eBooks de Cine, página 11 de 64

La historiografía del cine argentino ha adoptado tradicionalmente un marcado enfoque centralista, que desatendió o directamente olvidó todo tipo de experiencia fílmica realizada fuera del Área Metropolitana de Buenos Aires. Cuestionando y debatiendo con estas historias del cine, invariablemente escritas desde una mirada centralizada, el libro propone analizar las dinamicas internas de los grandes polos audiovisuales regionales y los factores historicos que intervinieron en sus desarrollos, estudiando sus configuraciones internas y las tensiones o relaciones que historicamente se entablaron con la capital. El volumen propone tres grandes bloques. El primero, titulado Historias, se focaliza en una serie de fenomenos poco explorados por la historiografia previa que abarcan desde las tempranas experiencias de produccion concretadas regionalmente en la primera mitad del siglo XX hasta las recientes producciones surgidas en las sedes provinciales de la Escuela Nacional de Experimentacion y Realizacion Cinematografica (Enerc). El segundo bloque, titulado Generos y narrativas, indaga, por su parte, en una serie de modalidades tematicas y espectaculares, prevalentes a lo largo del tiempo en el cine y el audiovisual regional, estudiando sus dinamicas internas y la produccion de imaginarios locales. Por ultimo, el tercer bloque, titulado Cruces, aborda de forma global una serie de problematicas que atraviesan, en mayor o menor grado, las diferentes regiones del pais.

Imagen por imagen, originalmente publicado en 1987, recoge ensayos sobre la naturaleza del cine y estudios y críticas sobre más de doscientas películas, publicados por Desiderio Blanco en las revistas Hablemos de Cine y Oiga, entre 1965 y 1977. Ordenados cronologicamente, los textos permiten al lector atestiguar el paulatino desarrollo de las herramientas conceptuales y de los principios teoricos que fueron dando forma a la concepcion del cine que Desiderio Blanco despues formalizaria en su trabajo academico.Complementan el contenido de la edicion original de Imagen por imagen tres textos fundamentales: el articulo escrito por Desiderio Blanco con motivo de cumplirse los diez años del estreno de Viaje a Italia de Roberto Rossellini, considerada el albor de la modernidad cinematografica; el analisis estetico e ideologico de Escenas de la vida conyugal, de Ingmar Bergman, con el que Blanco da inicio al analisis semiotico del cine en el Peru; y una entrevista concedida por Blanco a Giancarlo Carbone en la que explica su derrotero, sustenta la eleccion de su punto de vista como critico y responde a multiples cuestionamientos.Ademas de recoger textos fundamentales sobre la apreciacion del cine en nuestro pais, esta reedicion busca ser, a poco de su partida, un homenaje a Desiderio Blanco, pionero de la critica cinematografica en el Peru.

Desde que en 1895 los hermanos Lumière proyectaran sus primeros films en el Salón Indiano del Gran Café del Boulevard des Capucines de París, la comida como temática y la cocina como espacio han sido

Desde que en 1895 los hermanos Lumière proyectaran sus primeros films en el Salón Indiano del Gran Café del Boulevard des Capucines de París, la comida como temática y la cocina como espacio han sido

Llega el esperado y ansiado primer libro de no ficción de Quentin Tarantino.Su libro más personal: un viaje íntimo por sus películas favoritas, relatado con una voz inconfundible.«La crítica cinemato

A partir de una acuciosa labor investigativa, la autora del El Centro dramático de Las Villas. Historia y Tradición ensambla el hasta ahora más complejo rastreo realizado a dicho emblema de la escena y de la cultura cienfueguera en general. La estudiosa no desdeña ninguna informacion previa sobre la dicha institucion y el contexto escenico del territorio en el decurso de la historia; pero tiene el merito de tomar dicho cuerpo referencial solo como preambulo de base para articular su examen a fondo del objeto enfocado en el analisis.

Por primera vez aparecen los textos de Alejo Carpentier sobre cine conocidos hasta el momento, organizados cronológicamente en este volumen bajo el título con el que encabezó su primer artículo sobre el tema, en El Pais, el 3 de julio de 1925. Publicados en diferentes organos de prensa, una parte de ellos, escrita durante sus estancias en Paris y en Caracas, ofrecen de conjunto una vastisima informacion sobre el desarrollo del cine, principalmente entre 1925 y 1955, aun cuando el volumen da cabida tambien a opiniones extraidas de conferencias y entrevistas en las que Carpentier alude al cine cubano que va emergiendo a partir del triunfo de la Revolucion y de la fundacion del Icaic. Esta sucesion cronologica permite advertir la manera en que evoluciona el pensamiento de Alejo Carpentier con respecto a esta manifestacion artistica, su capacidad de penetracion en las interioridades de un arte en progreso y la lucidez con que supo discernir sus valores intrinsecos y perspectivos. Nada escapa a su percepcion, como tampoco empañan su vision las modas y los usos.Gracias al acucioso esfuerzo de compilacion de Salvador Arias, se dispone de estos textos sobre cine de Alejo Carpentier que constituyen, segun afirma el propio Arias, "un testimonio, no solo del camino recorrido por la decima musa, sino del suyo propio, como escritor y hombre de su tiempo".

