eBooks de Historia del arte, página 13 de 394

El presente catálogo describe en detalle el contenido del fondo de música de la Catedral deSantiago de Chile, que preserva más de 1700 partituras manuscritas e impresas de 1770 a1940, aproximadamente. Se trata de la coleccion musical mas antigua del pais y el repertorioque contiene pertenece tanto a compositores que trabajaron en la propia catedral entreellos, el catalan Jose de Campderros y el peruano Jose Bernardo Alzedo como a otros quenunca visitaron Chile. Entre estos ultimos, destacan los españoles Jose de Nebra, Antonio Ripae Hilarion Eslava, asi como figuras que hoy forman parte del canon de la musica clasica, comoJoseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart.El catalogo esta dividido en dos volumenes. En el primero, se estudian las caracteristicas masrelevantes del fondo de musica catedralicio y se presentan los criterios de catalogacion, paraluego describir en detalle las casi mil obras sueltas que hay en la coleccion. En el segundo, sedescriben mas de cuatrocientas colecciones y otros tipos de fuente (tratados o metodos,fragmentos y volumenes facticios), para concluir con siete indices detallados que permitenlocalizar muy facilmente el contenido y las eventuales correspondencias con otros archivos yfuentes.Este trabajo sera de suma utilidad para cualquier persona interesada no solo en el propiofondo de musica, sino en la vida musical de España e Hispanoamerica entre los siglos XVIII yXX.

Grecia es un libro que trata de establecer un hilo conductor a través de las diferentes épocas y circunstancias vividas por el pueblo griego, para ofrecer así una imagen global y sintética del mundo helenico desde la Antiguedad hasta nuestros dias.___VISITA NUESTRA PAGINA WEB WWW.PAROLASLANGUAGES.COM

Juan Fernando Herrán, Juan Manuel Echavarría, Clemencia Echeverri, Óscar Muñoz y Doris Salcedo hacen parte de una generación de artistas colombianos cuyo trabajo está imbricado profundamente con las realidades sociales, politicas y ambientales del pais. En El arte del contrapunto y la paradoja se propone que sus obras tambien coinciden en aludir a dimensiones existenciales y simbolicas vinculadas a ciclos vitales y naturales, lo que sugiere conexiones significativas con los conceptos de memento y memento mori.Estas creaciones artisticas presentan intrigantes e inusuales contrapuntos. Vestigios, indicios y objetos que señalan la presencia de seres humanos coexisten con material organico, sustancias y procesos naturales; todos ellos efimeros y en permanente cambio. Evocan paradojicamente el paso del tiempo, la vulnerabilidad y la muerte, a la vez que resaltan la fuerza y el poder de las imagenes y la vida. A traves de este contrapunto y esta paradoja fundamentales insisten en la necesidad del arte. Este libro esta dirigido a quienes desean profundizar en su comprension del arte y su forma unica de dar sentido a las multiples realidades que confrontamos como personas.

¿Qué tiene para decir ese fondo geológico, mineral, calcáreo, de lo existente? ¿Qué es lo inerte? ¿Cómo aparece lo que nunca existió, lo que ya no existe o lo que aún podría existir? ¿Cuáles son las imagenes hegemonicas de vida? Este oceano de preguntas recorre de modo intermitente el pensamiento occidental. Este libro, si bien comparte estas obsesiones, hace resonar estos interrogantes en un conjunto de objetos del arte y la literatura producidos en Brasil y Argentina entre los años noventa y la primera decada de los dos mil.En ellos, la pregunta sobre la vida, la materia y los cuerpos se formula mediante figuras como el fosil o el zombi y movimientos umbralizaciones, borrosidades que anuncian, en este caso, figuraciones por venir y, quizas, ese estado de suspension, desobra o pasaje sea lo que las defina.La lectura de obras y de poeticas de Joo Gilberto Noll, Veronica Stigger, Pablo Katchadjian y Leandro Avalos Blacha arma tramas de una sensibilidad que explora y encuentra en las instalaciones y los textos de Nuno Ramos su linea de irradiacion. La autora sigue las lineas de estas derivas, trabajando menos las apuestas individuales que el tejido comun que iluminan: una sensibilidad.

