Libros de Teatro, página 89 de 395

"Desde que en 1985, Sergi Balbel, Antonio Onetti y Daniela Fejerman ganaran el premio Textos Teatrales ""Marqués de Bradomín"" hasta hoy, el Instituto de la Juventud ha convocado este certamen año tras año porque considera al dramaturgo la primera pieza del engranaje sobre el que se articula el espectaculo teatral y porque defiende el texto como principio y esencia del teatro.El director de escena, Jesus Cracio, en la conmemoracion de los 25 años de este Premio,celebrada el año pasado, dijo con rotundidad que los galardonados en los años inmediatos a la creacion del certamen, tambien conocidos como la Generacion Bradomin,aunque su teatro obedezca a temas, estructuras y motivaciones distintas, son hoy los autores fundamentales de la escena teatral española. Deseamos la misma fortuna para el texto premiado Era el amor como un simio y viceversa de Enrique Olmos de Ita, y los accesits Caixes de Marc Artigau y Un cine arde y diez personas arden de Pablo Gisbert. Estamos seguros que muy pronto levantaran el telon. Nuestra mas sincera enhorabuena a los tres, autores jovenes con vocacion teatral. Sus textos revelan que ya aman y conocen su oficio;apuestan por la innovacion, la calidad, son sugerentes y estan vinculados a temas contemporaneos.Es un comentario recurrente entre los miembros de los jurados que si dedicarse profesionalmente a la literatura es dificil, vivir de la dramaturgia es casi imposible. El sueño de todo escritor de teatro es ver su obra, tal y como la ha concebido en el papel, sobre el escenario; pero la suerte de acontecimientos que deben converger para que eso sea posible son muchos y de dificil coincidencia (editor, productor, director, espacio, actores, tiempo, dinero ...). El Instituto de la Juventud en su voluntad de apoyar el texto teatral, dedica una dotacion economica a producir la representacion del texto premiado el año anterior, asi,este año, asistiremos al estreno de Verbatim Drama de Carlos Contreras, dramaturgo galardonado en 2010.Nuestro reconocimiento y gratitud a los miembros del jurado: David Desola, Juan CarlosPerezde la Fuente, Yolanda Porras y Ana Zamora. La seriedad y profesionalidad de su trabajo, el debate generado y el respeto y ecuanimidad con que han emitido su fallo respaldan la categoria del premio. y gracias tambien al Ministerio de Cultura por su colaboracion con el Programa Creacion Injuve y la cesion de este magnifico espacio, la Antigua Fabrica de Tabacos,unico vestigio de la arquitectura industrial neoclasica de Madrid, que nos permite presentar este libro que recoge los textos premiados en 2011,y disfrutar en primicia de la obra galardonada en 2010."

Veinte años después de la catástrofe de Chernobil, el turismo hortera fotografía paletamente la zona. Ahora dicen que es un parque natural donde la flora y la vegetación crecen promiscuas aunque algo mutadas. Así también han crecido Piedra, la chamana y su linaje. Sobreviviendo a Chernobil y a la ciencia. Un obra dura, sexual, vitalista, política y ritual. Y sobre todo antinuclear.

Aquests diàlegs, converses entre dos matrimonis i un bufó a la calor del foc en les tres nits de carnaval, en la reeixida carrera de les quals es va creuar la censura inquisitorial, són una suma d'un

En el presente volumen se ofrece, en absoluta primicia, la dramaturgia completa del madrileño Juan Benet (1927-1993), conocido, esencialmente, por sus facetas de narrador, ingeniero y polemista. Como complemento de excepcion, se incluye un revelador prologo de Vicente Molina Foix, gran amigo y discipulo de Benet, asi como eterno valedor del teatro de su maestro. La cronologia de dicho corpus abarca desde sus inicios en el campo de la literatura, cuando aun era estudiante en la escuela de Caminos, hasta 1971, año de la aparicion en este mismo sello del volumen titulado Teatro. Por ese entonces, Benet ya habia publicado dos de sus novelas fundamentales- Volveras a Region y Una meditacion- y su creciente notoriedad como renovador de la narrativa española le garantizaba un destacado lugar en los manuales de literatura. De su dedicacion a la escena, no obstante, se irian borrando poco a poco las huellas, de suerte que , al cabo de un tiempo, practicamente nadie- ni aun sus mas incondicionales adeptos- sabria de sus incursiones un dicho campo.

