eBooks de Historia del arte, página 14 de 364

Negula afirma que este libro es una pequeña muestra de su paso por la vida.Un testimonio donde captura el asombro, el miedo, la belleza, la ironía.El transcurrir de la existencia.

Para Winckelmann, la belleza del arte trasciende el tiempo y el espacio, por eso es tan importante que tengamos las herramientas adecuadas para comprenderlo. Estas páginas, que se publicaron por primera vez en Dresde en 1764, son un recorrido por las manifestaciones de la continuidad del arte a traves de distintas civilizaciones completamente novedosa. Manifestaciones artisticas del mundo antiguo partiendo de la idea de que, como la vida, han sufrido un proceso evolutivo. Pasando por egipcios, etruscos, persas y romanos, se detiene a analizar en profundidad el arte de los griegos, lo que proporciono una vision de la continuidad del arte a traves de distintas civilizaciones completamente novedosa. Su ojo critico con lo que se venia haciendo hasta la fecha y su atencion al detalle convirtieron esta en una obra de referencia e inspiracion para grandes artistas y teoricos como Goethe o SchIller; aun hoy, continua siendolo para todo aquel que se acerque al estudio del arte clasico.Para Winckelmann, la belleza del arte trasciende el tiempo y el espacio, por eso es tan importante que tengamos las herramientas adecuadas para comprenderlo. Estas páginas, que se publicaron por primera vez en Dresde en 1764, son un recorrido por las manifestaciones artisticas del mundo antiguo partiendo de la idea de que, como la vida, han sufrido un proceso evolutivo. Pasando por egipcios, etruscos, persas y romanos, se detiene a analizar en profundidad el arte de los griegos, lo que proporciono una vision de la continuidad del arte a traves de distintas civilizaciones completamente novedosa. Su ojo critico con lo que se venia haciendo hasta la fecha y su atencion al detalle convirtieron esta en una obra de referencia e inspiracion para grandes artistas y teoricos como Goethe o Schiller; aun hoy, continua siendolo para todo aquel que se acerque al estudio del arte clasico.

Los montes son tuyos reúne dos piezas del director de escena, dramaturgo y performer Alberto Cortés: El Ardor (2021) y One night at the golden bar (2022). En palabras de Rodrigo García Marina, autor del epilogo: En el teatro de Alberto Cortes no aparecen animales drogados o muertos, nadie se hiere gratuitamente, los efectos especiales de la sangre y los fluidos son innecesarios. No esta pensado para un presupuesto millonario, ni participan martires, ni citas descontextualizadas de Beckett o algun gran filosofo. [] La dramaturgia de Alberto en efecto es un lugar comun porque interpela directamente a quienes miran. Sin ambages, ni efectos especiales mas alla de las ilusiones opticas que suceden en el teatro, el autor invoca a la ternura. [] Cortes no piensa en transgredir ninguna cosa. El dramaturgo, cuando se viste de actor, visita a la Virgen de la Macarena, baja al infierno, suplica a los angeles para que irrumpan en mitad del escenario y anuncien "una alegria". En la obra de Cortes la exploracion se dirige hacia una adultez inocente. No persigue un oximoron, tampoco un nudo tragico, sino el juego, el placer de lo que perece, el olor de lo recien creado. Es su cuerpo frente a la posibilidad de todos los cuerpos nuevos, el milagro de lo que parece nuevo, aunque siempre ha estado ahi.

Una lectura obligada para todo aquel que se sienta hechizado con el arte excepcional. Un esclarecedor homenaje a 100 piezas artísticas que revelan qué es lo que las hace obras maestras. Chloë Ashb

Este libro se ocupa de un conjunto de imágenes originadas en la sociedad civil, que hicieron visible la angustiosa situación de personas e identidades políticas perseguidas, reprimidas y silenciadas por la dictadura. Postula que dichas imagenes surgieron como respuesta al autoritarismo y suscitaron emociones, removieron conciencias, desplegaron significados, detonaron pensamiento critico y se convirtieron en un testimonio visual de acontecimientos que los perpetradores habian intentado borrar o velar.