Es una concepción ampliamente aceptada que, en el seno de las monarquías modernas, las facultades de las reinas consortes se limitaban a ser mera condición de posibilidad para la concepción de un heredero; no obstante, basta con acudir a la mas esencial historiografia para desmentir este presupuesto. Al considerar la monarquia hispanica de los Habsburgos en el siglo XVII, no resulta complicado encontrar reinas que actuaban como consejeras del monarca, reinas que fueron o se concibieron a si mismas como regentes, e incluso alguna que pudo llegar a pensarse como la propia heredera al trono. En definitiva, consortes que, de facto, participaban, en mayor o menor medida, del poder reservado al rey.El ejercicio de este poder requeria la creacion de una persona identificable con la que exhibir una imagen publica rigurosamente planeada. El genero pictorico del retrato real se hallaba precisamente supeditado a la consecucion de este proposito, a moldear la idea que de si mismas deseaban proyectar las reinas consortes tanto en las cortes extrajeras como en la suya propia. Adhiriendose a esta premisa, los articulos que integran este volumen se aproximan a los retratos de estas consortes atendiendo a la dimension politica de los mismos y asumiendo en todo momento que la composicion formal de estos cuadros en ningun caso debe ser concebida como resultado de las decisiones esteticas del pintor que los firma, sino como la concrecion de un meditado sistema simbolico a traves del cual estas monarcas quedaban vinculadas tanto a ideales culturales y politicos el liderazgo dentro del mundo catolico o el poderio del orbe hispanico como a rasgos idiosincraticos laudatorios referidos a la castidad, la obediencia e incluso a una buena disposicion para la gerencia del Imperio.La obra esta profusamente ilustrada con reproducciones pictoricas.

El proyecto artístico más ambicioso de Sara Rubayo, la historiadora del arte que ha revolucionado los museos en España, y Ana Gállego: una recopilación exhaustiva de todas las mujeres pintoras del siglo XVIII.Cuando un visitante entra en el Museo del Prado, espera ver Las Meninas de Diego Velazquez, no los bodegones de Clara Peeters, pese a pertenecer al mismo estilo artistico, y tener un incalculable valor historico.PintorAs vol. 2 pretende dar respuesta al vacio de conocimiento que tiene la historia del arte: las mujeres artistas. No es que no las conozcamos porque no existieran, sino porque fueron despreciadas artisticamente y olvidadas historicamente.En este tomo, que comprende todo el siglo XVIII, Sara Rubayo y Ana Gallego aportan una nueva perspectiva a la historia del arte para que puedas darle el merecido reconocimiento a todas aquellas mujeres que han contribuido a nuestra cultura con su talento.

El proyecto artístico más ambicioso de Sara Rubayo, la historiadora del arte que ha revolucionado los museos en España, y Ana Gállego: una recopilación exhaustiva de todas las mujeres pintoras desde la Antiguedad hasta el siglo XVII.Hablemos de los artistas desde el siglo VI a. C hasta el XVII: son muchos siglos de historia, seguro que recuerdas algun nombre. Pero ¿quien te vienen a la mente? ¿Cuantos hombres? ¿Cuantas mujeres?PintorAs vol. 1 surge de la necesidad de encontrar a las mujeres de la historia del arte para poder pintar una imagen completa del desarrollo artistico a lo largo de los años. Desde la premisa todas dentro y ninguna fuera, Sara Rubayo y Ana Gallego arrojan luz sobre todas aquellas mujeres que se dedicaron al arte.Si bien la historia del arte solo parece contemplar a las mujeres como musas o como pintoras de poco talento, este tomo tiene como objetivo dar la vuelta al saber convencional: recuperan del olvido a artistas de las que apenas hemos oido hablar porque hay muy poca informacion sobre ellas.Porque por breve que haya sido su historia, cada artista se merece el debido reconocimiento y su obra debe tener su lugar en el conocimiento popular.

El enigma de la Mona Lisa desnuda, El artista que pintó el fondo marino, Los ángeles mosqueteros del Nuevo Mundo, Los misteriosos retratos de hombres en llamas o La legión de hombres lobo del Ejército romano: una estrafalaria exploracion de la vertiente mas curiosa del arte, con pinturas, esculturas, dibujos y otras rarezas artisticas extrañas. Una exposicion unica que reune mas de cien obras magnificas, elegidas por su sorprendente belleza, su rareza y la cautivadora historia que hay detras de su creacion. Tesoros oscuros y olvidados conviven con obras maestras muy conocidas, y todos tienen historias secretas que contar. Las paginas de este libro acogen frescos medievales sobre el Juicio Final, esculturas que gritan, manuscritos magicos, arquitectura imposible, santos con cabeza de perro y el primer retrato de un canibal. Arte robado, arte marginal, arte fantasma, arte de venganza y arte pintado en el fondo del mar junto a muestras de arte escandaloso, falsificaciones y engaños, arte de sueños y pesadillas, y pinturas cripticas todavia por descifrar. Del arte rupestre prehistorico a los retratos pintados mediante inteligencia artificial, esta obra se basa en una profunda investigacion y una abundante variedad de imagenes que conforman un libro sorprendente a cada pagina que, en ultima instancia, trata de ser un homenaje al infinito poder y la creatividad de la imaginacion humana.

