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El teatro de los hermanos Álvarez Quintero ha tenido una gran presencia en los escenarios españoles durante el siglo XX; muy bien valorado en su día por público y crítica, no ha gozado, sin embargo, del aprecio academico que merecia. Su extensa produccion escenica ha de juzgarse hoy, sin prejuicios, por lo que es y por lo que en su momento constituyo, no por lo que creamos que debio haber sido o por significados que los autores no pretendieron. EL OJITO DERECHO, AMORES Y AMORIOS y MALVALOCA, textos seleccionados en esta edicion, representan ejemplarmente tres modos de su obra, cuyos meritos deben ser considerados de manera objetiva y proporcionada.

O burgués fidalgo é unha xoia do teatro cómico.Partindo da farsa, cos seus procedementos sinxelos, caricaturais e esquemáticos, baseados na xestualidade, nos berros, nos paus e nos sorpresivos reviramentos da situacion, Moliere fai unha peza na que a sutileza da expresion e da palabracoa ironia e a variedade dos rexistros- xogan un papel fundamental na construcion da comedia

Planteadas originalmente como un ejercicio relacionado con el magisterio del arte dramático, las "obras en un acto" de Emilio Carballido se han ido acumulando con el paso de los años hasta integrar 52. "Esta coleccion de textos dramaticos -dijo el autor- ha sido motivada por dos antiguos propositos diversos. Uno, muy modesto, ofrecer a los estudiantes de actuacion algun material para sus examenes. El otro, desmesurado: hacer un collage dramatico, un caleidoscopio de pequeñas acciones a fin de retratar la vision muy personal que el autor tiene de su Distrito Federal, de su ciudad de Mexico, una ciudad que crece y se transforma y evoluciona como un ser vivo." Entremeses de cultura urbana, estos ejercicios de presteza y punteria conforman ya una de las mas amplias, vitales e intensas colecciones de postales literarias sobre la ciudad de Mexico de fin del siglo XX.

The Homecoming (ara Tornar a casa en la traducció catalana) fou estrenada per la Royal Shakespeare Company, dirigida per Peter Hall, el 3 de juny de 1965, amb Vivien Merchand, la primera esposa de Harold Pinter, com a protagonista. Es una de les obres mes potents de Pinter. Una casa on viuen quatre homes, Max, dos dels seus fills i el seu germa, rep la visita del fill gran, professor duna universitat nord-americana, i de la seva esposa, que aquells encara no coneixien. Aixo trasbalsa lorganitzacio anterior del grup i provoca una reestructuracio imprevista dels espais de poder. Potser no es el fill qui torna a casa, sino la dona, que es mou en un terreny que no li es desconegut. Es pot crear un ambit propi de domini en un territori previament marcat? Com sotmetre-shi i tenir-ne el control al mateix temps? Cal una certa adequacio a lesquema masclista previ? Qui simposara? Els nouvinguts o els que ja hi eren? Els homes o la dona? Tots hi tenen un paper, cadascu amb la seva personalitat i amb coses a perdre i a guanyar. Son preguntes que transcendeixen lanecdota i que interpel·len lespectador, sorpres per la tensio de les escenes, que, tanmateix, son reals com alguns fets de cada dia o com la fantasia feta realitat per laccio del llenguatge. Reals com la confrontacio dels animals de la jungla o com el calcul racional dalguna de les parts. Pinter diu el que passa a les meves obres es realista, malgrat que el que estic fent no es realisme. The Homecoming (ahora Volver a casa en la traduccion catalana) fue estrenada por la Royal Shakespeare Company, dirigida por Peter Hall, el 3 de junio de 1965, con Vivien Merchant, la primera esposa de Harold Pinter, como protagonista. Es una de las obras mas potentes de Pinter. Una casa donde viven cuatro hombres, Max, dos de sus hijos y su hermano, recibe la visita del hijo mayor, profesor de una universidad estadounidense, y de su esposa, que aquellos aun no conocian. Esto afecta la organizacion anterior d

Ediciones Áltera ofrece una de las mejores traducciones a lengua española de la célebre obra de William Shakespeare. Enrique V cierra la llamada Tetralogía Lancanter. Le preceden Ricardo II, Enrique IV, primera parte y Enrique IV, segunda parte. En ella Shakespeare narra la campaña militar de Enrique V, coronado en 1413, para ser reconocido tambien como rey de Francia, uno de los episodios de la Guerra de los Cien Años. El momento culminante es la batalla de Azincourt, en el norte de Francia, en otoño de 1415, en la que unos pocos miles de ingleses, aislados, en territorio enemigo y agotados, vencieron de manera inesperada a una fuerza varias veces superior de franceses, pero que planeo la batalla de una manera lamentable. La arenga que el rey Enrique V pronuncia ante sus hombres la vispera de la batalla de Azincourt, cuando creen inminentes la muerte y la derrota, es uno de los mejores y mas populares textos de Shakespeare, al estilo del monologo de Hamlet. Los actores de lengua inglesa tienen a gala recitarlo.

The Penguin Classics debut that inspired a classic film and a current Broadway revival Reginald Rose''s landmark American drama was a critically acclaimed teleplay, and went on to become a cinematic masterpiece in 1957 starring Henry Fonda, for which Rose wrote the adaptation. A blistering character study and an examination of the American melting pot and the judicial system that keeps it in check, Twelve Angry Men holds at its core a deeply patriotic belief in the U.S. legal system. The story''s focal point, known only as Juror Eight, is at first the sole holdout in an 11-1 guilty vote. Eight sets his sights not on proving the other jurors wrong but rather on getting them to look at the situation in a clear-eyed way not affected by their personal biases. Rose deliberately and carefully peels away the layers of artifice from the men and allows a fuller picture of America, at its best and worst, to form.

La idea madre al abordar la construcción teatral de este Herodías-Salomé es original: cada acto de los tres que componen la obra tiene su origen en un autor diferente: Mallarmé, Flaubert y Wilde, pero forman un todo coherente y un continuo temporal. Nominar los actos con el nombre de acada uno de los autores del texto original resulta obligado.

La Guarida es la historia de Nemo, un ermitaño, un hombre intencionadamente apartado del mundo, que en un momento ve invadida su tranquilidad por un grupo de gente que ha sufrido un accidente aéreo y llega a su casa, incomunicada por la nieve con el mundo civilizado. Todo sucede en una habitacion cerrada. Los personajes son Nemo y los ecos que llegan de la ciudad, irrumpiendo y trastocando su vida tranquila. Es una obra hecha de personajes, actitudes y voces, ideal para el juego del actor. Los protagonistas tienen personalidades fuertes, sufren conflictos contemporaneos y liberan todas sus tensiones en ese mundo cerrado. La codicia, el sexo y la agresion estan en el aire. Es un ejercicio de reflexion sobre nuestros temores, sobre el dilema de la participacion o la exclusion voluntaria de una sociedad que mancha cuanto toca.

Edición crítica de la comedia de Calderón precedida de un amplio estudio introductorio, un estudio textual de la obra y un aparato de variantes. Incluye en un apéndice el texto de la pieza homónima a