Un viaje a través de la historia mediante 80 obras de arte y sus gamas cromáticas cuidadosamente seleccionadas. El color permite a los artistas narrar historias, expresar su individualidad, evocar una atmosfera y plasmar mensajes subliminales, y los artistas mas grandes han cargado sus pigmentos con referencias sociales, politicas y religiosas. Desde tierra a piedras semipreciosas e insectos machacados, se examinan los inesperados materiales utilizados para crear pigmentos y hasta que extremos han llegado los artistas para conseguirlos. A traves de 80 maravillosas obras de arte, desde pinturas rupestres a obras maestras contemporaneas, a lo largo de estas paginas podra navegar por puntos de inflexion de mayor y de menor importancia, asi como a contemplar obras conocidas y otras que no lo son tanto a traves de una perspectiva nueva y vibrante.Para estas obras, el color no es solo una herramienta, sino tambien el secreto fundamental de su exito.

Welcome to this journey towards improving your memory and, consequently , promoting your brain health and quality of life. Memory is one of the most remarkable faculties of the human brain, and its role is fundamental in our lives. It is through it that we remember precious experiences, learn from our mistakes and accumulate knowledge that shapes our existence.The Importance of MemoryMemory is a vital pillar for our daily functionality, from the simplest to the most complex tasks. It is intrinsically linked to our identity, allowing us to recognize friends and family, remember acquired skills and nurture our relationships. Imagine a day without memory: it would be an endless cycle of disconnection and confusion, a life without references, without consolidated learning.Not only does memory play a crucial role in our everyday lives, but it is also a central component in the pursuit of academic, professional, and personal success. A sharp memory can boost our productivity, creativity and problem-solving abilities, giving us the edge we need in a dynamic and competitive world.Exploring the Connection Between Memory, Brain Health, and Quality of LifeBrain health is a fundamental aspect of our overall well-being. Just as we take care of our body through exercise and a balanced diet, it is equally essential to take care of our brain to ensure a full and enriching life. Memory is a direct reflection of brain health and can be considered a barometer of our mental vitality.Aging, for example, can bring challenges to our memory and cognitive function. However, adopting healthy practices and habits can delay or mitigate these effects, preserving mental agility and the ability to remember clearly. This eBook is a comprehensive guide on how you can achieve just that: improve your memory and promote brain health in a natural and affordable way.Over the next few chapters, well explore a variety of strategies, techniques, and practices that can help strengthen your memory. From the importance of a healthy lifestyle to mental exercises, organization techniques and much more, this eBook is a valuable resource for anyone looking to improve their memory and, consequently , their quality of life.Lets go together on this journey of discovery and transformation, aiming for a sharper mind, a more vivid memory and a fuller life. Enjoy each chapter and immerse yourself in this process of mental enrichment. Your memory and your life will thank you.

Con su estilo personal y provocador, a través de estos pequeños ensayos el filósofo inglés Timothy Morton nos invita a reflexionar sobre ecología, arte y antropocentrismo y apela a nuestras emociones y experiencias como base para la construccion de un compromiso filosofico con el medio ambiente.

En esta obra el autor nos lleva al mundo de la simbología y sus significados ocultos en la simpar obra del Bosco, descubriéndonos todo un apasionante mundo que, a pesar de estar frente a nuestros ojo

De los maestros modernos, el más contemporáneo (o sea el menos moderno) es Marcel Duchamp. Una de sus creaciones más importantes es el ready-made, consecuencia extrema del collage. Si este significa la incorporacion de un fragmento de la realidad en la obra de arte, el ready-made significa la incorporacion de un objeto entero en un espacio destinado a la obra de arte. El presente ensayo indaga esta problematica y sus consecuencias en el reino del "todo vale por igual" del arte contemporaneo.En el, las obras se expanden y reinventan, se apretujan y mezclan en un remolino que transforma nuestra mirada. Y en este remolino flotan los restos irreducibles del ready-made: una cosa mental que sigue interpelandonos desde 1913 con tonalidades diferentes, una y otra vez. Un nuevo libro de nuestra coleccion Saber y comunicar, para entender y gozar de este artista tan particular.