"La Incomparable Aventura de un tal Hans Pfaal" es un relato corto de Edgar Allan Poe que narra el audaz viaje de Hans Pfaal a la Luna en globo aerostático. A través de detalles técnicos ficticios y de la exploracion de lo desconocido, Poe explora temas como la ambicion, el aislamiento y la busqueda de lo extraordinario.

"Von Kempelen y su descubrimiento", de Edgar Allan Poe, narra el descubrimiento ficticio de una forma de convertir el plomo en oro. El protagonista, un científico, engaña al público y desafía los conceptos de credibilidad y codicia, hasta que su secreto es tragicamente revelado.

El primer título de la Colección Trece Rosas se propone, de algún modo y sin pretenderlo las autoras, como resultado de la conjunción de sentidos mantenidos hasta entonces por separado, en un balance de la situacion del feminismo en la Argentina. En momentos en que la palabra se pone de moda, en el que muchas que se decian tales descubren no haberlo sido nunca o, mas comun, que quienes pensaban que no lo serian jamas, se encuentran sumergidas en un mar en el que habian nadado siempre, en este preciso momento, es hora de hablar de feminismo con cierta precision.

Este libro es el resultado del proyecto de investigación Presencia de América en Madrid y ha visto la luz gracias a la colaboración entre la Comunidad de Madrid y la Agencia Estatal de Investigación. Tiene por objeto visibilizar la huella de la cultura material, el arte, las imagenes e incluso las lecturas americanas existente en Madrid. A traves de una coleccion de estudios, se ofrecen testimonios de una circulacion global y de la capacidad de las imagenes, los objetos y las personas para generar relatos a un lado y otro del Atlantico. El ambito de la religiosidad, las bibliotecas, el coleccionismo y el comercio, entre otros, testimonian que estas imagenes han estado presentes en Madrid de forma silente, a menudo imbricadas en la vida cotidiana como algo normal por el uso que se ha hecho de ellas y, sin embargo, han sido invisibles para buena parte de la historiografia. Visibilizar la presencia del Nuevo Mundo en el Viejo Mundo es un ejercicio de analisis cultural que estrecha lazos entre ambos lados del Atlantico y, a la vez, ayuda a entender mejor Europa y la construccion de sus referentes y señas de identidad. Como señala James S. Amelang en la introduccion de este libro colectivo que reune a especialistas de diferentes centros de investigacion nacionales y extranjeros: "Mas contribuciones del mismo tipo de alcance amplio y ambicioso que anima este volumen tienen mucho que ofrecer a presentes y futuros lectores interesados en la que fue la mayor y mas duradera red de contactos culturales entre Europa y America del pasado".

En la construcción de la imagen estética de Andalucía tuvieron un papel importante los viajeros, muchos de ellos artistas, que seleccionaron con su mirada las características que fueron dibujando la identidad de nuestro pais.Los textos que se integran en este libro se centran en los llegados de America, sobre todo de los territorios hispanos, que han sido, en parte, olvidados por la historiografia. Los autores de los distintos capitulos, procedentes de instituciones españolas y americanas, nos permiten comprender nuestros mitos cimentados en un pasado no lejano. Los intereses para la realizacion de estos viajes a España debemos relacionarlos, inicialmente, con el orientalismo y, en lo que se refiere a los llegados de Iberoamerica, con el reconocimiento de valores comunes. Siendo hitos fundamentales la conmemoracion del IV Centenario del Descubrimiento de America y la Exposicion Iberoamericana de 1929 en Sevilla. A ello tenemos que añadir el interes politico de España por recobrar las relaciones culturales con la America hispana, para lo que se tomaron una serie de iniciativas para el intercambio de estudiantes. Tambien se tiene en cuenta en este libro la aportacion de mujeres, artistas y viajeras, que suponen un numero importante y que suman cualidades especificas por las dificultades del viaje en los años estudiados.

El señor don Caracol hoy siente gran emoción:va a la fiesta de la Ranatodo lleno de ilusión. Avanza muy soñador sin siquiera adivinarque ese día, por error,una sorpresa tendrá. Una historia en verso que trata, con ternura y humor, sobre los amigos, el amor y los malentendidos.

