Libros de Teatro, página 71 de 400

Difícil tarea es la de dar una definición del ya amplio y riquísimo mundo dramático de José Martín Recuerda. Pero, sin duda, estaremos dentro de su verdad dramática —con todo el subjetivismo y limita

Texto teatral, Premio Max Aub de Teatro en Castellano Ciutat de València 2024. El campo, escenario de la obra, como territorio particular de amplio alcance subjetivo, puede ser un lugar bucólico para

Aventuras y desventuras de Sancho Panza - Monólogo basado en la obra homónima de don Miguel de Cervantes. Una noche de insomnio, y ya fallecido don Quijote, Sancho Panza entabla una charla con su antiguo señor donde recuerda hazañas pasadas al tiempo que se queja de no haber sido justamente reconocido por la historia. Entre mucho humor y algunas gotas de ternura, el buen escudero hace un repaso de sus andanzas con el hidalgo manchego. El aprendiz de Woody Allen - Simon, un escritor y guionista en plena crisis sentimental, que no logra superar la separacion de Bea, su ex pareja, busca soluciones a su existencia refugiandose en tranquilizantes, pastillas antidepresivas y contandole sus problemas a un retrato del cineasta norteamericano Woody Allen.

Esta función se representó en el Teatro María Luisa de Mérida dentro del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida el 22 de julio de 2023 interpretada por Carlos Martín (EDIPO), Félix Martín (CREONTE), Irene Alquezar (YOCASTA), Chavi Bruna (TIRESIAS/MENSAJERO), Francisco Fraguas (CIUDADANO/PASTOR), Alba Gallego (CIUDADANA/ANTIGONA) y Gonzalo Alonso (MUSICO). Direccion: Carlos Martin.

¿Existe algo que William Shakespeare no pueda conseguir, en lo que a teatro se refiere? Sí: Shakespeare no puede conseguir que el teatro no sea teatro. El genial dramaturgo se inspira en uno de los capitulos de El Quijote, del no menos genial novelista Miguel de Cervantes, para escribir la obra Cardenio, que se representara, como es habitual, en el Teatro de El Globo, en Londres, propiedad de su compañia de actores. El problema surge cuando Don Quijote se resiste a subir a escena: para representarlo a la perfeccion se necesitaria un actor que al mismo tiempo fuese caballero y bufon, una combinacion exacta de elevados ideales y estupidos errores. El autor de Hamlet llega a esta amarga conclusion: que en el teatro no todo es posible. ¿O si? ¿Y si hubiese alguna forma de lograr que un personaje fuera noble y bufon a la vez? ¿Y si la ambiguedad pudiera ser representable? ¿Y si pudieramos atravesar el espejo...? Y lo ultimo, pero no menos importante: ¿podemos acometer esta empresa sin enloquecer? Ya podemos comenzar con la ambiguedad.

La obra presenta una galería de personajes —el mendigo, el hostelero, el comisario, los caballeros, los locos, las prostitutas, los sordomudos, el tribunal, el jurado, entre otros— que encarnan disti

Considerado como un drama bizantino, este texto ofrece una nueva imagen de una de las figuras ue más obsesionó a su autor: Jesús. Escrito entre 1915 y 1921, en el drama aparecen algunos de los rasgos de la personalidad y de la mision tragica de Cristo , que se desarrollaran en trabajos posteriores de Kazantzakis . Muy cercano al Jesus de La ultima tentacion , aqui la personalidad del heroe aparece destacada en su aspecto humano y en la dureza inexorable de su mision: imponer a los discipulos acciones que los exceden y que deben, sin embargo, llevar a cabo. Tambien recorre estas paginas la vision heterodoxa de Kazantzakis sobre la traicion de Judas, a quien considera necesario para alcanzar la redencion, y cuya cruz, en cierta medida, supera a la del mismo Jesus: Perdoname, Judas. Yo coloque en tus hombros la mas pesada cruz, que ni yo, hermano mio, si lo hubiera querido, la hubiera podido cargar (Palabras de Cristo a Judas). Especial Grecia y Juegos Olimpicos Especial Literatura Checa

Aunque las comedias de nuestro Siglo de Oro no estaban pensadas para perdurar, Tirso de Molina con El burlador de Sevilla revirtió completamente ese carácter efímero: Don Juan emergió de este drama para convertirse en un mito universal recreado cientos de veces. Esta circunstancia facilitó la aparición de innúmeras ediciones. La presente está especialmente cuidada, y se basa en el texto de la edición príncipe de El burlador de Sevilla y convidado de piedra. Como es de rigor en esta colección, el texto se completa con cuadros cronológicos, una introducción, bibliografía, notas, llamadas de atención, documentos y orientaciones para el estudio de la obra.

Buero Vallejo era un magnífico lector, alerta y profundo, a cuya curiosidad nada era ajeno. Su tema y problema es el de la desvalida criatura humana en un tiempo crítico: el hombre en busca de la libertad por caminos de conocimiento y amor. Ha sabido igualar vida y pensamiento, conducta y predica. De su lucidez y de su ejemplaridad, de su trabajo, ha surgido el teatro de mas altura, tension y trascendencia de la posguerra española.

En la literatura y en el drama las cosas son grandes cuando se cuentan bien, y esta obra con perros de lluvia, melancólica, ferroviaria y mortal, le ha salido redonda a Xabi Puerta. Es una insólita historia de amor, que llega, como todas las grandes historias de amor, hasta mas alla de la muerte.

Con Cervantes, el entremés alcanza sus cotas más altas de expresión, ya que erradica de él la pobreza de materiales, la forma anquilosada y la moraleja que lo caracterizó en épocas precedentes, y hace suyos los temas y las tecnicas de la novela. Los Entremeses de Cervantes fueron publicados por primera vez en 1615, como parte de la obra Ocho comedias y ocho entremeses nuevos, nunca representados. El prologo que iniciaba dicho volumen, y que tambien incluye esta edicion, sirvio al autor para expresar sus opiniones sobre el arte dramatico y realizar un ligero repaso por la historia de nuestro teatro. Estas piezas breves, seis de ellas escritas en prosa y dos en verso, reproducen situaciones cotidianas con un lenguaje agil y divertido, ingeniosos dialogos y gran variedad de personajes. Jacobo Sanz Hermida, de la Universidad de Salamanca, nos ofrece un minucioso estudio preliminar sobre esta obra, asi como una abundante y documentada anotacion, que facilita la lectura y correcta interpretacion de los textos.

El asesinato de Federico García Lorca (1898-1936) fijó la imagen de La casa de Bernarda Alba como la obra máxima de toda una dramaturgia. Con este drama en que unos personajes y un espacio se encadenan con suprema maestria a una pasion esteril -el amor no conseguido- cuya liberacion sacrificial es la muerte, el poeta granadino llego, en efecto, a una cumbre similar a la alcanzada por las mas grandes creaciones del teatro clasico y contemporaneo. Mario Hernandez fija rigurosamente en la presente edicion el texto de esta tragedia en la que la tirania de unas normas sociales opresoras, encarnadas en Bernarda Alba, sofoca de forma implacable el deseo y el ansia de libertad.