Apuntes sobre cine es el resultado de una serie de conferencias impartidas durante años en la Biblioteca Pública Piloto (Medellín), como propuesta de la cátedra de cine Ciudad Abierta (FCHyE), de la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellin. De un compromiso academico y abierto a la comunidad se transformo en un espacio agradable y ambicionado de contacto. Al tiempo, decidi volver sobre esos escritos y abrir reflexiones desde otras miradas: la filosofia, la historia, la critica, la literatura. El eje se centro en la intertextualidad que proponen las imagenes, en la evocacion que despiertan y mediatizan esa ilusion de realidad como en el lenguaje poetico; en reconocer las diferentes variantes del lenguaje cinematografico y la manipulacion que hacen los creadores para plasmar el valor estetico. Asi, el cine tiene algo mas para decirnos acerca del arte, de la literatura, de la vida. Se parte de una breve presentacion: Contar con imagenes. Le siguen cuatro apartados: i Cine y memoria (imagenes entre la afliccion y el vacio de la memoria); ii Cine, cronica y grandes relatos (desplegar la historia entre replicas del dolor, bandidos romanicos y la evocacion revolucionaria); iii Cine y creacion (imagenes especulares, agonias del creador y parodias del Arte); y iv Solo cine (espacios en foco, la ciudad como homenaje y bordes tragicos del encierro). Finalmente, en el Anexo se hace una sintesis de las fichas tecnicas de los filmes. El cine nos abre un pasadizo de misterios, siempre nos enfrenta, nos conmueve y nos deja pensando; mirarnos como humanidad, de eso se trata.

Vuelven las Conversaciones… y el privilegio de conocer las interiodidades del cine cubano. Después de diez años regresan los diálogos con los hacedores de una buena parte de nuestra cinematografía, s

El presente libro efectúa una relectura radical de nuestras ideas acerca de los géneros cinematográficos. En realidad, se trata del primer texto que relaciona de modo amplio los papeles que desempeñan la industria, la critica y el publico en la genesis y la redefinicion de los generos. Rick Altman se dedica a prestar atencion a las voces mas importantes en la historia de la teoria de los generos de Aristoteles a Wittgenstein y revela al lector cuales han sido las apuestas mas arriesgadas al respecto. Para empezar, reconoce que el propio termino genero conlleva en si mismo significados diferentes segun los distintos sujetos que lo enuncien. Luego, elabora una nueva teoria del genero basada en la relacion dificil y competitiva, pero tambien complementaria entre sus diversos usuarios. Y, en fin, menciona y comenta una amplia variedad de ejemplos, desde Asalto y robo de un tren hasta La guerra de las galaxias, de El cantor de jazz a El juego de Hollywood.

En 1966 Arturo Agramonte publicó una preciosa Cronología del cine cubano, editada por el ICAIC, y en 2008 María Eulalia Douglas completó aquel trabajo pionero con su Catálogo del cine cubano (1897-1960), divulgado por la Cinemateca de Cuba. Y ahora, con el titulo de Cronologia del cine cubano aparece la investigacion historica de Arturo Agramonte y Luciano Castillo, una exhaustiva indagacion que desborda la modestia de su titulo. Nos hallamos, en efecto, ante una monumental investigacion hemerografica y archivistica, insolita en el panorama de la memoria de los cines nacionales.

En 1966 Arturo Agramonte publicó una preciosa Cronología del cine cubano, editada por el ICAIC, y en 2008 María Eulalia Douglas completó aquel trabajo pionero con su Catálogo del cine cubano (1897-1960), divulgado por la Cinemateca de Cuba. Y ahora, con el titulo de Cronologia del cine cubano aparece la investigacion historica de Arturo Agramonte y Luciano Castillo, una exhaustiva indagacion que desborda la modestia de su titulo. Nos hallamos, en efecto, ante una monumental investigacion hemerografica y archivistica, insolita en el panorama de la memoria de los cines nacionales.

En 1966 Arturo Agramonte publicó una preciosa Cronología del cine cubano, editada por el ICAIC, y en 2008 María Eulalia Douglas completó aquel trabajo pionero con su Catálogo del cine cubano (1897-1960), divulgado por la Cinemateca de Cuba. Y ahora, con el titulo de Cronologia del cine cubano aparece la investigacion historica de Arturo Agramonte y Luciano Castillo, una exhaustiva indagacion que desborda la modestia de su titulo. Nos hallamos, en efecto, ante una monumental investigacion hemerografica y archivistica, insolita en el panorama de la memoria de los cines nacionales.