Este libro reúne un conjunto de textos escritos por el artista chileno Camilo Mori (1896-1973) y que se conservan en su archivo personal, hoy cautelado por la Biblioteca Nacional. Se trata de breves reseñas autobiograficas, entrevistas, articulos, conferencias, discursos, criticas de arte e incluso una serie de curriculums y extractos bibliograficos que Mori debia entregar periodicamente en la Universidad de Chile durante su desempeño como profesor. Esta gran diversidad de registros permite descubrir nuevas facetas de Camilo Mori, asi como reconstruir, en parte, su trayectoria artistica, que desarrollo en Chile, Francia y Estados Unidos.En el marco de la conmemoracion de los cincuenta años de su muerte, ocurrida en el mes de diciembre de 1973, esta publicacion busca aportar con nuevas fuentes para la investigacion de la vida y obra del Premio Nacional de Arte 1950, Camilo Mori.

El rap de los viejos no es solo un libro; es una revolución en forma de ritmo y palabras. Este innovador trabajo artístico invita a los lectores a sumergirse en un mundo donde el rap se convierte en un poderoso vehiculo de empoderamiento y cambio social, especialmente dirigido a las personas mayores y a aquellos que trabajan para su bienestar. A traves de sus paginas, este libro despliega una serie de raps contundentes y reflexiones profundas que abordan la discriminacion, el aislamiento y la invisibilizacion de los mayores en nuestra sociedad.Cada rap es una llamada a la accion, una voz que denuncia las injusticias y retos que enfrentan las personas mayores, complementada por comentarios que no solo profundizan en los problemas, sino que tambien proponen soluciones practicas y constructivas. Este libro es una herramienta unica para terapeutas, profesionales y cualquier persona interesada en el empoderamiento de los mayores, ofreciendo una manera creativa y participativa de abordar temas criticos.Mas que leerlo, El rap de los viejos se disfruta cantandolo. Cantar estos raps no solo es un acto de expresion artistica, sino tambien un poderoso medio para generar conciencia y promover el cambio social. Es una invitacion a desafiar los estereotipos sobre el envejecimiento, a reconocer la sabiduria y la valia de los mayores, y a construir una sociedad donde todas las voces, independientemente de la edad, sean escuchadas y valoradas.Este libro es un manifiesto, una herramienta de empoderamiento y un puente generacional. Es un llamado a levantar la voz, a cantar por la dignidad y el respeto, y a participar activamente en la construccion de un futuro mas inclusivo y justo. El rap de los viejos es un grito de esperanza, un ritmo que invita a bailar y a reflexionar, a darle voz a los silenciados y a transformar nuestra sociedad desde la musica y la palabra.

Tangos para violoncello y piano de Washington Castro. Es una obra infaltable en tu atril. Partitiuras fidedignas. Una joya invaluable.El tango es un género musical y una danza, característica de la region del Rio de la Plata y su zona de influencia, pero principalmente de las ciudades de Buenos Aires y Montevideo.

50 estudios elementales Aguado es una joya de la musica de todos los tiempos.En estas hojas encontraras las partituras de gran calidad fidedignas a su obra. Digitado por Roberto Lara

El libro "Por el Arte" de Emilia Pardo Bazán es un ensayo que explora la relevancia del arte en la vida humana, defendiendo la necesidad de la estética en la creación literaria y la pintura. A través de un estilo elocuente y persuasivo, la autora establece una conexion vital entre la belleza y la verdad, situando su obra dentro del contexto del modernismo y del naturalismo que caracterizan su produccion literaria. Pardo Bazan, con su mirada critica y analitica, emplea un lenguaje rico en imagenes y matices, reflexionando sobre el valor del arte como medio de expresion y vehiculo de emociones autenticas. Emilia Pardo Bazan, destacada escritora y feminista de la España del siglo XIX, fue pionera en la introduccion del naturalismo en la literatura española. Su formacion academica y su cercania a corrientes literarias europeas, asi como su compromiso social por el papel de la mujer en la cultura, influyeron profundamente en sus escritos. "Por el Arte" emerge de su deseo de democratizar el acceso al arte y la literatura, subrayando la importancia de estos campos en la transformacion social. Recomiendo encarecidamente "Por el Arte" a quienes deseen profundizar en la interseccion entre el arte y la literatura, asi como a los interesados en entender el pensamiento innovador de Pardo Bazan. Su analisis profundo y su prosa apasionada ofrecen una valiosa perspectiva que resuena en el contexto contemporaneo, haciendo de este ensayo una lectura enriquecedora para cualquier amante del arte y la literatura.