“Misterio de Quanaxhuata se adentra en lo más profundo y sentido de la civilización mexicana, en la cultura atropellada por el empuje de las armas y el progreso venidos de ultramar. El esfuerzo por o

El arte tiene la función de despertar conciencias, dice un personaje de Caídos del Cielo, y la autora cando voz a los desheredados de nuestra sociedad consigue que la nuestras se revuelvan en la buta

NOVEDAD FEBREROAmbos hermanos influyeron en la escena española de las primeras décadas del siglo XX, hasta el punto de construir una teoría teatral que quedó plasmada en la prensa de la época. De 1916 datan los primeros escritos de Manuel Machado, en los que hablaba ya de "el gran invento del siglo XX", y que se extienden en el tiempo hasta 1941, dos semanas antes del estreno de El hombre que murio en la guerra, ultimo drama de los hermanos Machado. En los cientos de articulos periodisticos se retrata, mediante la cronica teatral, el comentario mordaz o la poesia mas elogiosa, la vida escenica del primer tercio del siglo XX. Pese a que Manuel y Antonio Machado han pasado desapercibidos para la critica posterior, sus siete creaciones dramaticas originales innovaron y renovaron dentro de los escenarios españoles prestando gran atencion a las nuevas corrientes teatrales: la renovacion del teatro del Siglo de Oro, el nuevo tratamiento de don Juan literario, el psicologismo freudiano o la busqueda de "el otro" fueron temas bien dibujados en toda su dramaturgia, en la que, uniendo tradicion y leyenda, lo clasico y lo moderno, se logro desde algo tan personal como La Lola se va a los puertos (retrato de la cultura popular, tan arraigada en los hermanos desde la infancia) hasta el magnifico drama El hombre que mu...

Trad. José Arnaldo Márquez. A la hora de elegir entre las diversas ediciones de la obra de Shakspeare, se decidió seleccionar la publicada en 1883 dentro de la colección 'Biblioteca Arte y Letras' por contar con una traduccion con valor literario independiente, la del genial poeta peruano Jose Arnaldo Marquez y la primera ilustrada, contando con la colaboracion de los mas importantes ilustradores y grabadores de la epoca. La coleccion literaria 'Biblioteca Artes y Letras', publicada en Barcelona por Enric Domenech entre 1881 y 1890, es una edicion planificada por un grupo entusiasta de jovenes literatos, vinculados al espiritu de La Renaixença, que contaba con el respaldo de unos editores avidos de ensayar innovaciones tecnicas. En este volumen, joya para los bibliofilos, se puede disfrutar de la belleza de los grabados e ilustraciones, obra de los mas destacados artistas alemanes de la epoca, y la calidad del texto traducido, por el poeta Jose Arnaldo Marquez, escritor romantico peruano, que continuo la obra iniciada por Marcelino Menendez y Pelayo.

Dos de los alumnos que están en este volumen no han tenido que cavilar mucho a la hora de elegir cuál de sus textos publicar. Lola Blasco Mena y Antonio Sansano Escudero han obtenido sendos premios con sus trabajos para el Taller de Dramaturgia. La primera ha ganado el Premio Buero Vallejo con Pieza paisaje en un prólogo y un acto, y el segundo el Premio Ricardo López Aranda con 14.000 palabras. Puesto que ambos galardones llevan aparejada la publicación, ha sido muy razonable que se optase por traer a este volumen las obras del Taller Fin de Carrera. Esta ha sido también la decisión de Óscar Guedas y Laura Rubio Galletero, mientras que del Taller de Dramaturgia provienen las obras de Álvaro Lizarrondo, Amanda Rodríguez Cabal y Diana Soto Power. Estos siete autores que aquí publican, de los nueve que se titularon en 2009, son jóvenes artistas hoy y podrán ser maestros el día de mañana. Enseñarán a otros lo mucho que ya saben y lo que aún les queda por aprender, y descubrirán que, en el fondo, la enseñanza es un intercambio donde el profesor es el principal beneficiario cuando enfrente tiene a unos colaboradores tan enérgicos, inquietos, estimulantes y creativos como ellos han sido

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el público, al no existir una edición moderna. La Biblioteca Temática RESAD se propone llenar este vacío con volúmenes que recojan textos con un criterio temático para ofrecer una visión amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas. Esta compilación de obras, en su mayoría breves, a favor de la causa nacional completa la labor de edición iniciada con Teatro de la guerra civil, el bando republicano, publicado en esta misma colección. A su indudable valor testimonial, se añade el mérito de haber reunido textos que, de otra manera, resultarían inaccesibles para el lector actual. Así, hemos evitado la selección de los autores nacionales más conocidos, como Pemán, Marquina o Rosales, para decantarnos por un conjunto de ingenios que, con similar entusiasmo y mayor o menor fortuna, prestaron su talento a la ideología franquista.

Esta obra está inspirada en los encuentros monográficos anuales de nuestra Asociación ASKE (Alfonso Sastre Kultur Elkartea) que se celebran en el Centro Koldo Mitxelena de Donostia, y va dedicada–In