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Bajo el título de Martes de carnaval agrupa don Ramón del Valle-Inclán tres esperpentos -Las galas del difunto, Los cuernos de don Friolera y La hija del capitán- que, de ese modo, cobran un nuevo sentido unitario como vision de un espejo deformado de un cuarto de siglo de vida española. Como en un gran cuadro, vemos moverse unos fantoches de carne y hueso que constituyen la representacion desorbitada de unos muñecos historicos en una sociedad inconsciente hasta el espanto. Jesus Rubio Jimenez, profesor de la Univesidad de Zaragoza, ofrece en esta edicion explicaciones y sugerencias que permiten admirar el soberbio arte literario de Valle-Inclan.

A exposición"Castelao e o teatro: escenografías", segunda das mostras monográficas conmemorativas do cincuenta aniversario do pasamento de Castelao, reflexa as relacións de Castelao co mundo do teatro e, en particular, as suas propostas escenograficas.

Peribáñez y el Comendador de Ocaña es posiblemente la muestra más lograda de esa serie de dramas en tomo a los abusos de poder por parte de nobles poco escrupulosos. En ella Lope no sólo presenta una deliciosa fabula de amor y honor, sino que refleja con mano maestra el mundo campesino de Castilla la Nueva con sus labores, aperos, fiestas, bailes, costumbres... La realidad cotidiana, intrahistorica, se introduce en la escena. Lope, junto al drama de los protagonistas, recoge los mas hondos latidos del corazon humano cuya expresion son viejos mitos y ritos de raices precristianas. Ensaya, ademas, con singular fortuna un lirismo originalisimo cuya fuente de inspiracion es el entorno natural en que se desarrolla la accion y cuyo cauce es el agil octosilabo español. Como contrapunto al drama de Lope, presentamos una reelaboracion del mismo desde las coordenadas y estructuras propias de la segunda generacion barroca. La mujer de Peribañez es una comedia calderoniana en la que encontraremos ecos del lirismo de Lope y una estructura dramatica mas solida y trabajada.

La necesidad del náufrago esta compuesta de dieciseis piezas breves. A partir de la anécdota se plantean diçalogos y situaciones aparentemente cotidianas que profundizan en las necesidades del ser humano. Musarañas esta integrada por nueve piezas en torno al recuerdo

A mediados de la década de 1950, poco después de la publicación de "Aullido" y de "En el camino", Jack Kerouac y sus cómplices, ahora famosos, tratan de esquivar cómo pueden los misiles irónicos y los dardos maliciosos que a carcajadas la artilleria mediatica estadounidense les arroja. Como respuesta, el profeta Kerouac se ajusta bien la camiseta, la visera y los sneakers de la tribu y realiza un esfuerzo por reivindicar el discurso beat, ese autentico frankenstein del que muy poco despues se apartaria.Para ello cuece un experimento del que no se tuvo idea hasta muchos años despues de su muerte: "The Beat Generation", obra de teatro en tres actos, escrita en Florida en 1957, que en ese momento nadie quiso montar y la cual fue sorteada en una bodega de Nueva Jersey donde sobrevivio casi 40 años, hasta ser descubierta en 2005.El libro que el lector tiene en sus manos -inedito en español -se puede leer como una pieza teatral o como un relato dialogado, debido a que Kerouac lo escribe con su habilidad prosa espontanea con que segrega su poesia y su prosa.En "La Generacion Beat", nuestro autor vivisecciona las personalidades de los beats mas representativos: Neal Cassady (Milo), Gregory Corso (Manuel), Allen Ginsberg (Irwin), Peter Orlowsky (Paul) y el mismo (Buck). Burroughs no aparece, lo que es sintomatico sin embargo reune a los mencionados en tres espacios neoyorquinos para exponernos abiertamente y descaradamente lo que es espiritu beat; es decir, esa mezcla de vitalidad entropica, insensatez, desapego a las convenciones, juego ludico, busqueda religiosa, amoralidad, celebracion de los instintos, consumo recreativo de drogas e irreverencia, que sigue fascinando a los jovenes y viejos mas prendidos de este planeta.