Pinturas, esculturas, instalaciones, vídeo, arte ambiental y público, performance, la contribución de las últimas tecnologías... Las artes visuales en el siglo pasado han adquirido un vocabulario complejo. A pesar de que al publico le resulta dificil de entender y muchos criticos lo han declarado muerto, el arte nunca ha estado mas vivo que en la actualidad.En sus nuevas formas que han invadido el mundo, en un contexto internacional cada vez mas dinamico, por todas partes surgen exposiciones, museos y colecciones. ¿Se trata de una expansion unicamente mercantil, o hay que reconocer que todavia queda poesia en el arte contemporaneo? ¿Como estamos dispuestos a definir el arte? ¿Como funciona el sistema que le atribuye valor?

Investigación autobiográfica, memoria fotográfica, conversación, escucha, entrevista y Interpretación. Interpretaciones de escuchas atentas, registro de muchos sujetos sociales en rondas de conversaciones y un hilito de poesia aliando el habla y las historias que nada mas son que marcas captadas por la mirada poetica de Fatima y que se reducen en textos, interpretaciones. Estetica, etica y arte. Arte-educacion es materia palpitante de este libro.

Esta obra invita a la acción, a cambiar conductas y modelos de comportamiento tanto a nivel personal como en las organizaciones. Ser conscientes de que fuimos educados bajo patrones de poder es el primer paso para modificar nuestras actitudes hacia la colaboracion. Imponernos a los otros por la via del poder, no solo dificulta el logro de objetivos comunes, sino que termina con el afecto y crea atmosferas desgastantes. Conectar con las personas permite que estas aporten diferentes puntos de vista y asi se generara el compromiso que toda empresa necesita para lograr metas comunes con ideas y recursos que son unicos en cada persona.La colaboracion es un tema historico y vigente, mucho queda por hacer en esta materia que nos permita crear comunidades armonicas y productivas, que disfruten del viaje y faciliten el cumplimiento de nuestros propositos de vida. Factor conexion propone una metodologia para abandonar la mentalidad autoritaria y lograr una verdadera conexion con las personas de nuestro entorno: llevar a cabo un contrato psicologico, establecer un acuerdo de colaboracion, realizar encuadres adecuados y desarrollar actitudes y comportamientos con accountability. Una lectura esencial para todo aquel que quiera abandonar el liderazgo autoritario.

"Este libro se puede leer en dos capas: la primera cuenta la historia de losorígenes y de-sarrollo de las publicaciones de artista, con un foco enrevistas editadas por escritores y artistas latinoamericanos durante la segundamitad del siglo XX. La segunda, que sera mas bien un telon defondo a lo largo del libro, contiene ciertas reflexiones trazadas bajo el granmarco de los estudios de la memoria cultural, en torno al legadodocumental e historico que han significado las publicaciones de artista.Las revistas dan cuenta de una estruc-tura o funcionamiento que abre supropio tiempo, develando asi, desde el presente, un espiritu colectivoatemporal y latente. De tal manera, este libro aporta a la discusion yreflexion actual en torno a la memoria y a su representacion en el arte,particu-larmente a partir de la idea de las revistas de artista como fuentesdocumentales para otras historiografias."

En este segundo tomo conoceremos el arte en Castilla La-Mancha desde el Renacimiento hasta la actualidad.

