, a causa de nuestras menudas ambiciones, el mundo, previsto como un valle de gozo, en un valle de lagrimas. Nos mueve, mas que el jubiloso cumplimiento de nosotros mismos, el ansia de dinero, de poder, de difusas espiritualidades, de una gloria aun mas difusa, o de un incomprensible concepto del honor. Los hombres, desde hace siglos, vienen asesinando su propio destino de alegria. Si a la alegria de vivir se la personificara, cada uno tendriamos mas de un cadaver dentro del armario. No otra es la razon de la angustia humana, que teme lo mismo que desea, y mata lo que añorara." Jose Romera Castillo, catedratico de literatura española, nos aclara en su prologo las claves de esta obra y la situa en el conjunto de la produccion de Antonio Gala.