“Pieza o fábula teatral”, destinada -como dice en el prólogo el mismo Afortunado, escudero de Magnífico- para ser representada. Dividida en tres actos. Corta, ágil y con un lenguaje muchas veces arca

¡APRENDER DE DENTRO HACIA AFUERA! Sabemos que las emociones son esenciales en el proceso de aprendizaje. La emoción genera curiosidad por conocer y descubrir aquello que significa algo para nosotros,

Miguel Mihura (Madrid, 1905-1977) escribió Tres sombreros de copa en 1932, una comedia de apariencia disparatada y estilísticamente novedosa, con la que intentó conectar con la modernidad del momento, pero sin traicionar su objetivo de que el publico pase un rato divertido. Entonces no consiguio estrenarla, tuvo que esperar dos decadas, y fue catalogada como ?su obra mas vanguardista?. Hoy ya es un clasico, uno de los titulos mas conocidos e importantes del teatro español. La obra es una de Las 25 mejores obras del teatro español, coleccion dirigida por el dramaturgo Jose Luis Alonso de Santos y editada por la Real Escuela Superior de Arte Dramatico de Madrid (RESAD) y la editorial Bolchiro. La coleccion presenta las obras anotadas y precedidas por estudios de investigadores del teatro, que prestan especial atencion a su puesta en escena y analizan los estrenos mas celebres, ayudados de ilustraciones y fotografias. En este caso, el prologo corresponde al profesor de la Resad, Emeterio Diaz.

En El burlador de Sevilla, Tirso de Molina (1579 ? 1648) crea uno de los personajes más espléndidamente trazados de todos los tiempos, origen de un mito que recogerá después toda la literatura universal: Don Juan, arquetipo del joven transgresor de toda norma o restriccion moral, que disfruta engañando, gozando y humillando a las mujeres, y dispuesto a desafiar al mismo Dios. La obra es una de Las 25 mejores obras del teatro español , coleccion dirigida por el dramaturgo Jose Luis Alonso de Santos y editada por la Real Escuela Superior de Arte Dramatico de Madrid (RESAD) y la editorial Bolchiro. La coleccion presenta las obras anotadas y precedidas por estudios de investigadores del teatro, que prestan especial atencion a su puesta en escena y analizan los estrenos mas celebres, ayudados de ilustraciones y fotografias. La edicion electronica tambien incorpora archivos sonoros con fragmentos del texto dramatizado por actores (solo epub3). En este caso, el prologo es del autor y estudioso teatral Enrique Gallud Jardiel.

Para poder gobernar a un animal de tiro es necesario fijar correajes a su cabeza, de este modo se le puede dirigir y orientar. La martingala es solo uno de estos correajes, el más imperceptible de todo el cabestro, el que evita que la caballería levante la cabeza más de la cuenta. ¿Y si te digo que solo con harina, huevos y leche se hace una buena masa?, ¿me dirás que se debe cocinar con amor o que a la masa hay que golpearla bien fuerte para que quede blanda?. Martingala habla de cómo la manipulación mediática nos afecta cada día. La reflexión de qué es y cómo se ejecuta es de cada espectador.

¿Qué haces si la persona que más quieres te jode la vida?1942, Cracovia. El dramaturgo Karol Wojtila realiza el primer microteatro. Desde entonces, su ascenso es imparable. 1945, Japón. El jesuita bilbaino Pedro Arrupe ve estallar la primera bomba atomica. Se convierte en la conciencia mas odiada de la iglesia. Ambos perdieron a su madre con nueve años. Fueron rivales de por vida.Megumi y Edurne, las famosas siamesas de Hiroshima. Son inseparables porque no tienen otro remedio.Pablo, un animador muy unido a su madre. Ella esta muy enferma, el hara lo que sea para salvarla.Tres historias. Tres caras de la misma moneda que conforman una obra epica, mezcla de teatro documental y onirico, que abarca mas de setenta años y varios continentes. Una suerte de comedia negra y drama, una fabula que habla de lazos fisicos y emocionales, de dependencia y dolor. Y de la lucha por ser uno mismo.

En la comedia cómica de capa y espada del siglo XVII se usa a menudo la técnica del enredo. En este caso, los enamorados Felisardo y Celia se ven obligados a escapar de la justicia.En la comedia cómica de capa y espada del siglo XVII se usa a menudo la tecnica del enredo. El publico, que acude a la corrala a entretenerse y tambien a aprender, sabe que sucede en cada momento, pero los personajes no, pues son victimas de continuos malentendidos. Asi sucede en esta comedia de Lope, donde los enamorados Felisardo y Celia se ven obligados a escapar de la justicia. Lope de Vega (Madrid, 1562-1635) fue un gran dramaturgo del Siglo de Oro, de los mas prolificos de la literatura universal. Su obra es clave en el teatro barroco, junto a la de Tirso de Molina y Calderon. Lope renueva el modo de hacer teatro, cuando este comenzaba a ser un fenomeno cultural de masas. Fue tambien uno de los grandes poetas españoles, y autor de varias obras narrativas.

Las comedias bárbaras son una trilogía ambientada en la Galciai rural de mediados del siglo XIX. Su protagonista es Don Juan Manuel Montenegro, noble,mayorazgo, vinculero, hombre inhospito para su tiempo pues parece vivir en unt iempo pasado que ya no existe