En 1966 Arturo Agramonte publicó una preciosa Cronología del cine cubano, editada por el ICAIC, y en 2008 María Eulalia Douglas completó aquel trabajo pionero con su Catálogo del cine cubano (1897-1960), divulgado por la Cinemateca de Cuba. Y ahora, con el titulo de Cronologia del cine cubano aparece la investigacion historica de Arturo Agramonte y Luciano Castillo, una exhaustiva indagacion que desborda la modestia de su titulo. Nos hallamos, en efecto, ante una monumental investigacion hemerografica y archivistica, insolita en el panorama de la memoria de los cines nacionales.

Co-Cine (El discurso culinario en la pantalla grande) es una panorámica sagaz, analítica y exhaustiva de un amplio desfile de cenas, deleites de paladar, espacios memorables que acogen a personajes no solo en tanto comensales, asi como de regodeos en el hambre literal, a manera de contraparte, etc., recreados todos en la filmografia internacional y nacional, ya sea en instantes incidentales o como motivos medulares de las distintas obras. En aras de una didactica informacion actualizada para los lectores, el autor del volumen ha hecho un mayor enfasis de seleccion en aquellos filmes de las ultimas decadas sin obviar los grandes hitos del cine mundial y del cine latinoamericano, en el cual la ausencia del alimento remite a la pobreza y la marginalidad que esta vertiente cinematografica tan magistralmente ha reflejado.

Vuelven los resúmenes de Sanchidrián con su peculiar sentido del humor.En 2013, Sanchidrián revolucionó las redes sociales con su página de Facebook Sinopsis de cine. Hoy, su particular estilo y su personalisimo sentido del humor se han convertido no solo en virales en las redes sociales sino que ya forman parte de la propia vida diaria. En esta secuela, presenta 120 nuevas sinopsis de peliculas historicas del cine, como El club de la lucha, Robocop, Resident Evil o Moonraker.Sus criticas simpaticas, con su particular sentido del humor y un modo muy peculiar de resumir las peliculas han conquistado a miles de lectores.

Regresan los resúmenes más divertidos del cine.En esta secuela, presenta 60 nuevas sinopsis de películas históricas del cine, como Watchmen, El último samurái o Interstellar. En 2013, Sanchidrián revoluciono las redes sociales con su pagina de Facebook Sinopsis de cine. Hoy, su particular estilo y su personalisimo sentido del humor se han convertido no solo en virales en las redes sociales sino que ya forman parte de la propia vida diaria.

¿Cuántos pies se fabricaron para El señor de los anillos? ¿Qué relación hay entre Barack Obama y Phoebe Waller-Bridge? ¿Sabes lo que realmente se esconde en el maletín de Pulp Fiction?Malditos spoilers es un paseo visual a traves de casi 100 años de historia del septimo arte que lleva al lector a conocer algunas de las obras mas iconicas de la cultura popular contemporanea. Psicosis, La guerra de las galaxias, El poder del perro, Twin Peaks o Juego de Tronos son solo una pequeña muestra del contenido de este libro eclectico y sorprendente, repleto de guiños, anecdotas, curiosidades, teorias ciberneticas e informacion reunida por sus propios creadores, que, lejos de hacernos spoiler, nos abre las puertas a una experiencia imaginativa y estimulante.Tendras acceso a universos visuales y sensoriales irrepetibles, personajes memorables y diseños de produccion que pueden reconocerse con apenas una imagen, como demuestran las ilustraciones de Alba Cantalapiedra.Pasen y vean, nunca un spoiler fue tan divertido.

Varios años antes de morir en 2008, Paul Newman encargó a su mejor amigo, Stewart Stern, que entrevistara a los actores y directores con los que trabajó, a sus amigos, a sus hijos, a su primera esposa, a su psiquiatra y a Joanne Woodward, para crear una historia oral de su vida. Despues de escuchar y leer lo que otros decian de el, Newman dicto su propia version de su vida. Ahora, estas memorias perdidas en su mayor parte narradas por el propio Newman, repletas de historias maravillosas y recuerdos de su familia, amigos y personalidades como Elia Kazan, Tom Cruise, George Roy Hill y Martin Ritt, van a ser publicadas. Este libro sorprendera e incluso conmocionara a los que lo lean, ya que revela la parte mas desconocida del autor.La extraordinaria vida de un hombre corriente es una obra reveladora e introspectiva, intima y analitica, por momentos tierna y, siempre, profunda y compleja.