Vincent Van Gogh le escribió a su hermano Theo más de seiscientas cincuenta cartas. En este epistolario, un testimonio desgarrado frente a la vida, Vincent no solo volcó sus ideas sobre la pintura sino tambien sobre al realidad que lo rodeaba.Las cartas que Vincent Van Gogh le escribio a su hermano Theo desde 1872 en adelante, constituyen unafuente biografica unica e invalorable para conocer los objetivos, pasiones, esperanzas y desilusiones del pintor. Son un testimonio vivido, casi al modo de un diario, en el que el gran artista da cuenta de su cotidianidad asi como de su inestable salud fisica y mental.Despues de haber inspirado biografias, peliculas, obras de teatro, documentales, estudios academicos y miniseries televisivas, estas cartas extraordinarias y conmovedoras se han transformado, a traves de los años, en un grito desgarrado frente a la vida, en una utopia sobre la comunidad de artistas, en un gran documento humano que muestra al verdadero Van Gogh, por el mismo.

El mundo demanda más diversión y más entretenimiento, aquí en este nuevo libro lotiene.Es un recorrido por los principales deportes y las artes que se practican en los países más poblados del mundo: futbol, cricket, cuju, tenis de mesa, carrera de camello, futbol americano, badminton, golf, la musica, la pintura y el cine. Asi como las historias de los mejores jugadores, artistas, pintores, actores y actrices del mundo de todas las epocas.

Nos adentramos en un fabuloso acontecimiento: el origen de todo. Sí, entramos a contemplar el nacimiento del universo; siendo posible gracias al amor infinito de Dios a su creación. Y es, de alguna forma, lo que plantea el autor de este poemario: un dialogo entre Dios y su creacion; su amor manifestado a traves de sus versos, y gracias a estas es posible la creacion, repito, de todo. El amor se convierte, entonces, en nacimiento.El autor nos va mostrando, a lo largo del libro, unos versos cargados de imagenes nitidas, coloridas, calidas y muy cercanas a la naturaleza. Es posible que Fernando March se haya embebido con el cine frances y norteamericano. Y, por lo tanto, estos recursos audiovisuales esten impregnados en su lirica. Pero es claro que su poemario es original. Algo jamas visto en la poesia peruana, ni mundial. Con perdon de Cesar Vallejo. Alex J. Chang. Poeta con reconocimiento en la Casa de la Literatura Peruana.

Ricardo Basbaum es uno de los artistas brasileños más vitales y relevantes del último medio siglo. "Navegando entre las precarias condiciones de vida de quienes trabajan en el mundo del arte y los precios exorbitantes que alcanzan algunas obras, este libro asume la ardua tarea de buscar algunas definiciones e historizar procesos que tienen en muchos casos su origen en Brasil, pero que pueden facilmente ser extendidos a todas las latitudes del planeta. En las paginas de este manual se encuentran reflexiones, colaboraciones y reelaboraciones que apuntan a develar algunos de los hechos fundamentales que constituyen la subjetividad artistica del siglo XXI. Sin desviarse nunca de una busqueda por lo colectivo y lo creativo, el texto se deja llevar tambien por anecdotas y nombres propios que fortalecen su sentido. Ante la necesidad de ser ¿etc, aqui se delinean las diversas y enredadas capas que hacen al oficio artistico contemporaneo.Las ideas de Ricardo Basbaum estan permeadas por (y han calado en) toda una generacion. Sus trabajos han sido expuestos en todo el mundo y, a traves de sus escritos, es posible (hoy tambien, finalmente, en castellano) comprender mejor las gestiones e indagaciones que los atraviesan. La lectura de estas paginas es, sin lugar a dudas, una tarea fundamental para quienes quieran debatir los dislocamientos y desplazamientos de las instituciones, personas, espacios y materiales que hoy constituyen ese vaporoso edificio conocido como las artes visuales" (Hernan Borisonik).

A través de este primer tomo recorreremos desde los yacimientos arqueológicos y los vestigios más remotos de la Prehistoria hasta el esplendor de las catedrales e iglesias góticas (con su arquitectura pero tambien con su escultura) pasando por el menos conocido pero importante arte de la epoca visigoda, en que Toledo fue capital de Hispania, hasta las maravillas de las iglesias romanicas del norte de Castilla-La Mancha, o las joyas del esplendor del arte andalusi o mudejar.